《加歇医生像》 【作者】文森特·梵高 【年代】1890年 【尺寸】68*57cm 【类别】布面油画 【收藏】私人收藏
《加歇医生像》
（Portrait of Doctor Gachet）
【作品简介】
梵高于1890年6月，也就是在他自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。《加歇医生像》也是他本人目前拍卖价格最高的作品。
他说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。
然而，就在一百年后的1990年5月15日，纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商—— Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日被毕加索的《拿烟斗的男孩》1.04亿美金所打破。
仔细观察这幅画，在画里我们可以看到一些《星月夜》的影子，蓝色线条和黄色的碰撞，这是梵高特有的笔触和画法。没有受过专业培训的梵高，将内心的情绪，用他眼中特有的光影以流动的方式展现在画布上，生动而鲜活。
为什么这幅画能够拍卖出这样的高价，它的价值倒底在哪里？那我们要从加歇医生和梵高的非同一般的关系说起：
加歇医生是梵高自杀前的精神主治医生，也是在他生命最后三个月一直陪伴在左右的重要人物。他们的关系已经不是简单的医生和病患的关系。加歇也是一个艺术爱好者，他曾指着梵高的《向日葵》说：“如果我能画出哪怕只有这样一小幅画，我也认为这一生没有白活，这些向日葵花，将解除人类心灵的痛苦，世世代代给人们带来欢乐。”
当几乎所有的评论家都指责梵高作品“肮脏”、“低劣”时，加歇医生对梵高的弟弟提奥说：“你哥哥是位伟大的艺术家！在以往的艺术史上还从来不曾有过和那些向日葵花的黄颜色一样的东西，就凭这些油画，就可以使你哥哥永垂不朽。”他发现了梵高的巨大天分，他心底是嫉妒的，嫉妒这个天才能在两个小时画出他两辈子都不能画出的作品。
梵高对加歇医生的第一印象并不好，他在给弟弟提奥的信中曾写到：“我见过加歇医生了，他给我一种相当古怪的印象，不过他的医疗经验一定能让他在犯精神疾病时把控自己。在我看来，他肯定病得至少和我一样严重。我想我们绝对不能指望加歇医生。首先，在我眼里，他病得比我还重，情况就是这样的。那么，当一个盲人领着另一个盲人时，他们怎么能不一起摔在沟里呢？”。
然而，两天后，梵高在给他妹妹的信里又说到：“我终于找到一位真正的朋友，就好像另外一个兄弟一样。我们在长相和灵魂上是如此地契合。”这样的矛盾情绪充斥在他生命的最后三个月里。让他对于加歇医生的理解已经超越了表面的东西，更深地理解到这个人内在。这也在他这幅《加歇医生》的画像里，注入了更多内心的感情和悸动。当然这种的情感，让这幅画有了灵魂，也把这幅画带到了无以复加的艺术高度。
这幅作品有着典型的梵高肖像画的风格——浓厚的色彩、粗犷的轮廓、活跃的线条、强烈的感情。背景不再是小屋的普通墙壁，而是扩展到外面的蓝天与山丘，这种无限深远的背景给人豁然的希望。前方的桌子上有两本颜色鲜艳的书，这象征智慧；而在书前有一株被精心保护在水杯里的花，这花是一种药物，叫作毛地黄，这花既象征了生命力，也象征了画像中人的职业——医生。大衣上整齐的纽扣，显示着主人绅士般的品味。画中主角加歇医生托着头，软踏踏的帽子下红色的头发以及脸上闷闷不乐的样子，都表现出浪漫主义的情绪。这种情绪是文艺界的主流，自18世纪末开始一直弥漫整个欧洲。然而，加歇医生的脸上除了有浪漫主义的忧伤之外，也不太隐晦地写着抑郁和无助。
当加歇医生看到这幅画像后，非常喜欢，要求梵高再给他画一幅，于是有了另一个版本的《加歇医生像》。
也许这时的梵高已然发现了加歇病态的精神，整幅画的背景不再繁复，只是简单的小屋蓝色背景。单调没有什么层次。显示智慧的书籍不见了。原本精心养在水杯里的毛地黄无精打采地垂在桌子上。绅士的纽扣不见了。浑浊的眼球透着不正常的神经质。整个脸色和手都显出一种灰败的颜色，不但整个人无精打采，忧郁非常。好像整个面目都模糊地让人记忆不住。据说这幅画作加歇本人一直挂在家中，直到去世。
如果说第一幅画中的加歇医生是梵高跟妹妹所说的那个灵魂契合的朋友，那么第二版中的加歇医生显然就是梵高跟弟弟所说的那个比他病的还严重的病人。如今第二个版本的《加歇医生像》已被法国的奥赛博物馆收藏。
有人可能会问，为何加歇医生的眼里总是流露着深重的悲伤？
加歇医生曾告诉梵高——这是因为他看到的是无尽的痛苦。
【画家简介】
文森特·梵高（1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的精神疾病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。
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