有大量书籍、纪录片、好莱坞电影纪念和宣传美国艺术家杰克逊·波洛克（1912～1956年）他是20世纪文化的圣像，1929年波洛克在艺术学生联盟师从地区主义画家托马斯·哈特·本顿，后者受到了墨西哥社会主义壁画家的影响，波洛克也在纽约的大卫·阿尔法罗·西盖罗斯的实验性画室学习过，在那里他开始用釉彩创作。
之后波洛克在作品中使用商用釉彩和房屋凃料，他宣称这能使画有更大的流动性，在20世纪40年代后期波洛克发展了“滴画法”，一些评论家认为这是受到超现实主义者“自动运笔”的影响，波洛克放弃了画笔和画架，把帆布平铺在地板上，使用针、小刀和其他工具操控颜料，让它们滴到和溅到帆布的各个方向，同时建构起层层叠叠的色彩。
有时他还引入其他材料，比如沙子和玻璃，以制造不同的质地，《1号作品，1950（薰衣草迷雾）》这幅画巩固了波洛克开创性艺术家的声誉，画面混合了长的黑白笔锋和弧形、短促锋利的颜料滴、散射的线条和釉彩颜料的疙瘩块，结合了物理的运动和柔和轻盈的感觉。
波洛克的朋友、艺术评论家克莱门特·格林伯格认为标题“薰衣草迷雾”反映了画作的气氛基调，尽管作品并没有使用薰衣草的颜色：画面主要由白、蓝、黄、灰、焦茶色、玫瑰红和黑色颜料构成。1950年，波洛克已经被认为是体现抽象表现主义准则的代表人物。
波洛克的声誉和影响能上升到国民画家的地位（即便不是国际画家），至少要归功于德国移民和摄影学生汉斯·拿姆斯拍摄了一系列艺术家在他东汉普顿画室的工作照，把他的形象提升到近乎神话般的地位，让人愉悦的《秋的韵律》是波洛克艺术创作的巅峰，他同时也创作了至少两幅地位相当的帆布油画。
波洛克作品《1号作品，1950年（薰衣草迷雾）》
《一：31号作品》和《1号作品，1950年（薰衣草迷雾）》的创作使用了一种特殊的技法：把帆布放在画室地板上，然后把家庭釉彩颜料滴在没有上色和展开的帆布上，通过这样处理帆布的方式，波洛克几乎“就在绘画之中”。虽然《一：31号作品》不是波洛克和自然世界建立联系的唯一画作，
波洛克作品《一：31号作品》
但是当观众遭遇到如此复杂深刻的线条排列的时候，任何说明介绍都是回避进入绘画本身的托词，画中的线条不是用来描绘形式，而是形式本身，波洛克带给我们的动人叙述是通过重新编码转换分离的能量，这种编码用高度复杂和任性的方式阐述了绘画的本质。
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