欠债总是要还的，无论是金钱财物，还是文债情债，偿还金钱慰籍良心，偿还情感抚慰灵魂。一次与画家刘世俊先生的邂逅，便注定了我在精神上欠了他一笔巨款。
刘世俊近照
那天，春雨如丝，我和作家朋友洪涛，打着一把偌大的雨伞，漫步在被春雨浸透的街头，我们闲聊说到缘，说到邂逅，说到想什么可能就遇见什么，就譬如，日本作家村上春树在和朋友水丸先生约见之前，希望水丸能送他一副手套，水丸见了村上，果真就真的带来了一副手套作为礼物，送给了村上春树，村上春树说，水丸先生太可怕了，能窥视人的心里。我们那天希望有个艳遇，这是每个男人独自出门前的热切希望，然而，没想到“艳遇”的主人却是大画家刘世俊先生。
抖抖雨伞上的水珠，漫无目的地推开一扇沉重的门，门楣上写着“信榆红木。”哪知道刘世俊先生居然在里面挥毫作画，店里悬挂着他的好多画作，令人目不暇接。
当时的刘先生，正进入忘我的创作状态，全然没有发现不速之客的到来。我喊了一声刘兄刘老师，他才抬起头，看见是我们，说了声“来啦”便继续做他的画，一旁的周女士站起身来，邀我们坐坐。看到他笔下春风正荡漾，挥毫间画出了大片芦苇荡，看到此情此景，我内心就涌动着一股强烈的，写写刘先生的冲动，这笔文债就欠下了。
有人说他是画坛的奇才，也有人说他是千锤百炼，其实我是深知他其中的甘苦和精神上的磨砺的，正是这些苦难和历练，才成就了他今天的画风和艺术成就。著名旅美画家穆家善在《刘世俊其人其画》中所言：“他视艺术为生命，在油泥里摸爬滚打四十多个春秋，才有今天的结果。”
如同孔子出名是春秋之后的500多年;如同文森特.梵高在自杀之前，仅仅卖出一幅作品一样;如同费朗茨.卡夫卡在濒死之前，绝望的委托朋友烧掉自己所有的小说稿一样，刘世俊的作品起初也是不被人理解的，欣赏的，他是画坛寂寞的宿将，若按画作成就而论，刘世俊的画，与当今画坛大咖们不遑多让。假若…如果刘世俊老师不忌讳“假若”的话，当有一天他不在的时候，当个别“文霸、画霸、艺霸”不再当道的时候，他的画会横空出世，会惊艳画坛，会价值连城。
他是一位真正为艺术献身，把绘画当作生命的画家，他的画里氤氲着中西方绘画艺术的真谛，承接着五千年文化的内核，也浸润着他的血汗和泪水，他对艺术的热爱和追求，由痴迷到痴醉，再到一种忘我的“疯傻”，如同凤凰涅槃，浴火成重生，婚姻、钱财、事业、虚名……这些都没有绘画重要，皆被他冷略在犄角旮旯里。
我相信，n年之后，若有“后人视今”，定会在我的墓前说，还是老贾有鉴赏力。
他的画究竟好在哪里？且让我斟上一杯茶，慢慢道来。
大家知道，刘世俊早年是画油画的，那时候，他醉心于油画,畅游和跋涉在西方油画的世界里。这，开阔了他的绘画视野，也为日后的绘画打下了坚实的“地基。”为学习油画，他下江南，去首都，拜名师，求“真经，”不到黄河不死心，撞了南墙也不回头。
油画讲究的是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画种也不能匹敌的。油画的技巧多样，刘世俊先生学习了厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。但这些无疑都为他画好油画做了充足的功课。
众所周知，西方油画是有好多派别的，刘世俊先生从不为自己设限，大量的从各个派别中汲取营养，什么巴洛克、洛克克、古典主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义等等，无非就是用料和表现手法的不一致，如果把这些手法谙熟了，熟练地揉合、嫁接到一起，去其糟粕，汲取精华，不是更好吗？为什么非要给自己戴上派别的锁链去挥毫、去舞蹈，去飞翔，那能不沉重吗？能飞得高吗？
所以，在他的油画作品里，几乎是融入了各派别最有优秀的创作手法，他巧妙的运用各种色彩，突出主题、营造光影，获取艺术效果。我收藏他的一幅油画《冷月》，就是用色彩的对比，使光影产生了强烈的反差，增加了奇异的艺术效果。
《冷月》
整个画面的风格是寒冷的，一棵寒风扫尽落叶的柳树，在寒夜里摇曳着柳枝，而老柳树下的茅草屋，显得渺小又孤独，巨大的树干占据了整个画面，压抑着茅草屋，让读者感到窒息，茅草屋在寒冷的夜里那么孤独和无助，乃至可怜。但是，那轮挂在天幕之上的月亮，却在沉郁黑色的夜里，透过云层射出光明来，这光可以说是希望之光，是温暖之光。由月亮的光，让读者想到茅草屋里的人，一定是趴在窗口，仰望着这给人希望的冷月，给人温暖的冷月，给人“光明”的冷月，而那趴在窗口的人，是等待归帆的妇人，还是被人囚禁的枷客，还是被人抛弃的老者，还是自我封闭的失恋者，任由作者去想象吧。这幅画收集在刘世俊《回归大自然之恋荷情节油画作品集》里，荣列第一幅。这幅画应该是刘世俊先生的上乘作品，也是他的得意作品，有华夏艺术出版社出版。
当然他的油画作品《抗日山》更具有艺术感染力和心灵震撼力，不是他选的主题有多么重要，而是它的意像让人震撼，你看那一株株似是而非的塔松，你再看那一坐坐有形无形的坟茔，不就是一队队整装待发的战士嘛！不就是一尊尊不死的灵魂嘛！不就是盼着回家的一双双眼睛嘛！不及久视，泪水会悄悄落下，接着他们会走出画面，与你对话，我用生命拼出来的世界，却原来就是这样？富人仍然很富，穷人仍然很穷，资本家仍然在用996剥削工人……如果说非要给这幅画归为一个派别，我宁说他是抽象主义，刘世俊先生在这幅画里费尽心机地用条、块、面、色彩，进行无具象的抽象组合，战士手持红旗、枪支的那一块，是多么温暖的暖光，那暖光应该是对明天的期盼，是美好生活的期盼，是战士最好的怀念和祭奠。
《抗日山》
20 世纪 90 年代初,他被那些颇具创新意识的当代水墨画所吸引,他学习临摹吴冠中先生的技法，与吴先生神交梦聊，作品以点,线、面的穿插与纵横,画了一批带有鲜明吴氏特征的新中国画。画坛曾经有人说吴冠中画的不是中国画,而在刘世俊的心里，早已笃定了学习吴冠中的价值取向，“只要大家喜欢，自己画得得心应手，管它是不是中国画呢。”
2007 年以后,他的画风日臻成熟，他用纯水墨作画,因为纯水墨更能彰显水墨的特性与韵致。在油画“体块”和“光影”的基础上，以面、点走笔，再加上“泼“,形成了更灵动，更意向，更有想象力的艺术效果。他说，这就是古人说地泼墨成画，虽然妙趣天成，虽然潇洒自然，但是要想“泼”成精品，也不是一朝一夕的事情。于是，他用泼水上墙，观察水的流速，早晨洗过脸，洗脸水泼在院子里，研磨水的走势和浸淫的效果与手腕的力度，从自然和生活中苦练“泼”的功夫。今天再看他的水墨画，有时局部轻描淡写，有时线条委婉含蓄，整幅画有流动的乐感，也有快门带来的真实感，更有想象不尽的空间，所以在刘世俊画作面前，你可以读画、也可以看画，更可以听画。也许一幅画，你看见的是小桥流水，我却看见的是阴郁颓废，而他听到的却是涧水潺潺。
无疑，艺术作品带给人们的感觉，它绝不是呆板的，固定的、更不是一个模式的，就如同读《红楼梦》，经学家看见的是《易》，道学家看见的是淫，才子佳人看见缠绵…流言家看见宫闱秘事，由于欣赏者的文化背景、成长经历、个人三观，所处的角度、高度不同，欣赏画带来的艺术享受是千差万别的。
刘世俊先生多次说：“我的水墨画和油画一样,以中西融和的手法,既保留了中国画的笔墨情趣,又尽情发挥了水墨画的气韵生动,并把油画中的体块与光带入水墨画中,画出属于我自己风格，与那些千人一面的画拉开了距离。所以说，欣赏刘世俊的画，是对读者的考验，你用一个平庸者的视角去看，你看到的是平庸；你熟读中国传统文化，你读出的一定是淡然和超脱；你谙熟西方文化，你读出的是自由和奔放。当然那些无具象的、意像的、超现实的作品，全凭个人与画的碰撞，才能产生神来之感。
台湾著名画家刘国松提出“先求异,再求精”,而刘世俊先生也主张“共性的东西少一些,个性才会凸显出来。”抱定这种信念,他像一个朝觐者，对自己的艺术构思近似于鞭挞和自虐,不到满意不罢手。因此，每次作画就是一次心灵放逐,甩开一切障碍与束缚,以无意识挥洒,有意识收拾的创作理念,以胸无成竹的创作信条,从事绘画，所以，他的画，件件都有独特的视角和独特构思、独特的效果。
他说，“要做到这点,并非易事,除了要有一定的笔墨功夫,还需要具有相应的文化修养。没有理论的实践是盲目的,没有实践的理论是空洞的。”“我永远都不需要那种儿童看图说话式的图解绘画;更不需要受政治捆绑与制约的浅薄绘画。我的画需要率性而发,且又要和我的个性相吻合,表现出我内心最真实的一面。”
鉴于此，他在绘画之外下功夫，四书五经读透了，四大名著读遍了，又去读西方绘画、西方美学，乃至《罗马公约》《百年孤独》这些书，涉猎的门类繁多，读的书又杂又广。知识丰厚渊博，深厚的文化底蕴和文化储备，支撑他绘画的道路越走越宽，渐行渐远。他的水墨画《盼》就是对他绘画思想的最好诠释。《盼》收集在《刘世俊水墨画作品集之墨海世界》里，华夏文化艺术出版社。
一块厚重的木窗棂，像一块沉重的枷锁，囚禁着一双幽怨又麻木的眼睛，目光穿过逼仄的缝隙，去寻找光明和自由，这幽怨的妇人是盼出笼展翅高飞，还是盼远行的丈夫归来“共剪西窗之烛？”还是渴望身心的自由和解放？不得而知。也许是“盼得太久了，那些铆钉，乃至那些木纹，都幻化成了想冲出枷锁和牢笼的“眼睛，”而枷锁和牢笼的背后，那一团温暖的红色，便是夫人对美好事物的期盼，亦或是对美好时光的回忆，正是这些期盼和回忆，支撑了她生命的长度，消耗了窗户背后百无聊赖的日子。当然，这幅画，深藏着作者对美好生活的期盼，对明天会更好的期盼。
《盼》
世界著名抽象画创始人康定斯基在《论艺术的精神》一书中开头说：“任何艺术作品都是时代的产儿,同时是孕育我们感情的母亲。每个时期的文明必然产生出它特有的艺术个性,而且是无法重复的。说到创作个性，他的画使用油画的构架、线条、光影，结合水墨画的灵动、含蓄，运用传统的毛笔技法，画出了色彩斑斓的、人世间的瞬间和永恒。《盼》蕴涵着西方文化奔放自由的元素，更彰显着中国文化的严谨、含蓄，富有美感又睿智哲理的个性。
说到做人的个性，我和刘世俊兄是有点相似的，视自己热爱的艺术为生命，绝不用艺术来招摇撞骗猎取虚名，更不用取得的点滴成果吓唬人。用对艺术的追求来享受人生，丰富自己的生活，当然对当下流行的“丑书烂画”更是不屑一顾，尤其是那些所谓的“某会”更是远离而避之不及。因为“某会”如今就像封建社会诸侯割据一样，霸道而又蛮横。我是“某会”的主席，我就得说了算，不同意见者和成就高于我者那是容不下的，武大郎开店，大个子滚远点。真正的艺术家要么被边缘化，要么被打入冷宫，这些“某会”完全背离了“双百”方针，百家争鸣变成了万马齐喑，百花齐放堕落成一枝独秀，如此艺术，哀之不幸，怜之可悲、怒之可恨。
写到这里，不由自主地想到已故作家苏常强说，小说是“被窝里”焐出来的，不是推杯换盏换来的。远离“某会”既是刘世俊个人品格的使然，更是创作的需要，因为作画等艺术不是做团体体操，更不是千人大合唱，它是孤独的生产方式，没有孤独和寂寞，哪能出《向日葵》和《百年孤独》这样不朽的画作和鸿篇巨呢？
文坛曾经有过一个真实的笑话，说某地文联主席去参加一个书画展览，站在某作品面前评头论足，有与会者问某主席，你看得懂吗？主席对曰：“我不懂艺术，但我能管理你们，他要是不听话，我就不带他玩。这位主席只知道自己手中的那点权利，根本就忘记了文联“组织、协调、服务”的三大职能。当然，他更不知道，一切艺术都是孤独和寂寞、煎熬和历练出来的。一起玩，那是玩不出好的作品的，或许能玩出歌功颂德的御用华章，也能玩出无病呻吟的风花雪月，但那是没有生命力的麦秀之歌，让世俊先生去做如此事情，那可真是随珠弹雀了。仔细看看刘世俊先生的作品，哪一幅是“玩”出来的？
我与世俊兄接触不多，但每每看到他的作品的时候，我会心潮澎拜，我会举杯邀月，我会忘形恣肆，我会沉思前事，这就是他的作品让你产生的效果。你若不癫狂、不澎湃，你心如死水，那就是没有读懂他的画作。
文有文韵，书有神韵，画有气韵，世俊先生在他的自序里反复说到自己作品的气韵，对画作的气韵的追求可见一斑，我想世俊先生的韵应该不是诗文的韵脚和平仄，应该不是歌唱的旋律和韵律，更应改是绘画上的一种气韵，气韵在作品中，似连非连，似有非有，似隐似藏，但它的确存在，是长期专事书画作品形成的个人的精神内核的外溢，是画风特征的个性，甚至是人生理念的秉持 。 正如刘勰《文心雕龙》第四十二章“养气”中所言：“心虑言辞，神之用也。” 为文如此，作画同理。
做人更是要讲究“气韵”“气节”的， 当今社会，木秀于林风必摧之，有独立思想独立人格的艺术家被格式化和同化，但刘世俊没有被同化，坚守了一颗艺术创作的童心，坚守了一个艺术家的气节，坚守了一个人的根本。从这个意义上说，无论他的画，还是他的人，毫无疑问都是大家风范的。
2022年6月6日
画家刘世俊简介：中国工艺美术协会会员，江苏省美术协会会员，上海炎黄书画院特聘画家。
本文作者：贾洪钟，法律本科，中国文联中国书画家研究会理事，江苏省作家协会会员，北京首和影业专业编剧。
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