日本动漫在全世界都享有盛名且拥有非凡的影响力，直到现在，日本都在持续输出优秀的动漫作品。但其实我们老一辈的家长其实并不明白为什么我们会喜欢它，认为它属于孩子。但其早已超越了年龄与职业的界限，其受众遍布了社会各个层面。
动漫是动画与漫画的合称，在日本，动画与漫画经过了各自不同的发展阶段，现在均已形成较为成熟的产业，且彼此存在紧密联系但又各成体系。市场反应不错的漫画连载或者单行本，常常会被改编成动画作品。如果进而在电视台播放后反响不错，还会有可能被改编成电影动画，也被称作“剧场版”。
到目前为止，日本动漫产业年营业额达230万亿日元，已经成为日本第三大产业，也成为了世界上第一大动漫作品出口国。而我不禁好奇的是，日本动漫是如何一步一步发展成这样的。
漫画的传说与初期
日本使用“漫画”一词是来源于中国，据说日本是一位名叫铃木焕乡最早使用。
关于“漫画”一词来源可远远上溯到宋代，而且为一种鸟的名字。两宋间学者朱翌有《信天缘堂记》一文，开头就写道：“朱子北游于瀛、莫之境，徘徊于塘泺之上，睹二禽有感焉。一类鹄，色正苍而喙长，凝立水际不动，鱼过其下则取之，终日无鱼，终不易地，其名曰信天缘。一类鹜，奔走水上，不问草腐泥沙，唼唼然必尽索乃已，无一息少休，其曰谩画。信天缘若无能者，乃与谩画均度一日，无饥色，视谩画加壮大。”
而文中所说的”谩画”, 就是今天所说的琵鹭，是朱鹭科的长脚大型水鸟，嘴巴长直、扁阔，极似琵琶。而“谩”通“漫”，后来日本使用并改变其含义。早在十二世纪的平安时代，绘卷戏画开始盛行。戏画，就是滑稽画，它用墨色线条，白描勾勒出一群鸟兽和人。以拟人化的视角，将动物的活动表现的惟妙惟肖，生动有趣。
在平安时代后期，日本出现一个名叫鸟羽僧正（とばそうじょう）的和尚。相传，他画过一个被列为日本四大国宝绘卷的《鸟兽人物戏画》。其中动物的拟人化表现又与后来日本漫画中的手法有很多相通之处，所以也有人借此将《鸟兽人物戏画》称为“日本最早的漫画”，其题材很多描绘的是当时的社会景象，戏剧性的世间百态，因而被称为戏画之集大成。
而在后来的十七世纪的江户时代初期，京都、大阪的画师们将鸟羽僧正的风格发扬光大，并且成功造就了日本新时代的浮世绘画风。学界认为，风俗画家英一蝶于1769年出版的《漫画图考群蝶画英》一书是作为绘画种类的“漫画”一词的真正出处。1814年，日本浮世绘大师葛饰北斋也将漫画一词用于画作上，共十五编，约四千幅图，为彩色绘本，“漫画”之称遂大行其道。
1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼(CharlesWirgrman)前往日本，第二年创办了仅仅10页左右的漫画杂志——《日本笨拙》，主要是给旅日的外国人看的。但这本杂志以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，可谓是“西风东渐”。
后来在1882年，法国漫画家乔鲁吉·毕戈(GeorgeFernand Bigot)也来到日本，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。并于1885、1887年分别执笔《团团珍闻》与《TOBAE》这两个讽刺画集及杂志刊行。而这两位欧洲漫画家影响了当时日本新生代的漫画家。值得一提的是，《团团珍闻》最早由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，是日本最长寿的评论漫画志（漫画志内容包含漫画、小说和资料等等）。
明治、大正时期的新面貌
来到了1900年的明治时期，日本开始出现大量的批判式口吻、幽默感的漫画志。1906年，有一名名叫北泽乐天职业漫画家创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Tokyo Puck)，之后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，这些刊物的诞生，标志着日本现代漫画的正式开始。
而到了后来的大正时期，漫画大师冈本平首创了故事漫画并一举成名，成为了故事漫画的先驱者。以他为中心的十位漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，此后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年。而也是在这些先驱者的主导下，漫画界在大正时期显得尤为活跃。
1923年有一位名叫桦岛胜一的漫画家，创作了《阿正的冒险》。一年之后，漫画家麻生丰的幽默长篇漫画《悠闲的老爹》（のんきな父さん）在《报知新闻》刊出并在日本大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得非常大的成功，而从此幽默漫画也开始大量在报纸上出现，这两位也算得上日本漫画始祖偶像。
《悠闲的老爹》（のんきな父さん）
而也是由于上面两位漫画偶像，日本开始有越来越多的漫画家投入漫画创作。尤其是幽默漫画的阵容开始日益壮大。1923年日本《读卖新闻》的社长正力松太郎把当时的有声望的漫画家招入旗下。并于同年10月发行了四页左右的彩页附录。就这样，直到昭和初年，（1925年），漫画的受欢迎程度接近顶点，而连载漫画也就逐渐成为了漫画界的新型模式。
1928年，北泽乐天的《飞翔的羽子小姐》（とんだはね子）被连载在《时事漫画》上，这是日本最早的以少女为主人公的漫画，可以说是今天少女漫画的鼻祖了。
昭和时代：改组与迅速发展
1931年田河水泡的《野狗二等兵》在《少年俱乐部》开始连载，标志着日本昭和漫画的起点，人气也是一度高到顶点。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，一定程度上迎合了当时日本发动侵略战争的需要。
而1934年岛田启三的《冒险滩吉》声势也不弱，横山隆一的《健少爷》于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异彩。而随着漫画创作团队的逐渐扩大，日本漫画界迎来了漫画改组的时代，漫画家们纷纷成立自己的团体，呈现百花齐放的局面。
《健少爷》
后来在1946年到1950年，战后新的价值观开始打乱之前的思想传统和社会秩序，各式各样的漫画也因此应运而生。而这一时期日本漫画界迎来了史诗级的大师，他便是手冢治虫。1946年，手冢治虫的作品《新宝岛》被看做是日本漫画成为现代主流漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，可以说为漫画的视觉效果带来了革命性的变革。
而随着1947年《漫画少年》的创刊以及1949年集英社的周刊《少年JUMP》的创刊，无数当今漫画巨匠们的摇篮也随之诞生。例如在《漫画少年》上发表过作品的就有《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄，《假面骑士》作者石森章太郎，以及《阿松》的作者赤冢不二夫等等。
到了之后的80、90年代，日本漫画进入了成熟阶段。漫画题材、画风以及故事情节显得更加多样化，而且许多漫画周边产品也开始得到发展。每年，日本都会举行各种漫画鉴赏和漫画巡展，为读者展示更多优秀的漫画作品以及挖掘新一批漫画人才。而漫画的载体也从最初的报纸和杂志发展到了租借版、单行本、单行本完全版、精装版以及文库版等多种出版形式。
就这样，日本的漫画体制基本稳定，并形成了一套较为完善的发展系统。
(文章转载 昭焯志)
,
