天津市文联副主席、全国艺德楷模、国家一级演员、全国政协委员、中国戏曲学院客座教授，孟广禄的头衔很多，但在采访的过程中，他只说自己是一个戏曲工作者。对于传统和戏理，孟广禄有着独到的领悟。他深感戏曲演员的责任重大，认为京剧是老祖宗的东西，必须要保留。
早有耳闻，孟广禄铜锤花脸唱得好，嗓音高亢、气力充沛、行腔委婉、韵味醇厚，颇具其师方荣翔之神韵，他的代表曲目《铡美案》《锁五龙》《铡判官》《铫期》深受票友的喜爱。初次相见，感觉孟广禄与典型的花脸演员不尽相同，并非魁梧粗犷，而是精瘦而干练，年过50仍精气神十足。这次去天津市青年京剧团采访途中，恰好遇见一位爱听戏的出租车司机，师傅举了一下大拇指，然后对我说，唱花脸孟广禄是这个。
因唱戏放弃做飞行员戏校练功摔折腿
孟广禄毕业于中国戏曲学院，先后拜裘派传人钳韵宏、方荣翔和王正屏为师，又得李荣威、夏韵龙、李长春等多位名家指点。曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”、“中国戏剧二度梅花奖”、三次荣获“文华表演奖”、全国中青年京剧演员电视大奖赛“最佳演员奖”、“梅兰芳金奖”、“中国金唱片奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。其主演的新编大型交响京剧《郑和下西洋》在第五届中国京剧艺术节获得金奖，并凭借该剧在第四届全国少数民族文艺汇演中获表演金奖。
进入中国戏曲学院后，孟广禄在踢腿、下腰、武打及身段等基础学习中，付出了常人难以想象的艰苦。“那时候天天练功，没完没了的唱。我认为我自己算是努力的那一个，就好像现在上大学一样，有的大学生就是混日子混文凭，有的大学生是真的在努力。我就属于比较能吃苦的那种学生，别人不练的时候我练。记得有一次翻跟头的时候还把腿给摔折了，我哥来看我，给了我一个鸡蛋，留了5块钱。”孟广禄坦言，正是因为年少时家庭条件不好，上学练功也很艰苦，才造就了他坚强的意志，一直让他坚持走到现在，成为京剧艺术的守护者和传承人。
铜锤花脸唱红天津拜在裘派名家方荣翔门下
1981年，孟广禄从中国戏曲学院毕业后，又回到了天津。1984年，正式加入天津市青年京剧团。据孟广禄描述，这期间的过程可谓十分曲折。“当时戏班子里的主任不要我，因为我家里人也没有唱戏的，那时候也不懂送礼，也没钱送礼。真的要感谢当时天津戏校教务主任张荣善老师，他听过我唱戏，又特别爱才。然后他就大热天躺在操场中间，说你们不要孟广禄我就不起来了，我保证他是人才。这么着，把我给保下来了。但那时候我们团里一共11个唱花脸的，我根本没有戏唱。当时心里很压抑，但也没有办法，只能一步一步踏踏实实干，在团里拉了三年幕，说白了就是空着你，不让你唱戏。后来有一天，我们团里有个演员病了，没有人替，我终于有了一次登台唱戏的机会，扮演的是《大保国?探皇陵?二进宫》里的铜锤花脸徐彦昭。结果我一唱完了，整个天津就轰动了，孟广禄三个字在天津的戏迷圈中不胫而走。就这一次替补的演出，我就唱红了。当时的天津市长还给我写信，说我唱的真好，并亲自给山东省省长写信，请他帮助促成我投拜山东京剧院方荣翔先生为师之事。”
京剧表演艺术家方荣翔是裘盛戎的大徒弟，当他听了孟广禄的演唱录音带，非常喜爱这个朴实又特别有灵性的小伙子，便收孟广禄为入室弟子，师徒二人的关系更是胜似父子。在多年的学艺过程中，孟广禄经常乘坐火车前往济南向方荣翔求教。“我记得有一年冬天，我扛了一百斤大米，买了个站票去济南看我师父。我就在米袋子上坐了一天一宿的火车，然后到了济南找了个蹬三轮的老大爷，给了他20块钱，我说我蹬车，您坐后面。到了我师父家门口，又不想吵师父一家人睡觉，我就从早晨五点钟一直等到天亮。为了尽快地跟师父学到尽可能多的东西，我每次都带上录音机，白天逐字逐腔地跟方老师反复练唱，晚上回到住宿的小旅馆专心听录音。”就这样，孟广禄学了诸如《连环套》、《铡美案》、《铫期》、《牧虎关》、《赤桑镇》、《锁五龙》、《探阴山》、《打龙袍》等不少裘派代表剧目或唱段。
方荣翔曾经这样评价孟广禄：会唱戏，悟性强。孟广禄表示，年年都会去看师娘，虽然师父已经去世了22年，但自己无时无刻不对师父心存感恩。“对于艺术，师父一丝不苟。我一上台，他就知道我使了多少劲。表演不到位，就知道我没下功夫，直接拿棍子打我，打两次我就记住了。在生活中，我师父是个特别俭朴的人。他的胖袄、袜子破了，都是自己缝。做人没有架子，就喜欢钻研艺术，从来不说人是非。在山东一提我师父的名字，没有人不认识，可是他跟谁都是客客气气的。不像现在某些明星，红了就七八个保镖跟着，前呼后拥的。” 孟广禄不仅继承了裘派细腻传神、韵味饱满的演唱特色，他集洒脱秀密于一体的工架表演，还融会了方荣翔先生巧俏相连、刚柔相济的演唱特点。“我最遗憾的就是，从来没见过裘盛戎先生。他是裘派的创始人，可是五十多岁就去世了。裘派是以唱腔唱法为本，共鸣都很讲究，善用口鼻共鸣。裘先生能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造出不同人物的艺术形象，有着很强烈的艺术感染力。他的唱腔主要特点是以情带声，以韵取胜，可以说是吸收了裘桂仙、金少山、郝寿臣、侯喜瑞各派之长，兼取老生演唱技巧，并结合自己的条件，形成了一种韵味醇厚、节奏鲜明、刚柔相济的唱法。在表演上，他注重表达人物情感，扮演不同人物时，揣度情理，利用步法的不同、髯口表现上及水袖舞动上的变化来充分表达人物情感的变化。”孟广禄告诉记者，裘派艺术在京剧花脸行当中影响很大，有“十净九裘”之说。
当记者谈到裘派艺术的精髓与传承时，孟广禄不乏感慨地说道：“裘派艺术对我们的影响太大了，对我们的熏陶太深了，是取之不尽用之不竭的艺术源泉。唱腔一定是要继承老前辈的，即使有些改动也不能太出格，演出来既有京剧的味道，又有时代感，还要有自己的东西，这样才能受到更多戏迷的喜爱。我也一直秉承着延续和发扬中华传统文化的精神，致力于传承和推广京剧艺术，让更多的人认识并接受这门文化的瑰宝，才能不负广大观众对我的厚爱、支持与希望。”在孟广禄身上，有一种永不止步、永不满足的激情，就像他的师父一样，一直坚持着对舞台的创新与探索，并以其严谨的风格要求着自己和徒弟。“做艺术不能吃老本，要不断发扬创新，京剧必须要改革。7年前，我拜了著名书法家欧阳中石为师，但我学到的不只是书法，还有艺术继承的思维。老师说，人无外财不富，马无夜草不肥。我们学艺术，不是他走一步，你走一步，而是要琢磨他想的是什么，把真正的文化学过来，抱在怀里，才是真的学会了。”
每场演出，孟广禄都以“第一次”的认真态度、饱满的激情登台，他的演唱韵味醇厚，行腔细腻委婉，台风阳刚洒脱，以情动人，深受观众喜爱。刚正无私的包公，草莽英雄窦尔敦，大将军单雄信，战将廉颇……孟广禄在舞台上塑造了一个又一个鲜活形象，给老百姓留下了深刻的印象。可是孟广禄的父母，却连儿子一场演出都没看过，这又是为什么呢？孟广禄告诉记者，爱人也顶多只看过自己三四场演出，“我每次上台都会紧张，他们比我还紧张，会担心我演出顺不顺利，会提着心。所以我父母没看过我一场演出，但也从来不干涉我的工作。”在京剧表演30多年的职业生涯里，孟广禄始终严格要求自己，每一次演出都如履薄冰，不敢掉以轻心。“台上不能出一点错，这不像踢足球，一脚踢歪了也没事，还有机会扭转乾坤。如果在台上忘词了，或者唱不上去了，台下坐着几千人，你怎么办？谁能保证自己不得病？感冒了嗓子唱不了怎么办？所以每次演出前，我都会特别注意身体，比如戴个帽子防止着凉。说上台不紧张的，那都是骗人的，我没有一次是不紧张的。正是因为紧张的那种刺激，才能产生出来更好的艺术效果。如果都泄了劲了，唱戏也就出不来那股精气神了。艺术，是刹那间不可重复产生的一种美，每场戏都不一样，今天来的观众和明天来的观众不一样，艺术这种东西就是要不断磨合。我们演出离不开七个字，喜怒哀悲愁苦思，在这七个字里能体会到台上演出的手段和方法。你唱得舒服，观众也听得舒服。我不是为了出名才唱戏的，而是唱戏让我有点儿名气。在艺术上我对自己是苛刻的，就怕在台上有对不起观众的地方。作为一名演员，我对自己看得很平淡，我努力是因为我喜欢京剧。我想的更多的，是怎样在艺术上有更大的提高与发展，怎样用自己的艺术更好地服务于观众，怎样以自己的绵薄之力更多地报答社会。”
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对于唱戏，孟广禄一丝不苟，始终保持着对艺术的真挚与执着。舞台上的他豪气威猛，走下舞台，他就是一个和蔼睿智的长者。他时刻关注着国家的政治、文化事业。谈及京剧，他说演戏演到最后，是演文化。而在文化娱乐丰富多彩的今天，京剧这门曾经在老百姓生活中占据主导娱乐地位的传统艺术，在时代的浪潮中渐渐退至一角。从20世纪80年代中期以来，剧院的生意就开始凋零，京剧忽然远离了我们的日常生活，取而代之的是流行音乐，传统京剧正面临着整体上的困境。“我就不信哪首流行音乐能唱200年，但是京剧为什么能流传到现在，就是因为它能把人生的喜怒哀悲都体现出来，京剧的思想是非常有味道的，需要我们慢慢体味。京剧本身可以说是中国五千年的历史，当中的忠、孝、节、义本身代表的就是人的善良朴实，或在人生当中遇到的每个人物。每个人都长得不一样，也有自己的思想，这在京剧里就能体现出来，把人的思想用唱段的方式通过声音、表演、眼神体现出来。京剧就是一种中国的大写意。它的笔法、功力，确实感染力很强。我也希望年轻人多把心沉下来，听听京剧，有很深的思想含义。我们不能把老祖宗的东西丢了，我们的京剧文化必须要保留下去。”
那么，怎样才能使观众真正地走入京剧？孟广禄认为，首先要了解京剧的历史，才能真正地感受它的魅力。1790年，以高朗亭为首的三庆班进入北京，参加清乾隆皇帝八十寿辰的庆祝演出。随后，四喜、春台、和春等几个徽班也陆续进京。徽班进京本为进皇宫祝寿演出，但他们演罢祝寿戏并未返回家乡，而是留在北京进行民间演出。徽班进京之初，清朝统治尚在兴盛期，北京作为当时中国的政治、经济和文化的中心，社会稳定、商业繁荣，整个社会的文化积累已经很深厚。在戏曲方面，当时几乎全国大多数的地方剧种都在北京上演过了，戏曲艺术的整体繁荣给京剧带来了更大的发展空间。而其他的说唱艺术如评书、相声、杂曲也都相当活跃，各个剧种之间、各个艺术门类之间相互借鉴和影响，正处在一个交融共享的繁盛期。在当时特定的历史文化背景中，可以说京剧是南北民间艺术形式的集大成者。正是由于徽班有着丰富多彩的声腔曲调和大量题材广阔、情节动人、语言通俗的剧目和独特的武打技巧，演员又多身怀绝技，加之他们善于吸收其他戏曲艺术的表演特长，经过五六十年的发展，一个独特的戏曲种类――京剧诞生了。 对于京剧的发展现状，孟广禄认为，京剧发展不是一个人的事业。“我希望年轻人能够吃苦，甘于寂寞，保护好京剧。任何一种艺术都有它的局限性，京剧有着自己特定的表演手段和方式，只适合演历史。它是一门有着丰厚历史积淀的艺术，也是中国传统文化的一块瑰宝。如何将其传承下去，是京剧艺术现在面临着的问题。现在中国对京剧非常支持，领导们也非常重视。京剧艺术在国家及社会的扶植之下，一定会迎来新的高度。”孟广禄坚信，京剧有美好的未来。
回忆起上世纪80年代香港演出的经历，孟广禄透露，还闹过不少笑话。“上世纪80年代，我们团去香港星光剧院演出。当时觉得香港真是繁华，因为是第一次去，闹过不少笑话。那会儿我们没怎么见过落地玻璃，他们又擦得特别干净，后来走着走着就撞玻璃上了。还有一次，我们看到一个黑塑料袋，以为是送饭来了，结果解开一看都是垃圾。不过演出还算顺利，9天演了11场戏，场场爆满。万梓良、恬妞、邓丽君都来听我们唱戏了，他们对于传统文化都非常热爱。我记得演出结束后，邓丽君还请我们吃饭，她穿了一身黑色小皮裙，还给我们唱了一首《小城故事》，我们都特别高兴。”
在澳大利亚演出期间，孟广禄还遇到过一个很有意思的“洋票友”，令他印象深刻。“我记得有一年在澳大利亚悉尼歌剧院演出，结束后回到后台，看到一位澳大利亚的观众来找我，说是我的粉丝，看我的脸谱很有意思，想让我帮她也画一个，我就帮她勾了个脸。结果隔一天，又来找我了，我一看脸谱还在呢，说舍不得洗脸。所以说，咱们的京剧文化底蕴深厚，浓缩了中华文明的精华，在海外能够引起共鸣，并不奇怪。关键是如何通过传承和创新，来保持住京剧强大的生命力，并将它发扬光大。”
然而时代在变迁，花样繁多的各种艺术形式纷纷崛起，京剧受到了有史以来最大的冲击。为什么欧洲人仍然十分重视和欣赏舞台表演？孟广禄认为，戏剧是永恒的艺术，艺术没有国界。“我经常出国演出，最大的感受就是，我们中国民族的文化在国外非常受欢迎。到了美国，受欢迎；到了日本，受欢迎；到了德国，受欢迎……艺术确实没有国界。我很自豪，我可以有机会带着中国的文化走遍世界。我现在的想法就是如何报答社会，如何给祖国一个交代。过一段时间我还要收徒，培养人才，为社会服务。每一次出国演出后，我都会认真总结每一个细节，并在实践中去认真体味，去尽快改进，去努力提高。振兴国粹艺术，我们都有责任，只有与时俱进地将京剧打造成世界品牌，让海外人士从看着新鲜到确实喜欢，才能在当地播下京剧艺术的种子。”（本文图文来自网络，如有侵权联系删）
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