上世纪60年代，被誉为“摇摆的60s”，物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，以及第一次提出的中性化服装概念，让文化、音乐、时尚开始了天翻地覆的变革。
Part1 整体风格概况
1.青年文化的全面爆发
经济的全面复苏，带来金钱和物质上的宽裕，让人们开始有选择地消费。此时，出生于二战前后的小婴儿们，来到60s已经开始上中学，上大学。
在这群年轻人的眼中，优雅端庄的50s时装被看作是老古董。他们不再沿袭父母的穿着风格，追求个性与身体解放才是他们喜欢的样式。
此时，短小、直筒的中性风在青年群体中蔓延开来，Coco Chanel以及巴黎世家的服装样式被青年群体丢在脑后。
女性开始穿男装，讲究消瘦平坦的身形。而且和上个十年的裙装有所不同，A形的超短裙，还有一些被统称为“Plain Little Minidressess”简单而短小的外衣设计，深受年轻人的追捧，并且成为了当时女权游行的主题。
挑战传统的男青年开始留起长发，喜欢短而窄的衣着。耳朵里听着激昂的摇滚乐，皮夹克、黑色牛仔裤、机车靴为代表的摇滚青年也应运而生，自由洒脱的社会风气被瞬间点燃。
2.艺术时尚与太空元素颠覆传统设计
源自于纽约50年代后期的波普艺术，被60s的设计师颠覆性地运用到服装设计中，大量重复的图案给人以视觉上的冲击。
然而，源于60年代欧美的欧普艺术，它是利用明亮的色彩，给人类视觉上造成刺眼的震动效果，只要拿捏好“视觉效应”的尺度，就可以达到修饰身材的奇妙效果，时髦前卫的艺术设计，更能凸显着装的个性和品味。
时装设计总是和新兴科技分不开，当时正值欧美国家宇航科技全面发展的阶段，浩渺的太空让人们充满无限遐想，带有未来感的成衣设计为60s开启了The Space Age。
Part2 代表人物及品牌
1.Yves Saint Laurent开启unisex无性别化设计
将抽象派艺术与现代流行文化融入服装设计的Yves Saint Laurent伊夫·圣罗兰，是继Christian Dior之后主导法国时装的又一领军人物，为60s处于时装产业低靡的法国带来活跃生机。
一直和Dior保持亦师亦友的YSL，在Dior先生去世之后，于1962年开设了自己的服装品牌，他的设计理念和Coco Chanel如出一辙。
Laurent也喜欢从男装中汲取设计灵感，将女装的舒适度和实用性放在首位，甚至是鼓励女性舍弃胸罩，彻底解放被束缚的身体。
将男士吸烟时所穿的燕尾服作为创作源泉，从而设计出具有划时代意义的Le Smoking吸烟装，是YSL的鼎盛之作，也开启了无性别设计的风潮。
新造型Mondrian Look蒙特里安风貌，更是他结合抽象艺术的最佳代表。红色夹克、薄纱衬衫、西装裤，都是YSL的开创性设计。
在他眼中，时装不是上层阶级的专属，经典的服装应该被更多人的所享有，所以他的服装定价都比较公道，从此打开了成衣时装的新格局。
Tarpeze, Yves Saint Laurent 1962
2.Mary Quant将mini skirt商业化
Mary Quant玛莉·奎恩是Miniskirt迷你裙之母，虽然服装本身的设计并不是出自Mary之手，但是是她将迷你裙商业化，让60s的年轻人彻底告别了复古华丽的“new look”造型。
迷你裙是由法国设计师Andre Courreges于1964年在巴黎时装发布会上首先推出。此时，让还在英国开设服饰专卖店“Bazaar”的Mary Quant为此大受启发。
她将迷你裙改到更短至膝盖以上20cm，高级感倍增的迷你裙被英伦的女性疯狂追捧。短小体面的裙装，塑造新鲜活力的造型感，让全世界的女性大胆露出双腿。
Part3 Hippies的流行风格
Hippies嬉皮士运动在美国旧金山兴起，他们排斥消费主义，抵制任何战乱，崇尚自由、和平与自然。他们也从来不关心何为时尚，用颓废的着装风格来表达内心的放荡不羁。
喜欢奇装异服的嬉皮士，擅于从古老的东方文化以及北美印第安的服饰中，找寻喜欢的着装元素，串珠、流苏、印花是嬉皮士的标志性符号。
与青年群体喜爱的窄瘦风格形成鲜明对比，自在宽大的服装廓形才是嬉皮士的心头好。喇叭牛仔裤、低腰裤和T恤是他们的日常打扮。
印花的头巾和围巾更是日常装扮不可或缺的单品，富有生命力的颜色与细节，让每一件单品都成为了嬉皮士风尚的文化符号。
叛逆不羁的青年群体，颠覆古典手法的设计师，太空科技的进步等等，种种因素造就了摇摆不定的60年代，同时也造就了更加现代的时装观念。
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