据说，当代最优秀的两位无厘头大拿的初次见面是这样的——
周星星：哇——达哥是吧？学人家看剧本啊？
吴孟达：是喔！我的新戏！
周星星：这——么——厉害？有台词吗？
吴孟达：有！——两句哦！
周星星：两句？两句台词还要看剧本吗？
吴孟达：不要吗？
周星星：要吗？
吴孟达：不要吗？
……
这一段对话，一个字也不用改，完全可以直接用作某个无厘头作品的片段，事实上，也真的从此开启两位大拿无厘头表演的合作。
谁少了谁都不是那个味。
《赌圣》里的阿星与三叔
《逃学威龙》里的周星星与达叔
《武状元苏乞儿》里的苏察尔灿与老爸
《鹿鼎记》里的韦小宝与海公公
《大话西游》里的至尊宝与二当家的
《少林足球》里的阿星与“黄金右脚”
……
所有的故事，尽皆癫狂错乱，不知所谓；每一组人物也尽皆卑微市俗，不值一提。没有偶像风采，没有高光时刻，只有灰头土脸，失魂落魄，却每每可以戳进我们的内心，让我们可以在肆意的狂笑里悄然拭去辛酸的眼泪。
《大话西游》里的最后一句台词——“那个人好像一条狗哦”，其实在有意无意间揭露了所谓“无厘头”表演的内核。
无厘头，没来由，没讲头，没有逻辑，没有道理，用极尽荒诞荒谬的方式来描述这个世界，却歪打正着地命中这个世界荒诞荒谬的真相。
生活面对我们的方式，或者我们面对生活的方式，在很多情境中以及很大的可能上，恰恰“好像一条狗”：不值得尊重，没必要当真，亦记不起所由，无非惶急，无非伤痛，无非无所归依。
就像相声表演里，有一种技巧或者风格，叫“狗气”——绝不是个贬义词，而是描述一种风格技巧。属于“帅卖怪坏”四大路数里面的“坏”，就是用极尽自我丑化的方式，塑造猥琐无聊的市侩形象，大抵油嘴滑舌、见利忘义、欺软怕硬；但是又肯定不是坏人——没有人会认为市侩是坏人，只不过不高大，不辉煌，不装孙子。
譬如侯耀文、赵伟洲，还有早些年的郭德纲，都算“狗气”大拿。稍逊色的还有大兵、刘亚津，也可圈可点。舞台形象的基本特征就是小人物，或者小市民。
这种技巧运用在影视表演上，就是无厘头。无厘头表演不编织梦境，相反却把梦撕得粉碎，乱扔一地。毫无逻辑地，癫狂错乱地，纵情嘲弄自己，在笑得花枝乱颤中使个贱招偷袭这个世界的荒诞绝伦，一击得中，复又嬉皮笑脸。
说“狗气”也罢，说“无厘头”也罢，大抵是抄个近道逼近了芸芸众生的本相，所以往往令人在鄙视嘲弄之余不免同情爱惜，因为我们从中看到了自己。我们都能狠到轻松嘲弄自己，但是真心狠不到断然拒绝同情自己。
虽然这种表演方式已趋式微，为流量驱动与娈童文化所驱逐，而日益恓惶于文艺的边缘，但是，可以肯定的是它将是我们这个时代最为宝贵的文明遗产——之一。或许不必以待将来，只在现在，吴孟达的谢幕已经令很多人有所感触。
周星星的能量过大，难免令我们有时候忽视了吴孟达。虽然他演了一辈子的配角，虽然无厘头的表演估计没什么机会得奖，但是总有些碎片，曾那么狠地击中过自己，真心不容易忘却。
好比，
“你在教我做事啊。”
——有时候我们冷笑着说这句话，有时候我们苦笑着说这句话，有时候我们说不出这句话。
“打打杀杀你找别人吧，我受过高等教育的。”
——呵呵。
“哎呦！我这辈子从没听过这种请求。”
——不知道你们怎么想，反正我是经常想对某些嘴脸如此操作一番。
好比，
《武状元苏乞儿》里，周星星说，老爸，我要考武状元！我是为了一个女的！是个妓女！吴孟达说，果然独有一套，与众不同！老爸对你有信心！
好比，
《少林足球》里，有一段吴孟达一句话也没说。
他雀跃着扑过去给谢贤擦皮鞋，谢贤却踩在他的头上，当吴孟达的脑袋被踩着低下去时，眼里尽是屈辱与怒火；而当他抬起头时，又恢复了欢天喜地的烂漫笑容；谢贤又俯身说，当年打断你的腿，也是我安排的。吴孟达还是笑，笑得嘴唇直抖。
据说，吴孟达留在这个世上的最后一句话是：生病真的好痛，好辛苦。
你看，这个夸张搞笑了一辈子的人，当他认真说一句话，亦叫人唏嘘。
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