在央视近期推出的《从延安出发》文化节目中，濮存昕又带着话剧《雷雨》再一次走上舞台。从娱乐圈近几年越来越流量至上之后，濮存昕开始一头扎进话剧表演的事业上，记者问起他是否喜欢话剧节奏才放弃了影视，他却无奈回答：我拍的戏没有人看。
这话虽然心酸却是事实，但好在濮存昕把全部精力放在北京人艺的话剧事业上之后，依旧很充实，表演并没有因为形式的改变而失去质感。就在最近国家大剧院排演《林则徐》的直播间，百万观众都被恢宏大气的布景和濮存昕的表演惊艳了。
习惯了快餐影视的这一代观众，很久没有看到过这样大气而制作精良的诚意之作了。从前在银幕前演戏，濮存昕就是个精益求精的人，现在排了几十年话剧，不厌其烦地为老话剧想新表演方式，让经典在任何时代都能受欢迎。
他对新时代的话剧发展也有督导经验和建议，他表示青年演员要对老戏有创新方式，每一代观众和每一代观众一起创作，互相探讨，才能让经典继续传下去。
可惜现在很多时候，青年演员更注重的是怎样用千奇百怪的方法出名，博取流量，对怎么揣摩好角色都不感兴趣，更不用说沉下心琢磨表演方式和创新能力了。在濮存昕带领下的北京人艺成了一个另类的地方。
在明星们一部影视的片酬能有百万千万时候，任何大腕来了人艺，都得摆出虔诚的态度来，打磨一场报酬只有1500的戏，人艺凭什么有这样的能量？何冰替我们揭秘过——人艺很多人给几百万都不愿意拍戏，只愿意演1500元的话剧。
这些人里就有人艺的主心骨濮存昕。他对话剧的虔诚态度，让话剧有了灵魂。当我们以为当道的流量是必然趋势时，他在埋头一遍遍磨练台词功底，修改舞台效果。
当我们被磅礴大气的表演震撼之后，他又开始思考今后还能做出什么改变，无时无刻不再为了艺术能继续发展下去绞尽脑汁。
濮存昕跟北京人艺是有着神秘的缘分的。他自己也说：北京人艺是我的家。他父亲就是人艺第一代的优秀话剧导演、演员。年幼的濮存昕跟着父亲在剧院看戏。
父亲忙着排戏，顾不上陪他玩 ，好在他也不觉得无聊。剧院里排的那些《霓虹灯下的哨兵》、《李国瑞》，深深吸引着他。
他每天最期待的就是做完功课到后台参观那些新奇的道具，模仿着大人在道具中穿梭来去。后来他经历了知青生涯，当上了文艺兵，并且最终在童年梦想的驱使下考进北京人民艺术剧院。他终于能站在舞台中间，成为一名演员，延续少时记忆。
年轻时濮存昕是标准的“正剧脸”，由于在形象上正气凛然，他接到了很多稳重踏实的正面角色，还跟许晴、袁立搭过戏。无论是什么形象他都能游刃有余地撑起来，表演自然而立体。那时候的演员只是一种职业，没有人考虑过他为什么能演得这么自然。
直到近十年来年轻演员的片酬越来越高，演技却越来越看不过眼，人们才逐渐发现这种能沉下心来打磨剧本和台词的演员是多么可贵。每一场话剧都经过他的无数次打磨，几十年积淀下来，这种厚实的功底，在表演中两分钟就能发现。
所以他演的《雷雨》、《蔡文姬》、《白鹿原》都座无虚席，才能成为经典。濮存昕是真正把人艺当成自己的“家”，内心的天平始终向这里倾斜。
他当上人艺副院长的时候，作为演员的事业还是如日中天，深受大家喜爱，观众缘特别好。可是说不拍戏就不拍戏了。就是傻子也知道当影视演员可比演话剧赚得多。
放着几百万的片酬不要，就是要安安静静演好这场一千五的话剧。而且演话剧需要的耐心和恒心是很可怕的。一个影视演员，琢磨一个剧本，一个角色，可能只需要半年或者几个月，最长也就是影片筹备期间两三年的功夫。
话剧不一样，话剧流传越久的越有味道，同一出话剧，你要品咂无数次，掰开了揉碎了能演一辈子。从濮存昕三十岁到六十岁，光是一出《李白》，他演了两百多次，这估计是影视演员想都不敢想的程度。
当人把一场戏一个角色琢磨到了这个程度，那他就会成为这个角色。濮存昕每每站在台上，感受着李白空旷而亘古的情感，他仿佛穿越时光成为了那个角色本人，他不是他自己，而是另一个鲜活的，明晰的灵魂，一句诗、一个眼神，一段举手投足，都充满感染力。
濮存昕现在已经年近70了，当初受人追捧的英气相貌逐渐老去，但对艺术的赤子之心只增不减。不排戏的时候，他更喜欢和年轻人，甚至是小朋友逐渐切磋指点，给青年演员拨开迷雾。
他最希望的是十年后百年后，那些经典话剧依然能以适宜时代的方式继续流传下去，即使是在这个影视作品制作敷衍，缺乏真心诚意的好演员的时代，也依然能把好的东西传承下去。
在浮躁的时代里，他让我们明白，艺术不是揽财工具，艺术是有力量、有温度的，可以给人带来美好向往，而真正的艺术，需要演员一生摸索。
感谢观看，关注我，带你了解更多娱乐故事。
,
