前文提要：金马最佳，亦是去年华语最佳
敌对的父子阿和是推动[阳光普照]剧情的主要人物。
锒铛入狱使他成了家庭和社会的边缘人，之后又遭遇手足离去、老友勒索、黑道威胁，以及迎接全新的身份——父亲。
饰演阿和的巫建和同样获得“金马影帝”提名
同时阿和又是父亲的眼中麻烦和灾难的制造者，从这个角度来看，[阳光普照]亦是阿和个人的成长故事，电影一步步展现阿文和阿和这对父子间坚冰消融的过程。
从阿和刚出狱后两人零互动不见面的尴尬场面，再到暖言慰问阿和“打两份工会不会太累”的隐隐担忧，直到最后父亲发现“父亲所给予，永远比想像的多”。
阿和不但重新回归了家庭，还成为凝聚家的力量。
而阿和身上的种种“主动”行为，也折射出整个家庭对父亲行为的反噬——虽然父亲表面上故作冷漠，佯作敌对状态，但其实父亲的行为始终都是“被动”的，他被阿和带着往前走。
早几年前，台湾的牢里流行唱《一路顺风》《无情》，彰化少年辅育院也会唱《花心》。
“花的心藏在蕊中，空把花期都错过。你的心忘了季节，从不轻易让人懂。”
前一句说的是阿和，后一句说的是阿豪。
父亲阿文自阿和入狱后，对外人说自己“只有一个儿子”，那就是阿豪。
[阳光普照]的英文名为[A Sun]，“A Sun”与“A Son”同音，父亲不认阿和，对外宣称自己只有一个儿子
阿豪表面上循着父亲的意愿去补习班重考，其实心中充满迷惘。片中有一幕，阿豪猛然发现课堂上只剩自己一人的场景，即不明自己身处何方的困境。
哥哥阿豪期盼的，是一隅阴影之地，以躲避持续照射在自己身上的阳光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光环之下，分得半缕阳光。
敏感善良的阿豪，对家人保持缄默，他的孤单无人发现。相比家人，他更愿意将心事告诉初识的小贞——
司马光与朋友们玩捉迷藏，他找出了所有人，却坚持还有一个人没被找到。大家到了一个水缸面前，他们都相信剩下的那个人就躲在里面。于是司马光拾起石头砸碎水缸，却发现蜷缩于缸里，瑟瑟发抖的小孩，正是司马光自己。
司马光砸缸救了自己，而司马光，也就是阿豪。
电影在片尾字幕特别感谢了台湾作家袁哲生，阿豪口中的这个故事，即取材自袁哲生的小说《寂寞的游戏》，导演钟孟宏在读过后说：“我从袁哲生的故事里找到了阿豪这个角色的灵魂。”
借阿豪的这个故事，电影也揭示了这一出出家庭闹剧的根源：不是来自外部社会的错误或他人的偏见，而是来自内部情感的真空和沟通的沉默。
[阳光普照]用155分钟，耐心描摹出了一个“家”应有的模样：有阳光，就必定会有阴影，阴影就是阳光存在的最好证明。没有人完美，我们都有自己的阴暗面，但正因为如此，才能成为彼此的太阳。
而电影的中这段话，也直接点题了片名，“这世界最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方白天与黑暗都各占一半。但炙热的太阳其实没那么容易拥抱，你会发现所有人都躲在阴影底下”。
导演钟孟宏谈“阳光普照”的含义：“人们会说，父母的爱就像太阳，毫无保留地给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”
电影的结尾，阿和骑着偷来的自行车载着母亲兜风，阳光从树叶缝隙洒落，薄薄一层，铺在母子二人身上。
母亲满脸难以置信的表情，仿佛得到救赎，获得重生，明亮温暖。
2006年，导演钟孟宏以首部纪录长片[医生]踏上了电影之路。
[医生]记录下一位肿瘤科医生，在治疗病童时回望自身的丧子之痛，以冷静的镜头语言，拍出了对生命的热忱。
但是他之后的四部剧情长片([停车][第四张画][失魂][一路顺风])，却都与[医生]截然不同，气质是冷冽疏离的，充满了黑色幽默，也绝不刻意煽情，拒绝让观众进入角色的深层情绪。
导演钟孟宏甚至还说过，“哭戏就像是色情片”。
[一路顺风]
但是到了[阳光普照]，一切又都改变了。
片中使用了大量的特写镜头，甚至在某些时刻会让观众觉得正在凝视这些角色，跟着角色同悲喜。
心境和生活的改变，使得[阳光普照]少了荒诞与灰暗，多了温情和感伤。
“如果我没有当爸爸，没有见证或理解到小孩子的成长，我根本拍不出[阳光普照]。”
但不变的是，钟孟宏的电影仍在探索一种人与人之间的“异陌感”，那些每天生活在一起，看似亲密的人之间，事实上从未真正了解过对方。
也有人评价说，“[阳光普照]就是这个时代的[一一]”。但实际上，[一一]是社会性的，而[阳光普照]的视野明显收窄了，它着迷的是从家庭的失能去窥见一些事。
如果要对比，[阳光普照]或许更像[牯岭街少年杀人事件]，除了都有时代的肃杀气氛以及发生在暴雨夜的复仇事件外，二者都触及到了同一个话题：在父亲期望的重压之下，孩子会有哪些变化。
雨夜复仇事件：[阳光普照](上)
[牯岭街少年杀人事件](下)
[牯岭街少年杀人事件]中的父亲(张国柱 饰)与儿子(张震 饰)牵着自行车回家时，儿子刚因为犯事而被学校处罚，父亲便对他说：“你要相信你的未来，是可以由你自己的努力来决定的。”
这句话看似鼓励的话，实则像一把无形的枷锁。因为儿子不久前才因为落榜，而不得不转至建中夜间部学习。
这句话到了[阳光普照]里，就是“把握时间，掌握方向”。
杨德昌关心的，并不是单一的家庭，而是整个社会的氛围，都市人群的心病和恐惧，会如何改变一个家庭；但钟孟宏一直以来聚焦的，只是人与人之间的距离，它更多来自导演对外在世界的抽象认知，而和社会现实没有太过紧实的缠结。
这种想法还会延续下去。
因为钟孟宏在谈下一部作品时是这么说的：
“事实上，[阳光普照]哪有什么阳光普照啊？我拍上部作品[一路顺风]的时候哪有什么一路顺风？如果我下部片拍个[普天同庆]，也不会真的普天同庆。
人生，永远都是难以预测的。”
如何评价[阳光普照]这部电影？
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