微生物君一直是一个和时代脱节的人，不玩抖音，不刷微博，对于时下的时髦玩意也没啥追求。哪里新开了什么网红店啦，最近什么电视剧比较火啦，通通和我没啥关系，只是最近一件事让我突然对Fashion有了浓厚的兴趣。
5.1我去了一趟草莓音乐节，发现不少人手里戴着一个奇土无比的手表，脸上也贴着不明觉厉的贴纸...突然想起，这不就是朋友圈里被我忽略的“小猪佩奇”嘛！
音乐节上的佩奇们：
如果说某明星出轨、某留学生杀人、某记者翻白眼、某青蛙出家这些事情我还可以理解，“一只猪突然就火了”这事儿实在令人匪夷所思。
带着好奇心，科技MIX询问了身边的“弄潮儿”们，想搞懂这只粉红色吹飞机怎么就火了？
佩奇在中国
《小猪佩奇》是一部来自英国的动画片，它的英文名叫Peppa Pig，从2004年正式发行，如今已经有了12年的历史。
这部动画片简单无脑，风趣幽默，每集只有5分钟，在全球180个地区均有播放。2015年，央视正式将佩奇引进，在黄金时段播出，收视率奇高。
另外它的图书也卖出了1600多万册，仅在爱奇艺的播放量就已超130亿次。所以佩奇有着广大的群众基础。
“我之前都是找英文版的《米奇妙妙屋》，偶然在电视上看到佩奇，感觉这个动画片太过于幼稚，并不是很喜欢。”陈璐说。
作为一名90后，陈璐并不是一个全职妈妈，她5岁女儿由保姆看管，看电视也是最稀松平常的活动，为此，陈璐对于女儿接触的电视节目会严加审核：
孩子的价值观还没形成，模仿力很强，《喜洋洋》那种看多了会毁三观的。我小时的国产动画片不错，但看了《葫芦娃》也会做噩梦，佩奇比较符合她这个年龄段，一集不长，孩子不会一直盯着看伤眼，里面很多片子也有教育意义。
在内容形式上，佩奇绝对属于那种“无公害”的类型，没有伊藤瑞二那么拧巴，没有《火影》那么血腥，没有《聪明的一休》那么佛系，没有《蜡笔小新》那些暴露，也没《天线宝宝》那么无脑。
伊藤润二的《血玉树》
佩奇的情节非常简单，甚至没有任何坏人，讲的就是一家4口的温馨故事。它能被不同种族不同文化的人所接受，二维的设计符合孩子的认知水平，短小精悍的故事也适合注意力不集中的儿童观看。
而这样一部“纯洁如玉”的作品，能跟“社会人”勾搭上，完全是个意外。
最开始在快手上，有网友晒出了小猪佩奇的纹身，正是佩奇自身的“蠢萌”形象，让这张照片形成了强烈的视觉反差。随后“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”的口号就流传了起来。
当我向一个挺潮的朋友问询时，他这么解释：
“
纹身这个东西嘛，你懂的，我从小就被教育纹身的人都是坏人，但其实纹身在外国很普遍，也是一种亚文化。我身边也有一些很乖的女生有纹身，只是国人对于纹身的印象是根深蒂固的，所以才有社会人这种说法。
这位潮男去年约着女朋友各自在脚踝处纹了一个小图，说起这事他总是自豪无比：“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移，《孔雀东南飞》里的，但是女友觉得蒲苇太过脆弱，就换成了海洋，也有海誓山盟的意思吧。”
但就是这个小纹身，他夏天回家也得穿着长裤，拍被老妈看见。
与左青龙右白虎的纹身相比，佩奇显然更容易接受，某宝一抓一大把的纹身贴，是彰显“社会地位”最低成本的手段。
此外，佩奇爱吃、胖胖的身材、乐观可爱的性格也被很多人拿来自嘲，在压力大的生活中，折射出了一种生活理念，也是人们追求的一种心态。
就这样，小猪佩奇在国内拥有了“社会人”和“精致”两个极具中国特色社会主义的标签，让它脱离了儿童动画片的范畴，在年轻人眼里有了更多的含义。
小猪佩奇的火爆，除了短视频APP的土壤外，版权方eOne也功不可没，这家公司曾经发行过《爱乐之城》《圆梦巨人》等影视音乐作品。eOne在全球范围内通过了750多个《小猪佩奇》的授权协议，包含DVD、书籍、电影、音乐、玩具、文具、食品、衣服、游戏等等。
针对中国，eOne设立了上海公关部，推出了非常多的表情包，在微信、微博、美拍等平台做了分享。《小猪佩奇》终于在短视频平台大火之后，eOne 也开始与大腕儿们合作签约。
杨幂、欧阳娜娜、谭维维、赵丽颖、林允、林更新等明星都用上了佩奇的周边。
名人效应和流行文化的交互，让佩奇迅速发展成了一个大IP。
新媒体时代的营销
我们先来看看传统的品牌营销方法。想使一个牌子快速走红，离不开“影视”和“名人”两个法宝。
比如雪地靴UGG，一开始是个功能性的产品，在澳大利亚和新西兰，人们冲完浪后会穿着它驱寒除湿。
后来通过美剧、杂志、和KOL，让UGG迅速走红。很多人觉得它丑，但恰恰是这种两级分化的口碑，起到了推波助澜的作用。
和UGG有着异曲同工之妙的是Havaianas人字拖，它曾是巴西平民品牌，后来改善了设计，增加了图案，提高了价格后，受到了时尚界的认可。
但在很多人眼里，它就是不成体统，但喜欢它的人认为人字拖展现的是一种态度：“随意，舒服，爱谁谁”。
与UGG一样，加拿大鹅最初也是一个非常功能性的产品，很多搞地理学，野外考察的人才会穿它。
而后加拿大鹅开始给很多剧组免费发衣服，还在2004年的两部大片《后天》和《国家宝藏》中植入广告。
想要和时尚扯上关系，就得拉拢那些有时尚话语权的人，巴黎、米兰固然是时尚之都，固然有LV、Bluberry等大牌撑腰，但那些时装秀里没几件衣服能穿到街上。而好莱坞恰恰相反，它完全是小众品牌的孕生地。
Levi's这种美国西部大开发年代的工装，被马龙白兰度和玛丽莲梦露在电影里一穿，马上被贴上了性感的标签。
Timberland工装靴，Rayban眼镜的兴起都有着类似的背景：从一撮小众的人群，从有场景限制的产品出发，经过一些改良和优化，再通过荧幕和明星，在娱乐圈发酵，最终变成一股潮流，受到市场的追捧。
小猪佩奇也富有争议，也是一个小众品牌，但它的营销方式和以往不同。
新媒体赋予了品牌宣传新的语境。年轻人的喜好变得难以捉摸，很多公司投入了大把的广告费，却收获寥寥。而小猪佩奇则是毫无征兆地突然引爆后，发行商看到了潜力，再投入资本进行相关的推广。
明显代言也发生了变化，以前的方式无非几种：电影里一本正经的硬广，杂志上那些精心修饰的效果图，狗仔曝光的明星私生活照...这些传统手段开始被人嫌弃。
而微博、抖音里大V自发的生活记录，看上去更加亲和，这种富有生活气息的表达更具感染力，也容易引发人们在社交媒体上的自传播。另外，广告公司也增加了SEO和SEM（搜索引擎优化和搜索引擎营销）的投入。
赵丽颖与不经意的佩奇
在这个新媒体时代，营造时尚显然有了全新的手段，更厉害的是，所有的推送都是在手机端完成的，用户不再需要走出电影院，不需要费力地寻找电影或杂志图片里的产品。
有了手机，一切消费冲动可以在几分钟内转化成购买力。
过去的潮牌往往有多年的品牌积累，通过影视和名人效应做营销，而《小猪佩奇》正好相反：本身脱胎于影视，靠着手表、纹身贴、包包等衍生品走红。
目前看来，它更像是一种文化快餐，顶多算个IP，它的原生内容终究不是大众消费品；它的周边，无论是纹身贴还是26块钱一只的手表，也没有什么质量保证和口碑，始终都是一个玩具。
一时兴起的是时尚，恒久流传的才是经典。
小猪佩奇显然没有成为经典的可能，随着它的曝光率越来越高，开始烂大街后，它就不是潮，而是俗了。
当新鲜感和酷劲被耗尽的时候，如何延续品牌生命力，是时尚品牌共同面对的难题。Timberland、UGG等都有品质的根基，而无处不在的小猪佩奇，其实什么也没有。
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