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文/陆艺
【作者简介】陆艺，湖北荆州人，武汉大学新闻系硕士研究生，曾在挪威奥斯陆大学留学。从事记者编辑工作多年，曾在《荆州日报》《今日湖北》《学习月刊》等报刊媒体发表上百万字的新闻、通讯、散文等各类作品，参与编写《女生安全宝典》等书籍。现在湖北省级事业单位担任办公室文案工作。
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笑傲江湖曲，琴箫和奏，更无来者。哪堪红尘浊世，一曲无憾事。曲尽，灰飞，烟灭，却余袅袅清音。
《笑傲江湖》是一首琴箫合奏的曲子，金庸在书中交代说，它是日月教曲洋和衡山刘正风根据古人嵇康的《广陵散》改编创作而成。曲名《笑傲江湖》，自有深意，然而曲刘二人因此却终究不能为正邪两派所容，死于小人之手。死之前在合作一曲之后，将曲谱交给了令狐冲。
纵观《笑傲江湖》全书，“隐士”精神贯穿其中，笑傲江湖曲就是一首古雅高致的隐士之曲；而《广陵散》的作者嵇康，就是这种隐士精神的最佳代表。
嵇康，字叔夜，“竹林七贤”的领袖人物，中国古代少有的美男作家，精通文学、玄学和音乐，英俊潇洒，被形容为“龙章凤姿，天质自然”。史称嵇康“身长七尺八寸，风姿特秀，见者叹曰：萧萧肃肃，爽朗清举。或云：肃肃如松下风，高而徐引。”最有说服力的故事是，某次他去森林里采药，竟被樵夫误以为仙人下凡，其风姿可窥一斑。嵇康，不是神仙，胜似神仙。他的容貌风神带着仙气，他的惊世才华带着仙气，他的无瑕人品带着仙气。他就像一个谪仙人，误堕红尘，可怜身在人间为客。
说到嵇康不得不提同为“七贤”的阮籍，中国文化史把他们俩的名字永远地排列在一起。魏晋乱世，一种独特的人生风范，从黑暗、混乱、血腥的挤压中飘然而出。阮籍对于官场是一种游戏般的洒脱，更让人惊异的是，他对于礼教的轻慢。阮籍的母亲去世了，他正在下围棋，死讯传来，下棋的对方要求停止，阮籍却非要下完棋。几天后母亲下葬，他又吃肉喝酒，然后才与母亲遗体告别。人家吊唁他母亲他也白眼相向！这个消息被嵇康听到了不觉一惊，支颐一想，猛然憬悟，急速地备了酒、挟着琴来到灵堂。酒和琴，与吊唁灵堂多么矛盾，但阮籍却站起身来，迎了上去。你来了吗，与我一样不顾礼法的朋友，你是想用美酒和音乐来送别我操劳一生的母亲？
阮籍与比他小十三岁的嵇康，成了终身的朋友。嵇康的人生主张让当时的人听了触目惊心：“非汤武而薄周孔”、“越名教而任自然”。他完全不理会种种传世久远、名目堂皇的教条礼法，彻底地厌恶官场仕途，因为他心中有一个使他心醉神迷的庄子哲学世界：摆脱约束、回归自然、享受悠闲。嵇康是个身体力行的实践者，长期隐居的他竟然开了个铁匠铺，每天在大树下免费给人打铁。打铁是他的个人爱好，也与他非汤武薄孔孟有关，多少含有不理孔孟轻视劳动的那一套而表现出抗世疾俗的意思。这一点和现代羸弱的知识分子不可同日而语。
钟会当时做大官，慕名去拜访他，“乘肥衣轻，宾从如云”，排场很大。嵇康却自顾自打铁，不予理会。钟会讨了个没趣，正要离去，嵇康问他：‘何所闻而来，何所见而去？’钟会说：‘闻所闻而来，见所见而去。’钟会这家伙，也算得是个聪明才智之士了，就可惜胸襟太小，为了这件事心中生气，向司马昭说嵇康的坏话，司马昭便把嵇康杀了。
据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。嵇康临死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。
相传嵇康这首《广陵散》是一位老者所传，据《太平广记》三百十七引《灵鬼志》说嵇康夜投月华亭，此亭由来杀人，但康“心中萧散，了无惧意”，至一更，一声称“身是故人”的鬼魅提头相见，与康“共论音声之趣”，授之《广陵散》，且与康誓曰：不得教人。天明而去。其间以鬼魅现身授琴，给嵇康与《广陵散》蒙上了一层神秘的面纱。嵇康经常弹此曲与阮籍听，两人抚琴而坐，相对无言，以琴通心灵之音，高山流水惜知音，一曲《广陵散》让他们成为生死知己。嵇康被司马昭杀害的第二年，阮籍被迫写了一篇劝司马昭进封晋公的《劝进箴》，语意进退含糊。几个月后阮籍去世，终年五十三岁。
嵇康和阮籍的友情让人想起《笑傲江湖》这首曲子的两个作者曲洋和刘正风。
《笑傲江湖》中，金庸描写刘正风与曲洋合奏的《笑傲江湖曲》如此精彩，让刘正风和曲洋这两个出场很少的人物，却给人留下深刻印象。
忽听得远处传来铮铮几声，似乎有人弹琴。七弦琴的琴音和平中正，夹着清幽的洞箫，只听琴音渐渐高亢，箫声却慢慢低沉下去，但箫声低而不断，有如游丝随风飘荡，却连绵不绝，更增回肠荡气之意。
琴箫之声虽然极尽繁复变幻，每个声音却又抑扬顿挫，悦耳动心。又听了一会，琴箫之声又是一变，箫声变了主调，那七弦琴只是玎玎珰珰的伴奏，但箫声却愈来愈高。突然间铮的一声急响，琴音立止，箫声也即住了。霎时间四下里一片寂静，唯见明月当空，树影在地。
还记得在分别时刻，两人的对话吗？
刘正风说：“你我却也因此而得再合奏一曲，从今而后，世上再也无此琴箫之音了。此辈俗人，怎懂得你我以音律相交的高情雅致？”
而曲洋却长叹：“昔日嵇康临刑，抚琴一曲，叹息《广陵散》从此绝响。《广陵散》纵然精妙，又怎及得上咱们这一曲《笑傲江湖》？”
刘正风笑道：“你我今晚合奏，将这一曲《笑傲江湖》发挥得淋漓尽致。世上已有过了这一曲，你我已奏过了这一曲，人生于世，夫复何恨？”
江湖善恶，人世淡凉，何如奏一曲《笑傲江湖》，虽来于尘土，归于尘土，毕竟有一个知音，有一曲绝奏，有一次和谐。
满满都是无尽的血泪和爱恨。
《笑傲江湖》曲子的真谛是什么？刘曲两人为何感叹不能笑傲江湖？
在那个时代，他们两人正邪两立，世俗偏见，所能做的，也只有一个知音，一曲绝奏，一次和谐。
笑傲江湖里令狐冲和任盈盈的爱情固然动人，但是刘曲两人藏在曲声中委婉凄迷的情谊又何尝不动人。
公元262年嵇康三十九岁，在魏国都城洛阳，由司马昭阴谋问斩，死前三千太学生恳求将其释放而不能，嵇康仰见日影尚东，离问斩尚早，向行刑官索琴而弹之。他，以心为法，即兴演奏，用中国最古老的高雅乐器奏一曲《广陵散》。《广陵散》讲的是造剑工匠无辜被韩王杀害，他的儿子聂政决心复仇，终于杀死韩王的故事。几千年以来，作为古代雅乐的典型代表，古琴演奏一直追求一种轻微淡远的风格，不带任何感情色彩，才是古琴的极致，琴性洁静，恬淡，淡远飘逸，古朴清远，大音希声。但《广陵散》激昂慷慨、汹涌澎湃的弹拨方式，打破了轻微淡远的传统风格。他铿锵有力，旋律激昂、慷慨，一反常规，打破传统，成为我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神。《广陵散》杀气腾腾，由哀怨向大义凛然不断高扬。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
应该看到，嵇康与《广陵散》都有着悲剧性。嵇康是人格分裂，他的思想极为复杂，内心向往出世的山林隐士的闲适生活，而现实的压力及常态却又让他无法逃避，但是他骨子里是一个具有强烈责任感的热血男儿。这种以历史与理想对照现实后发现的无法忍受的巨大落差，让他的思想承载着巨大的痛苦，而拥有一颗高贵的灵魂在乱世中来说更是一种精神上的酷刑。赫拉克利特说过：“一个人的性格，便是他的命运。”嵇康作为引领玄学潮流的精神领袖，有着先驱者的孤独，缺少知音，《琴赋》中就感叹：“识音者稀，孰能珍兮，能尽雅琴，唯至人兮。”嵇康在那样一个黑暗的时代，有着飘逸的风度，能保持自我的高洁，追求个性自由，散发出与传统所不同的奇异的美，将当时人们内心向往而不可及与内心承受的折磨和痛苦宣泄出来了，也就是通过嵇康将痛感转化为快感，也只是一种风尚而已。唯一让每个人心中感动并震撼的，应该就是嵇康视死如归的殉道精神。
《广陵散》包含的聂政刺韩王的故事，也具有悲剧的意义。相信嵇康在临刑弹《广陵散》的同时，一定会想到聂政，通过琴穿越时空把彼此的命运连接了起来。可以说的是，聂政是死于忠义孝道的，是封建思想的一个典型表现，他是一个武人，对于乱世，厮杀等都没有太多的思考与反省，相反，这正是他的人生；而嵇康呢，看似是“迕世”，可是骨子里却是传统的封建礼教，也可以这样说，他其实一部分原因是死于这个的。就象鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》讲到嵇康、阮籍这样说的：“这是，因为他们生于乱世，不得已，才有这样的行为，并非他们的本态。但又于此可见魏晋的破坏礼教者，实在是相信礼教到固执之极的。”一语道破天机，串联起嵇康与聂政相同的人生根基。
嵇康与《广陵散》都具有一种打破常规的美，中国传统文化崇尚“和谐”、“平衡”。而嵇康恰恰是愤世傲俗，在温情脉脉的传统文化长河里展现一种绝尘的美，与“中庸”、“平和”相距甚远。《广陵散》作为中国传统十大古乐中有着“杀伐之声”的乐曲，也有着悲壮的历史内涵，与嵇康人格相契合。而琴作为“士”的精神表征，其声纤细、柔和，是“养心”之物。如此脆弱的琴弦如何能承载如此激烈愤慨情感的音乐？而嵇康做到了，一切都反其道而行之，却创造了中国文化历史上流传千古的绝唱。
我常觉得，古琴之声，昆曲，秦腔，才是真正的汉人之声，而其中尤以古琴之声中正大雅，历史久远，而为汉人之声的代表。现在的流行音乐，明星之声，皆非我个人情感中真正的汉人之声。
电视上天天说寻找好声音，嵇康就是他那个时代的好声音。《广陵散》就是嵇康活过的时代里最好的声音。
彼时，嵇康的音乐理论也是反传统的，他主张“声无哀乐”，认为音乐是可以被多解的，同一音乐，听众不同，理解也不同。人对音乐有情感反映，这是因为“至和”的音乐，可以把本来潜在于人心中的不同感情激发出来。这个理论最好的例证就是，令狐冲初听笑傲江湖，一会儿血脉贲张，一会感动酸楚，到得全书最后令狐夫妇演奏时，却是甚是“和谐”，群雄听得莫不“心旷神怡”，纷纷喝采。“声无哀乐”，也就无所谓内容，大家愿意听成什么就是什么。
延续到《笑傲江湖》中，让令狐冲一举成为武林至尊的绝学“独孤九剑”，这个剑法也是反传统的，与剑法讲究招式运气完全相反，其最高境界是无招胜有招。如何胜，以我的修为是难以达到的，但令狐大侠可以，没有了内力照样可以一剑刺瞎十五个高手的眼睛，可见无招的确是很厉害的。以此推论，又可见令狐冲是认同无内容胜有内容的。
从某种意义上来说，《广陵散》是因嵇康的死而名声大振，这似乎是一个寓言，一千多年这组琴曲承载着人们太多关于理想的寄托。现在，我们提起《广陵散》或者嵇康（他们已经不可分，浑然一体）时，是一种象征，是对生命、对自由、对尊严的向往，是对封建礼教的一种大声化音的无情批判。一种属命性的存在也让我们感动痛苦，是这样一个国度，产生了那么多的优秀人物和文化，最终却怎么也容不下他们。翻遍中国的历史，最优秀的人才，往往是最悲凉的存在，并最终由我们亲手摧毁，就好像刘正风和曲洋的死，是由嵩山派发动，最终在所有正派人士的默许中实现的一样。如对“五四”的批判和否定，到现在还有人在做。当局的默许和学者的短视，我们开始国学着，传统着。所谓传统，所谓新儒，是什么样的玩艺呢？“德先生”和“赛先生”又到哪里去了呢？
和嵇阮、刘曲几人趣味相投的，还有一个任盈盈，曲洋教了她武功和音律，也把他的人生观传达给了任盈盈——“人生得一知音足以”。这几人虽然身份不同，但却是日月神教里的“音乐党”——音乐就是他们的信仰，也是联系他们的纽带。曲洋最终以身殉道了。为了完成一曲《笑傲江湖》，命都可以不要，谈何正邪之分？对曲洋这种“音乐是联系人的纽带，音乐重于性命”的精神，任盈盈深表赞赏。
正好此时，令狐冲出现了，并和当时所有人形成鲜明对比。虽然是个正道中人，但是飞扬跳脱不以名门正派自居，最难得的是虽不懂音律，却有向往之心，知道《笑傲江湖》曲谱的价值并且拼命保护——这点就打动了盈盈。高山流水遇知音，一曲通灵的古琴曲，琴为心声，“志在高山”“志在流水”，让刘正风、曲洋成了千古知音。古人对于知音的一个经典的诠释，音乐让他们成为了中华民族那相互了解的典范。但是，他们毕竟是同性。而令狐冲和任盈盈则不同，他们锦瑟相和，遂成就一段美妙爱情。一曲清澈高亢的琴箫和鸣，诉说着生命和自由之歌。当琴心遭遇了剑胆，漂泊的小舟找到了归去之缆。在苍凉的世间，两颗宽容的心，两种真挚的情怀，终于渐渐贴近，如胶似漆水乳交融。当刻骨铭心的初恋如同萤火消散，这份爱情，却能如清风明月之永恒。可惜的是，“大象无形，大音希声”，后继者们却再也达不到如此境界，胶琴鼓瑟，拘泥不化成了主流。于是，对《广陵散》内容和故事的关心，远远超过了音乐本身。此曲只应天上有，尘世中，唯有美丽的传说，永生永世的流芳……
夕阳风晚到客船。
且把瑶琴问青山。
飞云渡瀑落滩处，
一曲高山流水停樵夫，
集贤村里知音结金兰。
铮切切悲发五弦，傲气江湖冲霄汉。
竹林七贤庙堂远，更耻独夫民贼贪。
司马路人如当前，歌舞骄奢洒酒酣。
笑看江山风雨飘，朝代走马似灯串。
催悲下台角换了，有钱何愁不仙官。
君不见，雨骤青山冷峻面，发须已白常慨叹！
行侠秋风枫林下，总赏菊皇傲霜也斗寒。
把酒临风拋肝胆，铁血丹心只存苍生念。
悲曲一鸣，世纪越过千年岸……
叹，嵇康夜叔
悲筑尽诉道人寰，
贯看红尘云烟嚣，
壮烈血染广陵天！
翠竹满院，燕子都林常昏暗。
明月竟高悬。
何思起情缘？
独倚危楼，
伊人泪滴，
孤寂、残酒，独赏千古绝唱广陵散……
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