各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
这个字，很宏大
在西方人的语汇里
这个字也代表“中国”
这个字，也很家常
“一桌两人三餐四季”的
日常生活里
我们每天都离不开它
这个字，很贵重
它常常是各大博物馆里的
镇馆之宝
在那些举世瞩目的拍卖会上
它也常被拍出
令人乍舌的“天价”
2014年3月，在香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯在经过八口竞价后以2.8124亿港元成交。来源：东方IC
这个字，也很亲民
它是老百姓生活里
唾手可得的“仪式感”
它的质地
清脆易碎
却又能恒久留藏
景德镇中国陶瓷博物馆收藏展出的“明正统青花云龙纹大缸修复件”。（新华网 吴亚芬 摄）
这个字里
蕴含着生命的奥秘
瓷
形声字
从瓦，次声
瓷
本意是指
用高岭土等烧制成的一种材料
用它制成的器物
比陶器细致、坚硬
青花飞凤麒麟纹盘，元，高7.9厘米，口径46.1厘米，足径26.1厘米。图片来源：故宫博物院官方网站
“
莫笑挖山双手粗，工成土器动王都
历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途
”
原本只是崎岖山林间的一捧泥土
最终却能跻身殿堂
成为和金银珠玉一样的奢侈品
瓷器
是如何做到的？
磨砺
“化土为玉，即为瓷”
一捧泥土的逆袭之路
怎会少得了摔打和磨砺
这捧泥土离开山野
完成了它与大地母亲的分离
水的涤荡
改变了它粗粝松散的质地
在一次又一次的
摔打、黏合、揉搓中
这捧泥土被“拉坯”塑造
反复旋削、打磨
坯体不再粗糙也更为规矩
挖足、画坯、施釉
......
瓷坯
塑造成型
陶瓷制作过程中的吹釉工序。新华社记者 潘思危 摄
瓷的成型
何尝不是人的成长？
离开舒适区
经历涤荡，也经受磨砺
那一次次的摔打
也是与世界的一次次碰撞
一次次的旋削、打磨
是在人生履历写下的
一笔又一笔
......
塑造自我的过程难免痛苦
可唯有雕琢
方能成器
手工制作的薄胎茶杯。 新华社记者 潘思危 摄
“千磨万击还坚劲”
通往卓越的道路从来都不是坦途
唯有承受与坚持
是磨砺，也是修行
涅槃
没有哪一件瓷器
不是浴火而生
窑炉中的那一把火
是朴素无华的泥瓷坯
能否成为惊艳四海的珍贵美瓷的关键
不是每一个泥瓷坯
都经得起上千度的高温炙烤
在如此严苛的条件下
有的瓷坯会脱色、变形甚至爆裂
而有的瓷坯却能
与火共舞
“入窑一色出窑万彩”
光彩夺目
成为传世精品
钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆，北宋，高18.3厘米，口径26厘米，足径13厘米。图片来源：故宫博物院
一次炼狱
或许就是一次涅槃
是火的锤炼
让泥土
也能拥有支撑自己的筋骨
闪耀世界的光芒
哪怕平凡微小如泥土
敢于锻造，勇于磨炼
就有机会升华自己
就像
百炼成钢
寒梅吐香
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，高64.7厘米，口径22.2厘米，足径20.4厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
由最不值钱的泥土烧制而成
却成为不同地区
不同文化的人们
共同喜爱的生活用具和艺术品
甚至被称为“白色黄金”
瓷的魅力
究竟在哪里？
瓷之色
瓷器诞生于中国
中国人对瓷器的审美情趣
或许，也体现着
中国人的哲思
青釉八棱瓶，唐，高22.5厘米，口径1.7厘米，足径7.2厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
人们爱青瓷的
典雅含蓄，高贵朴实
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”
越窑的青瓷似千峰翠色
苍郁葱茏，沉静深远
定窑白釉孩儿枕，宋，高18.3厘米，长30厘米，宽18.3厘米。 图片来源：故宫博物院官方网站。
人们爱白瓷如玉的质感
更爱它冰清玉洁、清清白白的意象
“定窑花瓷瓯，颜色天下白”
定窑釉面白中微闪黄
温润恬静，不张扬
哥窑青釉鱼耳炉，宋，高9厘米，口径11.8厘米，足径9.6厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
哥窑的青釉
如冬日破裂冰面的裂纹
斑驳、残缺
却也有独具张力的“残缺”之美
青花八仙过海图葫芦瓶，清乾隆。图片来源：故宫博物院官方网站。
青花瓷上的
山水人物、神话故事......
中国传统文化的千年沉淀
让青花瓷影响世界
流传深远
胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，清乾隆，高16.8厘米，口径6.8厘米，足径7.5厘米。
乾隆时期的瓷器
花式繁杂，制造工艺达到巅峰
但“农家乐”式的审美情趣
反而成为了后世取笑的对象
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4厘米，口径18.5厘米，足距16.9厘米。图片来源：故宫博物院官方网站
在中国人的概念里
素雅沉稳，是美
残缺留白，是美
高贵恬淡，是美
内涵丰富，也是美
......
而我们的人生
不也是如此么？
简单、坦白的真诚
往往胜过繁杂套路的张扬
花里胡哨的虚张声势
往往挣得了面子
却兜不住里子
瓷之姿
瓷器
不光是傲娇的艺术品
生活用品“接地气”的气质
赋予了瓷器鲜活的魅力
青花凤穿牡丹纹执壶，元，高23.5厘米，口径4.7厘米，足径7.3厘米。图片来源：故宫博物院官方网站
纵观瓷器的历史
很少看到造型“特立独行”的器皿
瓷器的姿态
总能与它所需要装载的物品呼应
与它所处的背景和谐
霁红釉梅瓶，清康熙，高24.2厘米，口径3.4厘米，足径7.8厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》中
详细地描述了梅瓶的
形制、特征及名称由来
“
梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。
”
梅瓶是酒器也是观赏品
小口径大“肚量”的身姿
能装下更多的酒
也最大限度地减少酒香的挥发
同时
圆润婀娜的瓶体
也让梅瓶更具有姿态之美
粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，高16.6厘米，口径3.2厘米，足径6.1厘米。图片来源：故宫博物院官方网站
不特立独行，不刻意标榜个性
顾全大局
讲究“两全其美”和“共赢”的
和谐局面
是瓷器姿态设计的智慧
也是传统的中国人
为人处世的道理
观赏、收藏、把玩瓷器
是许多国人的爱好
此时
我们凝视的是瓷器
而关照的
却是我们的内心
我们爱瓷的坚韧
出土的金属器皿
通常锈迹斑斑，刃角老顿
陈年的纸张、绸缎
往往色泽暗淡，脆弱凄惨
青釉刻花三足瓷樽，东汉，高23厘米，口径17.7厘米，足距15厘米。图片来源：故宫博物院官方网站。
唯有瓷器
穿越千年时光
依然光滑润泽
历久弥新
龙泉窑三足炉，宋，高12.4厘米，口径14.5厘米，足距9.2厘米。图片来源：故宫博物院官方网站
经得起岁月磨砺
耐得住光阴腐蚀
在岁月长河中
越久越能体现出它的珍贵
这说的是瓷器的秉性
也是人们对优秀品质的
考量和追求
我们也心疼瓷的脆弱
瓷器坚韧
却也脆弱
一个不小心
它就会粉身碎骨
瓷，出现在视野里
却又静默无言
它的存在仿佛是那么理所当然
以至于常常被忽略
就如同我们习惯忽略那些
看似理所应当的存在
珍惜健康
珍惜当下
珍惜每一份真挚的情感
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