过年图的就是个欢乐喜庆，电影也是一样，不敢说是最好，却是最合适的，说得就是《捉妖记2》。
一部非常典型的合家欢电影，也是华语电影中最缺的那种类型，我会乱说？
《捉妖记2》作为续集，是延续品牌的，欢乐且热闹。
不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，依照各位喜好不同，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来谈谈《捉妖记2》，其一就是导演许诚毅为电影带来的港片特征，其二就是华语合家欢这个概念。
看完之后我就跟同伴来说：“看到没有，好莱坞出身的导演（许诚毅）就是不一样，拍奇幻电影确实有一套。”
其实这句话说得有点早，随后这两年，很多好莱坞导演都来中国混饭吃，并没有交出令人满意的答卷，比如《绝命逃亡》的导演雷尼·哈林（虽然作为成龙粉丝可以接受这片，但不可否认拍得不咋样），还有《三生三世十里桃花》的联合导演安东尼·拉默里纳拉，实际上这里面有水土不服的因素，也有不好好干活的外因，但许诚毅算是一个特殊的存在。
因为他是土生土长的香港人，去外国镀了一层金之后归国的。
他拍摄过《怪物史莱克3》、还有《盖世五侠的秘密》等片，水准自然是有的。
包括第一部中的唱歌跳舞，在《捉妖记2》中也有一场联欢会式的歌舞，个人感觉要比春晚热闹。
而小胡巴卖萌的本领，那是自然水到渠成，要知道许诚毅可是导演过卖萌无限的《靴子猫三剑客》啊，卖萌！组团卖萌！简直是犯罪！
许诚毅对故事的梳理是非常流畅的，中国奇幻故事，风格是本土化的，叙事特色则是西方奇幻电影的方式，虽然《捉妖记2》的故事和角色有了更新，故事变成了两条线索，角色更多了，但依然是快节奏的流畅，通篇热闹。
而他的本土特色就在于，深谙香港电影那一套，许诚毅在《怪物史莱克》中的费欧娜公主的形象便受到了张曼玉的启发，《盖世五侠》中几位角色的谈吐言行，都是香港人生活的影子。这位从小到大热爱动画的许诚毅，小学前已看完16本金庸小说，少年时代，日日追看电视剧《射雕英雄传》。
在此基础上，《捉妖记2》比第一集，更像香港武侠片了。
漂泊众生——香港电影的江湖
还记得《捉妖记》第一部描述得什么故事吗？简单而言，就是“小妖王”胡巴诞生的过程。而第二部，一部妙趣横生的奇幻之旅，故事模式乃是典型的香港武侠片“毛头小子闯江湖”的模板，被换上了奇幻和萌妖的外衣。
有一个非常重要的特征，就是江湖观念的形成。
华语武侠电影中的“江湖”的名字，虽然字面意思是“江河湖海”，但道家哲学引申义为，有人存在的地方就是江湖。江湖的书面用语就是社会。
对比第一部《捉妖记》我们可以发现，其实就是一个村落、一条街、甚至是两人一妖的故事，虽然结尾处天师堂大战热闹非凡，但这里仅仅是充当故事背景的场所功能，整体上《捉妖记》的主要故事场景还是相对集中在山水丛林之中。这一点很像史莱克的故事，田园之风。
《捉妖记2》阵容的升级，最直接的效果就是带动了该片世界观上的扩展。有句话叫做“山不在高，有仙则名”，到了这里，就变成了“城不在多，有人则灵”。
《捉妖记2》中，是胡巴第一次离开父母的怀抱，踏足到社会之中。两条主线，清水镇的故事线中，梁朝伟饰演的屠四谷，升级为男一号，这个角色乃至新妖笨笨，就是代表着武侠片中男主角初入江湖遇到狐朋狗友。
烂赌徒一枚，喜欢吹牛B，蒙骗纯真的江湖菜鸟，我们在很多港片和武侠小说中都见过类似的角色，就像《绝代双骄》里小鱼儿折腾花无缺一样。
还别说，梁朝伟在本片中的人设，还真的像当年他在荧幕上塑造过的江小鱼，甚至《侠客行》中的石中玉，这一点我是比较欣慰的，我很喜欢看梁朝伟饰演这样的角色。
李宇春饰演的朱金真，不就是《绝代双骄》里孤芳自赏的慕容九啊。这一对儿的插科打诨，都是当年的影子。
乃至白百何与井柏然遇到的大鹏等人（爆米花人间大炮），这些角色构成的就是江湖众生相。
这些角色带来啊的笑料，在电影中的喜剧元素里，发挥了最伟大的作用，说实话，这些看似搞怪的元素，体现的是香港喜剧多年以来洗尽铅华的笑料打磨，这是《捉妖记2》的传承之处，时光荏苒啊！
又比如梁朝伟与柳岩在赌桌上的对决，就让人会心一笑。没错，香港赌片的精髓就在于此，烂赌鬼出老千、神秘女BOSS、一言不合大打出手，全新的配方，还是熟悉的味道。
梁朝伟也是演过赌徒的，《神龙赌圣之旗开得胜》。
23年之前，当年梁朝伟时灵时不灵的“搓牌”特异功能，到了本片中变成了“特异妖”协助，反正都是出老千。
柳岩那个角色就更明显了，作为串场的角色，很多香港电影但凡涉及到赌博场面的，都会安插一位“女赌神”，这是香港电影中很常见配置，功能性很强，就是为了吸引眼球。
最早可以追溯到邵氏电影中的各类江湖英雄片，比如《流氓千王》中李修贤与陈萍饰演的大姐大的赌桌对决，还有《邪斗邪》中伊雷与余莎莉之间的戏份。
后来还有《赌圣2：街头赌圣》中葛民辉与彭丹在赌王大赛上比赛“愚公移山”的桥段，可料许诚毅一定是香港喜剧片的粉丝，否则不会加入这个只有骨灰级粉丝才会get到的设定。这样一来，也就带出来该片港产喜剧元素的传承与更迭。
这些满满的既视感。
所以，有了城镇作为故事场所的存在，电影的世界观自然也会被极大的扩展。在这样的情况之下，所容纳于其中的江湖是非，人心善恶，所衬托的情感关系将会更加深刻，胡巴的命运也会被更多人所牵挂。比如胡巴、梁朝伟和笨笨在马戏团中的情节，说实在的，那就是对漂泊在外游子心态的描写。
这条故事线索，我是非常喜欢的。
而从这条线索过度到白百何与井柏然另一条故事之中，这不就“儿行千里母担忧”的最好体现吗？物欲横流的世界，在外漂泊的孩子，在父母期盼下归乡的游子，浓浓的情感诉求。
下沉式情感——合家欢多多益善
所以这里要说到合家欢电影，尤其是春节档。
什么才可以被称为“合家欢”呢？其实也是一目了然，除了《熊出没》系列为首的动画片之外，真人电影数来数去也只有前几年的《爸爸去哪儿》系列了。。。
再来看西方具备“合家欢”属性的电影，除了迪士尼的动画片之外，在家庭观影合家欢题材之下，即有《奇迹男孩》《居家男人》这样的质朴的亲情类作品，也有年度票房冠军《圣诞怪杰》，蒂姆·伯顿《查理和巧克力工厂》，以及主打友情和家庭的魔幻大作《纳尼亚传奇》，甚至《哈利波特》前几部也算。
西方电影成熟的工业体系和分级制度，让一种题材的作品呈现出百花齐放的差异化特征，这是华语电影远远不如的。
这样的“合家欢”电影，才是华语电影最缺少的类型，别看这三字叫得欢，真正适合家庭级观影的作品并不多，其中还多数是中小成本作品，另外那些打着儿童题材的说教作品不在讨论之列。
之所以啰嗦这么多，正是因为《捉妖记》系列，是华语商业大制作电影中，少见的“合家欢”类型。
华语大制作商业电影，很少这样拍。《捉妖记2》这样耗资巨大的“合家欢”电影，容纳于其中的亲情关系、家庭观念以及孩子漂泊在外、父母担忧的中式传统思想，这就难得可贵了。
所以，在《捉妖记2》中欢乐有趣、甚至载歌载舞的故事之中，就跟春晚一样热闹。却也有相应的情感下沉，电影中出现的“思念沙丘”就是典型，电影中无论是小刺妖寻母、还是白百何与井柏然寻找胡巴，都用到了思念沙丘这一场景，当你最想念谁的时候就会浮现谁。我很喜欢这个设定，尤其是出现在过年阖家团圆的节骨眼上。
电影中胡巴闯荡经历，像极了在外漂泊的游子。人在异地，路过很多奇遇很多困难，却不能给家里人说，每逢坎坷倍思亲；而白百何和井柏然又像一对儿空巢老人，思念孩子又见不到。
梁朝伟的角色，可以代表那些在外地给予你呵护的朋友，或者也可以是在外遇到的不良朋友。
“人和妖是不可以住在一起的。”这是电影中的台词，也许有更深层次的隐喻，即孩子长大了，必定要跟原生家庭经历分离的过程，这是痛苦的，却也是必要的。但结局还是圆满的，因为《捉妖记》第一部结尾是分别，《捉妖记2》则是团圆。
作为一部商业电影，在满足大众的日常娱乐消遣之余，能够提供老少咸宜的合家欢体验，这是假期中家庭观影所必需的。所以并不是代表着《捉妖记2》有多么好，而是一部正确的电影出现在了正确的时间和正确的位置。
所谓人心所向，物以稀为贵，大众在春节假期中，对合家欢电影的渴求，尤其是这样的大制作商业电影，让《捉妖记2》一枝独秀，也就不奇怪了，传统的“天时地利人和”就是这样达成。
彩蛋：“史莱克之父”的说法
许诚毅拍《捉妖记》之前我就知道他，因为看《怪物史莱克》DVD的幕后花絮中就有他，但印象不深了，因为该片的幕后中有一大票华人。后来许诚毅作为《怪物史莱克3》的联合导演，后者在国内首次公映，国内网站还采访过他，那时候他就被称为“史莱克之父”。
因为许诚毅当年在梦工厂，最早参与的是《小蚁雄兵》，随后在《怪物史莱克》中，担任两个职位，即“角色设计”(character designer)和“作画监督”(supervising animator) 。
这就相当于，史莱克的原画作者威廉·史泰格创造了这个角色，导演安德鲁·亚当森完成电影的故事，而许诚毅将其变成了动画形象，可以这样说，史莱克是几位的共同结晶。
举个最简单的例子，《新世纪福音战士》的导演是庵野秀明，他提供故事和角色（并且与山下行人一块设计了机甲），而将后者的想法变成动画形象的，则是作画监督贞本义行。
所以他才被称为“史莱克之父”，而且这个称号是媒体这样称呼他。而且许诚毅本人还是很谦虚，他在一篇访谈中还说过，原著绘本作者才是史莱克的爸爸，“而我是史莱克的叔叔”。
所以观众大可不必纠结这个问题。
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