作者：王琪森
日出东方，百年风华，世纪辉煌。
在庆祝中国共产党成立100周年的这个特别的年份，回眸中国画艺苑对党史这一重大题材的艺术创作与名家名作，从韶山冲到宝塔山，从黄洋界到大渡河，从石库门到天安门，可谓翰墨流香，丹青留芳，笔歌墨舞，经典留传。不少著名画家踏访革命老区，行脚长征之途，深入红色圣地等，创作出了一批富有历史意识、时代气息、主义精神的精品力作。
相较于纪实性油画在绘制现实或历史性题材方面的深厚传统，用烟云供养、讲究笔情墨趣的国画来表现重大历史或现实题材显得殊为不易。这些前辈画家所创作的红色经典主题画，首先在题材上进行了重大的突破与开拓。传统的山水画无论“元四家”还是“清四王”，大都是闲山秀水等。传统人物画是以名儒仕女、隐士佛道等为主。红色题材画则是以恢宏的气魄、壮丽的景象，在大山大水、宏阔场面中，演绎一种理想信念与革命豪情。而在艺术表现手法上，这些前辈画家也敢于打破固有的“文人画法”与“笔墨陈式”，力求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”敢于用重笔浓彩、红亮之色的效果来自创新法，讴歌领袖，赞美英雄，缅怀先烈，从而唤醒红色记忆，传承红色基因，弘扬红色文化。
这样一批红色题材经典国画，不仅在美术史上独具意义，是留给我们宝贵的丹青财富，他们的艺术精神、创新方法、审美观念、笔墨追求，乃至深入生活的理念，“用长征精神画长征”的践行观，也是值得我们认真研究并发扬光大的，从而让我们不负理想、记录时代，向更加美好的未来出发。
石鲁：着意于意象的凝聚与构造
在霞光普照、群峰耸立的高山之巅，一代伟人毛泽东正神定气闲地屹立在那里，深情地观望着苍莽的黄土高原和奔腾的黄河浪涛。领袖正怀着必胜的信念，憧憬着一个新的时代到来。这幅红色题材经典《转战陕北》，就出自“长安画派”领军石鲁之手。在新中国成立十周年大庆的1959年，石鲁应中国革命历史博物馆之邀创作此画。历时三个多月，终于完成此传世之作。
石鲁创作于1959年的《转战陕北》
石鲁（1919-1982）,原名冯亚珩，自幼喜爱绘画与文学，因崇尚清代大画家石涛与现代大文豪鲁迅而改名为石鲁。15岁即考入成都东方美术专科学校图画系，学习勤奋，以石涛、八大、吴昌硕等为师法，画名渐起。1939年，20岁的石鲁奔赴革命圣地延安，从此在宝塔山下战斗、生活近十载，在陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员，足迹踏遍延安的沟沟壑壑、山山水水，践行着“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，其笔端凝聚着深深的“黄土情结”。因此，石鲁领命创作《转战南北》后，可谓心潮澎湃，激动不已，仿佛又回到了那段峥嵘岁月。石鲁是多才多艺的，他不仅是位画家、诗人，也是位电影剧作家。因此，他在构图上放弃了原先想用的叙事形态，而是采用了电影特写镜头方式，聚焦于毛泽东屹立于高山之巅的伟岸造型，凸显了领袖胸中自有百万兵、运筹帷幄操胜券的主题。其笔墨厚重豪放而雄健奇崛，山石的“折带皴”线条刚劲粗犷而硬朗畅达，一种壮阔豪迈的气势和磅礴阳刚的气韵溢出画面。在色彩上更是施以厚重的红朱色，形成了光明而温馨、壮美而明媚的暖色调，洋溢出红色题材特有的色彩造型观，具有意象的凝聚与意境的构造。
李可染：崇尚“可贵者胆、所要者魂”
群山苍茫逶迤，险峰雄峙高耸，江流回绕相拥，就在这万水千山之间，一支雄壮的队伍，正高举着鲜红的战旗，行进在曲折崎岖的山道上，向着光明的前景豪迈地挺进。这幅气势磅礴、气象壮丽、气魄豪放的山水巨作，是著名中国画家李可染创作的史诗名作《长征》。
李可染（1907-1989），原名永顺，自幼即喜好丹青，读小学时，美术老师王琴舫见其早慧且勤奋，赞谓：“孺子可教，素质可染”，遂以可染为名。他日后考入上海美术专科学校，拜见吴昌硕真迹，崇尚缶翁的笔墨功力与金石精神。1929年，李可染入杭州西湖国立艺术院研究生部，参加“一八艺社”。鲁迅曾为“一八艺社”在上海的习作展写序，李可染开始为美术界关注。1946年李可染应徐悲鸿之邀，到北平国立艺专任教，并拜齐白石为师，十年执弟子礼甚恭甚勤。李可染相当重视水墨写生，多次历时数月作长途采风。他的从艺宗旨是“可贵者胆，所要者魂”，倡导“采一炼十”的艺术思想。李可染的山水画根植于传统，吸纳于西画之法，从而融中化西、变汇通融、推陈出新、自创己法。他既能重笔浓墨、厚重雄浑地将传统的线性笔墨化为团块笔墨，形成具有丹青质感的效果，又能在构图上重视块面结构呈现，运用光影组合强化空间的分隔与视觉的张力，凸显了他主张的“用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来”的理念。也因而，他的山水画被艺界尊为“李家山水”。
李可染创作于1959年的《长征》
1959年，在新中国成立十周年之际，中国革命历史博物馆邀请李可染以毛泽东的《七律·长征》为题，创作一幅山水画。李可染随之进行了认真的创作构思。为了艺术地再现和传神地表达领袖诗意，他匠心独具地采用了新颖的横断面构图法，以展示宏阔纵深的空间感，将群山叠嶂、万峰竞险、千壑争幽、江水蜿蜒全部容纳于一体，互为呼应。在技法上，以浓墨重色、块面组合为基调，以展示壮伟浑朴的立体感，以“厚、满、黑、涩”的效果，来营造一种真实的场景体现。而点睛之笔就是一支红军队伍正在红旗的引领下，登攀奋进，并用色调的浓淡变化，光感的明暗处理，人物的不同造型，来使画面具有一种生命气息与立体效果，从而生动地演绎了“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的诗意。
魏紫熙：遒劲中显清淳，雅致中出气势
魏紫熙（1915-2002）是金陵画派中代表性的画家。他出生于中原河南遂平，毕业于开封河南艺术师范，绘画胎息于清“四王”，后又取法于南宋马远、夏圭，曾执教于河南大学，新中国成立后赴江苏南京工作。1958年他与傅抱石、亚明等参加江苏省国画院的筹建，并任办公室主任，多次组织画家深入生活，如震撼画坛的二万三千里写生行。魏紫熙是一位精研传统，取法经典，融古通今，善于变法的丹青高手。他早年主学山水，上个世纪50年代后转向人物，创作出了一批富有生活气息与思想内涵的佳作。70年代又再次回师山水，笔墨苍秀朴拙，气韵浑穆朗逸，风格清新质朴。他原本是出于“长安画派”，后又加盟“金陵画派”。因此，他的绘画既有中原的雄健豪放，亦有江南的灵秀奇谲。婉约中见风骨，遒劲中显清淳，雅致中出气势。著名画家傅恒曾感叹：“魏紫熙的山水画可媲美张大千。”
魏紫熙创作于1976年的《黄洋界》
《黄洋界》是魏紫熙山水画的压卷之作，全图以俯瞰的视角，浩渺的场景，雄峭的峰姿，再现了井冈山黄洋界的险峻壮丽。其山石的质感与山壑的交错，他用勾皴相间的笔触，劲健凝重的线条，表现出了山势高耸的磅礴气势和豪迈气度。而那高耸入云的黄洋界保卫战纪念碑，成为全画的聚焦之点、华彩之笔，讴歌了“黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁”的伟大胜利，赞美了红军战士英勇无畏的精神。在用彩施色上，魏紫熙更是突破了传统山水画的浅绛点缀、淡雅为之的陈法，而是施以大面积的赭红重敷，使整个黄洋界、乃至远处的峰涌云浮、天光山色，全部洇润在象征着胜利、希望的红光之中，凸显了万山红遍、层林尽染的诗情画意，给人以巨大的审美震撼力与视觉冲击力，从而使全画弥散出浓郁的现实主义豪情和激越的浪漫主义精神。
傅抱石：诠释“笔墨当随时代”
傅抱石（1904-1965）是位全能型的画家，尤其擅长山水，他以独特的“抱石皴”享誉海内外画坛，其笔致飘逸奇谲，气势豪放雄浑，构图精湛严谨，意境丰瞻内蕴。郭沫若评其画为：“沉浸浓郁”而“含英咀华”。傅抱石既崇尚石涛的“搜尽奇峰打草稿”的写生方法及“笔墨当随时代”的别样追求，又很推重王翚的“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作理念。因此，他时常外出写生，脚染尘土，人在旅途。唯其如此，他的腕底笔端总洋溢着时代激情、艺术信念与创作探索。
傅抱石创作于1951年的《强渡大渡河》
1951年，正是新生的共和国进入激情燃烧的岁月，而作为金陵画派的掌门人，傅抱石在热情地拥抱这个时代的同时，也在开始思考传统的中国画如何与时俱进、适应时代、变化笔墨、更新方法。为了纪念长征，讴歌长征，傅抱石历时数月，反复推敲，精心创作了《强渡大渡河》，主题鲜明，立意宏大，气势雄壮。他首先大胆突破了传统山水画“山随平视远”的常规构图法，而是大胆采用了从高俯视的空间构图和新颖视角，营造了开阔浩翰的场景，这种造境方法为整个画面增加了惊心动魄、变幻莫测的氛围。江岸壁立千仞、奇峭峻伟，右上角那块乌黑的礁石，更是突兀而险情四伏。江面上水雾云气缥缈而波涛汹涌，傅抱石在此处使用了特有的“抱石皴”笔法，纵笔挥洒，酣畅淋漓，以光影效果形成了一种意境营造与场景氛围。一只满载红军战士的小船正搏风迎浪而进，战士们奋力划桨，呐喊前行，势不可挡。而站在船头的指挥者正手指前方，鼓舞激励着战友突破天堑，夺取胜利。从而笔墨传情地塑造了英雄群像，突出了长征战士不怕牺牲，革命理想高于天的大无畏精神。整幅画在笔墨的挥洒、构图的处理、皴法的运用、色彩的晕染上，都达到了诗性表达的境地，成为“新山水画”的代表作。诚如徐悲鸿所言：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩翰，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？”
钱松喦：创出“颤笔皴”与“硃砂红”
近现代中国美术史上，长期生活、挥毫于无锡太湖之滨的钱松喦（1899-1985），是一位技法全面、功力深厚、造诣独特，尤其擅长于画现代山水画的名家。他自小青箱家学，渊源有自，诗文书画开蒙于其父。及长后师从画家胡汀鹭，以石涛、石溪、唐寅为临摹效法，并上窥宋、元诸家，以清新雅逸的画风崛起于江南画坛，应聘在无锡美术专科学校任教。1957年，入江苏省国画院。钱松喦相当重视深入生活与旅行写生，经常背起画夹，行脚大江南北，屐痕长城内外，访问红色名胜。1960年他不顾自己年迈体弱，与傅抱石、亚明、魏紫熙、宋文治等壮游豫、陕、川、鄂、湘、粤等六省，后又去了皖、鲁、粤、赣等省，走一路画一路，为当代山水画注入了时代的新气象、新风尚。
钱松喦创作于1979年的《延安颂》
钱松喦的山水画注重笔墨线条，于华润秀逸中求浑朴苍茫，于典雅雍容中显遒劲畅达。其构图疏密有致而朗逸宏阔，朴茂生动而变化自如。其内蕴则婉约含蓄而隽永深邃，诗意盎然而意境高瞻，能把时代精神、生活气息。民族风格完美地融为一体，曾成功地创作了一大批红色题材的中国画作品，如他于1979年创作的《延安颂》就是其中的代表作。巍峨雄伟的宝塔山上，宝塔高耸入云，红花烂漫，风光无限。山间朴实的窑洞，隐约可见，传导了对革命圣地的深切怀缅。特别是宝塔高大的山体，钱松喦以其独创的“颤笔皴”施技，用金错刀般的笔法画之，纵横交错，沉涩苍劲而雄健古拙，凝定浑穆而骨力洞达，与搏抱石的“抱石皴”有异曲同工之妙。宝塔山下，一桥飞架南北，反映了延安在新时代的崭新风貌。在色彩的运用上，钱松喦大胆独创地用硃砂代之，以宝塔、山花、松树等均用硃砂红抹染，给人以绚丽明艳、璀璨斑斓的视觉享受。
唐云：生拙重秀，非石涛之所能尽
在老一辈海派书画家中，画过红色题材的画家不在少数，如朱屺瞻、陆俨少、程十发、应野平等。出版有《革命纪念地写生选》一书的唐云，无疑是颇为引人注目的一位。他访兴业里党的一大会址，游嘉兴南湖观红船，上井冈山登临黄洋界，去湖南韶山冲瞻仰毛泽东故居，赴娄山关聆听长空雁叫，再走雄关漫道等，并一一留下墨迹。他于1975年秋创作的一幅《韶山图》，构图精到饱满，用笔遒劲酣畅，气象丰逸壮美，内蕴宏富博大，是其回归山水画后，笔墨求新、创作求变的精品力作。诚如亦是山水画家的陆俨少所言：“药翁（唐云）山水出于石涛，而一种生拙重秀为其独特，故非石涛之所能尽也。”
唐云创作于1975年的《韶山图》
唐云（1910-1993），出生于山明水秀的西子湖畔，有“杭州唐伯虎”之称。早年主攻山水，宗师石涛、黄公望，取法八大山人，倪云林等，画风明秀婉约、飘逸雅致，带有浓郁的文人山水画风。上个世纪30年代来到上海，转向花鸟画，以其“追慕古人得高趣，别出新意成一家”成为“海上四大花鸟花旦”之头牌，后又成为“新海派花鸟画”的领军。他在中、晚年后，又开始涉足山水，并从石涛上窥宋元乃至五代，笔墨趋于凝重稚拙，线条浑朴苍劲，皴法简约变幻，气韵臻达醇厚雍容，被艺界评为：“笔无虚者，机有神行。”唐云十分欣赏唐人岑参的绘画名言：“始知丹青笔，能夺造化工。”因而他的绘画讲究构思独特，注重笔墨呈现，推崇意境蕴含。他的《韶山图》便典型地践行了这种创作理念。构图布局严谨而层次表明，前是清亮倒影的池塘及青绿葱茏的田垅，中是凹型的故居，画家以坚挺的线条勾勒，类似于古典界画的庄重，表现了对领袖的敬仰。那些前来参观的人群高擎着红旗，气氛庄严。后是林木参天、翠竹婆娑、山影叠翠。其笔墨华滋清朗中见浑朴雄劲，挥洒淋漓而法度自显。其设色以故居为中心，墙体用赭石晕染，而“毛泽东旧居”的门匾则有醒目的大红，使之色彩红亮，传导了人们对“中国出了一个毛泽东”之地的深情向往。
（作者为艺术评论家）
来源： 文汇报
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