爱情往往需要一个生根发芽的过程，有的爱情顺风顺水，有的爱情万般坎坷。银幕之上，坎坷的爱恋方能迸发出巨大的人性力量。杨子导演的《喊·山》，正是为我们讲述了一个在坎坷之中绝不屈服的爱情故事。
《喊·山》中的爱“无声，无言”只能通过一个眼神、一个手势亦或一个心理感应来呵护这份难得的爱情生长。
爱情是人类的永恒主题，怀揣浪漫情怀的艺术家们，从不会绕过这一主题，甚至不厌其烦地重复这一主题。《喊·山》中，王紫逸与郎月婷用精湛而细腻的演技，诠释了韩冲和红霞在困难重重下迸发的爱情，在无声中陪伴，在无言中坚守，爱情悄然生根发芽，落地成参天大树。
爱情经典如《泰坦尼克号》，底层小子与上流女子冲破阶级的牢笼，在汪洋大海的巨轮之上演绎撼动人心的生死爱恋。在这一角度上，《喊·山》同样有着惊天地、泣鬼神的生死爱恋，它同样超越阶级，同样撼动人心，只不过它不像《泰坦尼克号》以航海大灾难衬托不灭的爱情，而是在村民的万千阻挠下，在人性的角力之间，焕发了可以冲破一切力量的爱情。
《泰坦尼克号》的爱情更多地是放置在“突发灾难”面前，而《喊山》的爱情则是放置在“人性灾难”面前
以自然灾难、时代动荡作为背景的爱情电影数不胜数，但那种张力更多是一种物理张力，而以人性角力作为爱情坎坷的因素，才是真正的心灵张力。在这一点上，《喊·山》与香港经典《和平饭店》又有着异曲同工之妙。虽然两部影片有不同的时间、地理背景，不同的视觉风格，不同的故事讲述，然而两部影片却在情感内核上高度一致，最终召唤的爱情力量彼此共鸣。
《和平饭店》中，发哥饰演的阿平，在和平饭厅保护一众江湖难民，叶童饰演的阿曼，如闯入者一般来到这个地方，当马贼来袭，众伙计纷纷想要交出阿曼，以求自保，唯有阿平不听，只身前往，以一敌百。而《喊·山》中，韩冲本是一个冲动的年轻人，外来的闯入者红霞，搅动了山村平静的生活，当村民们想要赶走丧门星红霞时，唯有韩冲站出来，替哑巴红霞说话，以一敌百。两个故事，而情绪却让我们感到高度的同一性，爱情在受阻面前，更有力量，更撼动人心。
面对周五村民的反对阻扰，韩冲对红霞不离不弃，在抗争中守护，爱情也在逆境中焕发感动人心的能量
影片发生于上世纪八十年代，中国社会正经历着前所未有的改变，各方亟待在改变之下找寻出口。《喊·山》中的爱情就给出了这样一个出口，在当时保守的山村，韩冲与红霞的爱情无异于一股前所未闻的新鲜力量，刺破了彼时麻木、保守的山村情感现状，为当时无论大环境的改变，还是小人物的生活，都提供了一个出口。
影片的命案引发了生活的荒诞，一场命案在不断地反转下将事件引向复杂。韩冲与红霞，在外界阻扰，不顾一切将他们撕开之际，无一例外地都为对方挺身而出，力保对方。外在的一切如牢笼一般：“村长不在，二胖做主，为了己的官途，村民不分青红皂白，各自打着小算盘”一切矛头指向了韩冲和红霞，但他们并不畏惧。在一次次的斗争中，韩冲以强硬的态度不屈服，红霞以柔软的态度不低头，二人共同保护的这段感情，令人动容。
《喊·山》中，郎月婷饰演的红霞，虽然不能说话，但通过眼神和动作，诠释了坚守、纯洁、自由和爱
其间人性的角力，角出了保守、麻木、精明的一面，与此同时，这些人性的劣根性，又强有力地反衬出开明、坚守、纯洁的一面。一方的麻木不仁，更是反衬着另一方的纯真勇敢。这便是《喊·山》的力量，他的爱情不只是感动人心，更是焕发出了一种坚韧的力量。
《喊·山》中的爱情，有着家常生活的平淡， 韩冲照顾红霞母女，一碗饭一捆菜，一点一滴，积累出两人细腻的爱。但这份爱很快遭到万千阻扰，当逆境袭来，爱情的独特性便体现在爱情中两人的坚守，韩冲和红霞不离不弃，面对村民的辱骂，面对二胖的胡作非为，韩冲红霞拼死守护这段爱情，为了对方，甚至不惜去说谎坐牢。
“喊山”是一种民间习俗，用以吓退猛兽。红霞站在高山之上的“喊山”，更多的是对对压抑的反派、对自由的呐喊、对爱情的渴望。
“喊山”一词，本身是一种民间习俗，既有吓退危险动物，也有回家路上报平安的作用。这是聪慧的人类，克服压迫于身的地形条件，对生活有利的作法。《喊·中》中，红霞站立高山，以击盆“喊山”，在大山静寂之间，释放对自由与爱情的呼喊，她的人生终于打碎压迫、被动的桎梏，从此命运紧紧握在自己手中。《喊·山》中的爱情，更有着一份女性主义的力量。
王紫逸与郎月婷饰演的韩冲、红霞，互动细腻，情感真挚，两人的表演，在釜山国际电影节，上海国际电影节等多次展映过程中获得不少肯定。8月26日，《喊·山》全国上映，让我们一同见证一场在逆境中成长的爱情故事，欣赏一朵自苦难与压迫中生长而出的爱情之花。
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