先说下我做这个“教程”的初衷，本来想仿照天照和飞乐聚聚式的一步步教大家怎么画……但是真到了我自己着手画的时候，发现马克笔真的没啥好说的，我自己这张画全程用平涂的方式就搞定了，毕竟马克笔画赛璐璐式就很好看了，所以这个教程更像是在放流程图。
所以我在一会儿给大家分享的，不是具体的马克笔的使用方法，而是类似于使用理念心得一样的东西，希望大家看完能有所收获。
本篇中的理念，会是比较偏基础的东西，有我自己总结的，也有看网上教程学来的，会在接下来的一些碎碎念里面体现出来，也会有黑体字标识。
马克笔绘画三部曲：铅笔稿→勾线→上色
首先铅笔稿：
马克笔设计之初就不是用来搞艺术的笔，图的是它可以快速方便地表达画面内容，这意味着什么呢？简单说就是怎么也不可能画出飞乐聚聚那种精髓的草莓。
那取胜就只能靠画面整体，用精髓的线稿构造的画面，加上马克笔的鲜亮的颜色，成为一幅动漫风十足的画。
所以线稿在马克笔绘画中是十分重要的，简单说来，若是你连人物本身都结构透视都是问题，那还是先放放上色吧。
线稿：
线稿一般将画面中颜色除极浅之外的部分全部勾出来，此处将除了背景天空以外的部分全部用勾线笔勾线了。
画海报的话就都勾线吧，反正也不需要背景，而且勾线可以突出人物。
接下来的上色，使用的是全套218色的千彩乐马克笔以及4支肤色COPIC，还有以前买的零零散散很多支TOUCH作为辅助。
新手使用国产TOUCH就足够了，最终差距其实并不大，区别只是手感罢了。（真的）
但是颜色要尽量齐全。
勾线笔使用的是0.1的樱花的针管笔（平时画海报多使用0.3的勾线笔）
以及A4的漫画原稿纸（画海报用部室的绘图纸）
这里顺便一说我使用的彩铅是马可的水性彩铅。强调下，马克笔绘画搭配的彩铅，只能是水性彩铅，油性彩铅会粘到马克笔笔头上。（本次绘画并未使用彩铅）
关于颜色的选择方面，强烈要求大家制作一张色卡，类似上面那种。
比色卡对于帮助选色和认识马克笔都有很大的助力，颜色深浅都一览无余。
上色：
鉴于我的皮肤上色现在一直还很蛋疼，就不误导大家了，从头发开始大概说下，上色顺序随意就好，个人比较喜欢先皮肤。
画头发先分区，我目前有上色的部分，属于人物头发的亮部，被太阳直射的部分，所以先使用底色平涂下。
第一次的叠色，用略深一点的颜色即可。
参照原图的颜色再次用更深的颜色画出深色区域。
至此，告一段落，哪怕是临摹，也最好不要在整体感出来前过分修饰细节。
因为马克笔的绘画是个完全不可逆的过程，你浅色部分随你怎么弄都没关系，后面可以用深色去盖，但是深色部分就需要非常慎重。（浅色部分我都敢直接在图上试色，深色这么弄，呵呵，我就可以去画下一张了）
然后是头发底下的暗部头发。
这里的部分虽然说是暗部，但是因为岛风头发本来就很浅，而且本图也是偏明亮的图，所以不宜用深色。
先用一个淡粉色打底色，保证浅而偏暖的颜色。
大家也可以注意到，我现在的肤色就仅仅画了个底色，目的就是弄一个初步的整体感出来，然后再在后续零碎画好。
（板绘好像也会先把整体的初步底色画好，构造整体感，我不懂板绘啊，说错勿怪）
再用一个灰色叠加在之前的粉色上，现在这部分就是明显的暗部了。
TOUCH提供的冷灰（偏蓝）和暖灰（偏棕）有时候不够用的时候，就可以像我这样构造灰色。这算是比较简单的混色了。
再按照原图，补上其他一点细节部分就好。
头发到此为止
其实画到这里，违和感其实还挺强烈的。
不过，一直以来，我用马克笔画画的心情转变就都是这样的：
草稿 线稿（哎？好像这次画的还挺好）→初步上色如肤色（完了，毁图了）→再上色头发（卧槽！毁图毁成这样，不想画了啊！！！）→画好衣服（感觉，似乎好点了？）→画好全部（……感觉，似乎画得还不错？）当然不排除看一个东西看久了造成的违和感缺失（笑）
为什么说这些呢，首先是希望大家用马克笔的时候，不要画到一半感觉自己毁图了就弃坑了，因为很可能你这幅图画到最后其实还蛮好的。
然后为什么会有这种现象呢？这就是所谓的整体感吧，马克笔的性质决定了它不可能有彩铅那样精髓的细节，所以就好靠着精髓的线稿带来的整体感来取胜吧。
不得不说，马克笔画动漫人物的能力确实很强，毕竟动漫就是以赛璐璐式的画风为主。
是不是感觉稍微好点啦？我就这么感觉的。
这里以及接下来的部分都没啥好说的，就是先用最浅色打底，然后再用深色覆盖在浅色上。
有些觉得需要渐变的地方，就是用深色笔随便划几下，然后用之前的底色，去把深色混开，弄出渐变，并不难。
人物主体完工~
顺便这里说一下，因为我是画的全幅，所以我有些部分就带了一些环境色（也就是某些部分莫名其妙出来的颜色，比如头发尾端的绿色）
但是在画海报的时候，有些环境色太重的画，就不适合画了，或者你在画的时候自行过滤环境色，否则就会造成非常明显的违和感。
碎碎念，我记得我去年刚入社第一次画马克的时候，我问罗婕聚聚马克怎么用，她就告诉我，一层一层地盖就好，现在也真的觉得真理啊，马克笔绘画一般来说就是建立在颜色的重叠上，
同一只笔的颜色重叠也会有加深，应用地好就能塑造渐变，阴影等特效，用不好就是所谓笔触。
继续涂
海水我是先用最浅的蓝色打底，再用最深的蓝色画最上面一部分，再用略浅一点的蓝色去融开之前的深色做出渐变，再用再浅点的蓝色融上一个蓝色弄渐变，再浅，再浅，最后能和最初的底色形成渐变就结束了，大概用了4只蓝色的笔。
继续画
山的画法和海水差不多，但是不用渐变，直接底色上，然后再深绿色加深下部，中间利用好笔触，做出同一只笔也深浅不一的效果（其实很容易就是乱涂，有的地方停顿久就深了，有的地方一扫而过就浅了）
第一次画天空，所以画得不太好，不过可以总结一点经验教训，那就是画天空的时候需要刻意留出笔触，太均匀了不好看，云的边缘怎么诡异怎么来就是了。
然后图里面有些地方用到了高光笔，如眼睛，右上角的云，海水等部分，何处使用自己判断吧，高光笔还是很好用的。
最后放扫图
完工♪(^∇^*)
转自blog.sina/s/blog_675d5d270102wgxn.html
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