1996年，21世纪福克斯公司几经周折联系到周星驰，想要购买《食神》的版权，并有意撮合他与金·凯瑞合作，拟拍一部好莱坞版的《食神》，但是却被周星驰拒绝了。
要知道，那时候的周星驰仍然处在事业和爱情的“低谷期”，情况依旧不容乐观。
事业方面，因为《大话西游》和《回魂夜》这两部电影的票房失利，他才成立没多久的彩星电影公司也因此倒闭了，自己也不得不继续给别人“打工”赚取片酬。
爱情方面，随着“酒店捉奸”这样的桃色新闻传出，他与朱茵“一万年之久”的爱情也走到了尽头。媒体批评他江郎才尽的同时，还不忘指责他滥情花心。
周星驰好不容易才凭借《食神》“翻身”，他为何要放弃这个能去好莱坞发展的大好机会，和一笔可观的版权费呢？
接下来，我们就来聊一聊《食神》的幕后故事。
1994年，结束了与永盛的三年合作后，32岁的周星驰决定自立门户，与好友杨国辉等人一起组建了彩星电影公司，并于次年推出了彩星的第一部作品《大话西游》。
谁也没有想到，这部被周星驰寄予厚望的《大话西游》，竟会遭遇口碑和票房的双扑街。而曾经那些力捧周星驰的香港媒体和影迷，也纷纷倒戈批评周星驰江郎才尽。
有着同样境遇的还有导演刘镇伟，他怎么也想不明白，这部极具想象力和创意的电影，为什么所有人都接受不了！
为什么邵氏夫人方逸华会指着他的鼻子质问他：“神经病！六根清净的孙悟空，怎么可以有爱情？”
面对巨额投资的《大话西游》，周星驰刚刚成立的彩星电影公司面临着倒闭的风险。对此，33岁的周星驰感受到了人生路上从未有过的迷茫和失落，对于无厘头喜剧风格也完全失去了信心。
据刘镇伟回忆，那段时间周星驰都不敢正视他，常常眼神闪躲、坐立不安。
“当时我内心非常难受，并不是因为星仔说了些什么，而是我看出他已经没有信心了，因为他的眼神里已经没有了光。”
“他好不容易得到做演员的机会，他很怕失败，怕回到没钱的日子。”
为了证明自己，同时也为了告诉观众“悟空也可以爱情”，周星驰又跟刘镇伟合作拍了一部更有想象力的电影《回魂夜》，结果只取得了1600万港币的票房。
票房再次失利，对于危如累卵的周星驰来说，无异于雪上加霜。至此，周星驰的彩星电影公司再也无法维继，只得宣布倒闭。
相继两部电影的失利，让周星驰不得不继续跟王晶合作，拍了几部自己不喜欢，但票房很高的电影。
靠给别人“打工”赚到片酬之后，骨子里从不服输的周星驰，再次成立了自己的星辉海外有限公司，打算推出一部破格之作，让自己能够重回巅峰。
周星驰首先想到的是开拍《国产凌凌漆》的续集，据说名字都想好了叫《特务之王七七七》，并且还请来了唐季礼为他执导。
但唐季礼看过剧本后却觉得其中的笑料太香港化，外国观众未必会笑。
周星驰自然明白唐季礼是什么意思，只好重新构思剧本。
经过反复的思索后，他决定拍摄一部雅俗共赏的作品，它既要有强大的人性理念做支撑，还要有煽情和搞笑的桥段。
更重要的是，这部作品不能和以往的作品一样流于低俗，要传达出自己对于爱情和理想的态度及见解。那么拍什么题材好呢？
就在周星驰一筹莫展之际，他的一个朋友，有着“食神”之称的戴龙告诉他，香港大饭店的厨师很多都是外国人，中国厨师的地位始终比外国人低很多，还经常被区别对待。
他提议让周星驰拍一部中国厨师题材的电影，并愿意提供与之相关的素材。
戴龙的话激发了周星驰的创作灵感，于是就找来了刚刚被逐出师门，同样郁郁不得志的谷德昭，以食神戴龙为原型，再把戴龙告诉他的故事与《阿一整饼》的故事加以整合，创作出了《食神》的剧本。
顺便提一句，周星驰是戴龙所在饭店的常驻食客，久而久之两人就成为了朋友。在电影中炒出“皇帝炒饭”，因为没有用隔夜饭而被星爷打出零分的大厨，就是戴龙本人。
据说，澳门赌神何鸿燊花了5000港币，才吃到他的一碗炒饭，天价炒饭的事在当时还造成了很大的轰动。
《阿一整饼》指的是周星驰和李力持在1991年拍的一部电影，不过并没有完成拍摄。
李力持在后来的采访中曾经说过：早在1991年的时候，我和周星驰就准备开拍一部叫《阿一整饼》的电影了，讲的是周星驰扮演西饼师傅的故事，但后来拍了两天就告吹了。
原因是李修贤和麦嘉不太喜欢那个故事，所以就临时换了剧本，改拍了《情圣》。《阿一整饼》的故事就是后来《行运一条龙》和《食神》的母本。
剧本写完以后，周星驰首先想到的是让莫文蔚演女主火鸡，可怎么样才能说服莫文蔚答应饰演丑陋的火鸡呢？
周星驰想了个办法，他忽悠莫文蔚说：你能不能来帮我客串一个角色，贼好看的那种。
莫文蔚一听，没有丝毫犹疑就答应了。
等她到了片场她才知道饰演的角色是“双刀火鸡”，大龅牙、脸上还有刀疤，整个就是一大姐大的形象，无论谁都接受不了。
她考虑了好久，最终决定既来之则安之，豁出去了。
莫文蔚在后来的采访中也回应了此事：每次以这样的装扮出现在片场时，剧组里的人都忍不住笑，就连周星驰也会忍不住笑场，每次跟她对戏都要忍笑，忍得很辛苦。
为了补偿莫文蔚，周星驰还特意给她加了个镜头，让她饰演了最后出现的观音菩萨，的确美到了极致。周星驰算不算是兑现了自己的话呢？
这种高反差效果，是周星驰经常用的手法之一，比如《百变星君》里的梁咏琪都是如此。
而作为星爷老搭档的吴孟达，不仅一改往日影迷们对他的固有印象，还用自己不漏痕迹却深入人心的表演方式，为影迷们塑造了一个心机深重的反派形象。
在吴孟达的演绎下，“大快乐”老板的虚伪和无耻被诠释得淋漓尽致。仅仅只是一个眼神，就让人望而生寒，而他的笑容，总是让人捉摸不透。
比如在楼顶开会的那场戏，史蒂芬周当众羞辱他，他腾地站起来，然后又在一瞬间收起愤怒笑起来，接着和食神称兄道弟。
当史蒂芬周被铐起来后，他那冷酷的眼神让人不寒而栗，最后阴谋得逞时的笑容，又是那么狠厉。
不得不说，达叔把商人奸诈的一面诠释得一览无余，可见吴孟达的表演功底。也就是从这部戏开始，周星驰赋予了吴孟达更多的戏路空间。
除了主角的精湛表演外，配角笑场忘词的画面也被保存在了电影里，并且还成了电影中较为经典的一幕。
在电影中，有一场鹅头和火鸡跟手下说话的戏，出现了很多人笑场的场面。
一开始大家都跟着剧本走得好好的，没曾想拍着拍着八两金就突然忘词了，千钧一发之际，李兆基凭借着优秀的拍戏临场反应现场发挥给带了过去。
看到这一幕，田启文没忍住笑场了，站在一旁的周星驰不仅没喊停，还跟着一起笑。
周星驰故意不剪掉这段画面，是因为他觉得情绪是可以传染的，当观众们看到这个画面时，会不由自主地跟着一起笑起来。
1996年12月21日，这部被寄予厚望，承载了周星驰翻身梦的电影在香港正式上映，最终拿下了4086万港币的票房，仅次于《警察故事4之简单任务》。
该片上映后深得好莱坞青睐，周星驰也被称为是香港的“金·凯瑞”。
于是21世纪福克斯公司几经周折联系到周星驰，想要购买《食神》的版权，并有意撮合东西方两大“喜剧之王”周星驰和金·凯瑞合作，拟拍一部好莱坞版《食神》。
能去好莱坞发展，而且还是和金·凯瑞合作，周星驰自然不想错过，但他仍有条件：
第一，电影里最好吃的菜一定要是中国菜。第二，电影里做菜的技巧一定得是中国功夫。
但是对方表示无法接受，周星驰也没有妥协，最后这事就不了了之了。
周星驰的电影，从来不会过度渲染辛酸悲情，没有声泪俱下的悔不当初，也没有恰到好处的背景音乐，却能让观众们感同身受。
“双刀火鸡”为了自己喜欢的人，不惜付出了毁容的代价，在史蒂芬·周落魄的时候，不仅收留了他，还鼓励他。
她全心全意地付出，最后只换来了一句“并不是我让你来帮忙的对不对”，但她依旧不怨、不恨、不悔。
周星驰是在告诫观众，假如能有如此真挚的爱情，就算没有美丽的容颜那又怎样？
被火鸡丑陋的外表所掩盖的，是一颗更加高洁的内心。
此外，斯蒂芬·周最绝望的样子，是他跌落神坛后躺在地上一动不动的那个背影，虽然带着些许戏谑，但那一幕却是周星驰的自我解嘲和自身经历的真实写照！
如果没有火鸡的那碗叉烧饭，或许史蒂芬·周再也没有了翻身的机会，也幸好有那一碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭，给了史蒂芬·周一丝温暖和光明，让他走出了绝境。
正因如此，在食神大赛上吃遍了山珍海味的史蒂芬·周才会说，自己吃过最好吃的东西，就是那一夜加了一个鸡蛋，好吃到令人流泪的叉烧饭。
就在那一刻，彻底放下名利的史蒂芬·周完成了对自我的超越，成为了真正的食神。
成神的道路无关名利，再大的虚名、再多的金钱，都不足以表达自己的内心。
李小龙曾经说过：“对我来说，武术的终极含义就是真实地表达自己。”
烹饪美食的含义，不是赢来多大的名声，而是通过食物来表达自己，传递幸福和满足感。所以，恍然大悟的史蒂芬·周才会说，每个人都可以是“食神”。
不管怎么说，有着强烈民族意识的周星驰，并没有因为一笔巨额版权费用而放弃自己的原则。这一点，必须要为他点赞。这个时代，很需要像他这样偏执的电影人！
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