我是钻石狗工作室的美工，忙碌有感，写一个小结。这次的话题也是我最近正在负责的部分，有关于电影美术，带您走进我的生活。
【全片文字约2000字，阅读需要8分钟】
先给大家介绍一下电影美术的相关内容，通俗地讲，电影美术就是电影中所有的场景设计，观众在画面中看到的均属于电影美术范畴，场景设计最早起源于舞台喜剧的布景，戏剧出现的场次不同，需要有不同的布景作情景烘托。
场景设计作为一种电影语言，参与到电影的创作结构，对于剧作、剧情、场景画面，人物造型等的影响，在电影的“视”听上都有直接作用。
导演在阅读完剧本以后，首先需要的是和美术设计师说明自己的目的、意图和方向，美术造型设计从这个时候就开始了参与剧作创作的工作。与游戏设计的天马行空不同，影视设计会更多的考虑到落地执行，这就要求美术师有“成本概念”，找到理想效果和实际预算的平衡点。很多时候，导演是标新立异的提出者，而美术师才是敲定想法是否切实可行，并将想法付诸实现的实践者。
因此，一部在美术设计上有所突破和创新的作品，可以让观众忘却一切而置身戏中，并沉浸于此。
命运矩阵项目中的小测试
在拿到剧本之后，设计师们会进行先期视觉化创作，创造外在的人物形象和环境气氛，确定整部电影中的色彩总谱，造型风格（对色彩的运用），色彩基调（对影像光比、光影的确定），展开讲述:
1.场景气氛图：
这是意识变为现实前的设置，也是大家最熟悉的概念，这步的意义在于把文字内容变成画面共识，我通常称之为“定调”。
以上命运矩阵的初期概念图，突出设计创作场景元素，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化。
同时丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：楼、车、植被等的设计创作，强化镜头画面的空间关系。
2.造型人物定妆和场境的色彩差异：
这两点拉到一起说是因为在设计演员定妆的时候要考虑角色出场的环境和光影需求，根据镜头确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差。
围绕着电影的故事情节不断变化，美术师根据剧情需要,通过协调色彩中的各个要素对道具色彩进行重新配置,诠释难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛。
中国导演张艺谋的《英雄》，我最喜欢的国产电影之一，多重色彩体系。
【无色，技精】
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【红色，人欲】
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【蓝色，理性】
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【白色，理智】
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【绿色，道，天下】
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李欧．卡霍 的（Leos Carax）《神圣车行》，玩味虚实迷离的视觉幻境以映照生命。
3.电影布景中的道具：
通常把它分为两大类:一类是陈设道具也叫大道具,一类是戏用道具也叫小道具。陈设道具大至城堡宫殿、宇宙飞船、科幻城市。小至戒指，夜壶，装饰画，红领巾等。
戏用道具常指演员随身佩戴和使用的物品,它与演员表演发生直接关系,对塑造人物性格、点明人物身份、推动情节发展起画龙点睛作用。
比如种田（种田阳平）先生的作品《维荣之妻：樱桃与蒲公英》，那是描绘过往年代的片子，一个居酒屋场景，还有大一点的街景，就这么点规模。
他们放在吧台前面的物品，还有花道的东西，就是在这些小物件上的发挥，让我感到美术跟那部戏剧本身是结合得很好的。
角色与情境如果没有扣连得很紧密，就没办法突显一种淡淡的哀伤氛围。这样子细腻的东西在大片当中反而不容易看到，在小片里面反而更容易看出美术的特色。
4.造型材质的差别处理：
美术师为了制造逼真的使用痕迹,在新家具表面用钢丝球擦出痕迹,在上漆后再用茶杯烫出印迹,用刀划几道印子。在上面泼洒泔水和茶叶水,搁在室外的泥地上,任日晒雨淋,日子稍久,木纹就会自然开裂。
还原于真实强化画面的视觉效果，突出不同时期、年代、环境的材质区别。在质感方面，东西方存在较大差异，西方艺术是以自然科学为根本，会更着重体现真实感，而东方人更偏写意，弱化质感。
举个例子：两个国产抗日剧对于服装质感的不同表现强度。
漫威超级英雄系列对于质感的表现强度。
孰好孰坏暂不评论，影视作品是给观众看的，让观众产生代入感，我也会用这项原理来倒推我的设计理念。
5.光影光效：
光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
我们看剧本很容易直接拆解出场景空间，可是在拆解成场景空间之前，还有一个应该要贯彻的作业，就是分析剧本、找出剧本的核心概念，让场景空间的和光影光效立基在导演或是原创作者想要表达的理念或价值观上。
中国导演毕赣的《路边野餐》运用实景与运镜制造出如梦境的氛围：
文字转换成视觉的过程当然是因人而异，每一个人都有细细碎碎的兴奋点（G点），设计工作者往往更加敏感，体会更多才可以把抽象的情绪点具象化，好的作品需要更多的沉积。
国内电影环境，工作人员其实蛮容易被误导，认为技术的提升就是全部，创意上可能是被严重忽略的。我觉得重点是在于创意跟技术的协调性，在制作中太过于注重规模的“假大空”、太技术取向，都是需要杜绝的。
每一个我们熟知的经典都是通过一代又一代的创作人呕心沥血，通力合作的产物，那些看似的不经意，都经过了数次的反复推敲。经典源于创新，而创新不可复制。
创作人要提出更高的自我要求，拒绝通过低俗手段博眼球；观众们也尽力去抵制烂剧，压缩投机团队的生存空间。
作为一个理想主义偏执狂，入行数年，深感不适，话说回来，电影市场需要大家一起维护，既不要学国内某知名导演，拍片子没人看就骂观众，也不能无脑喷，见到烂片就断章取义觉得国产电影上不了台面。我们都是池中物，就看你愿不愿意妥协了。
作者 | 一米六九
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