随着国产剧集呈现多样化发展，行业剧近年来再次成为风口。然而大部分内地行业剧，却徒有“行业”之名，本质上依旧是职场爱情剧，同时，剧情悬浮、专业硬伤、人设空洞、情感尴尬等短板比比皆是。
而涉及悬疑、推理、犯罪等元素的行业剧，更是品类中的创作难点。近日，由企鹅影视出品、宝亿传媒制作的本格推理网剧《痕迹》正式开机，该剧凭借着扎实的剧本和金牌创作团队，在保有行业剧特色之余，更会深耕强情节和烧脑元素，力求打造精致、耐看的行业剧范本。
深耕行业剧
以高含金量幕后、优质剧本触达创作核心
不同于以往同一部悬疑剧中侦破多个案件的剧作套路，《痕迹》采用了更高难度的“案中案”模式。主要讲述了法医廖岩和犯罪心理学专家梁麦琦，协力调查省城接连发生的割喉命案。
而在这起省城案件之外，廖岩留学时经历的离奇“双色玫瑰谋杀案”的阴影也一直萦绕在其心头。随后，省城又发生离奇事件，而事情的走向偏偏又与网络小说《黑鳜》不谋而合，让人不寒而栗。
当下与过去、现实与虚拟、案件与爱情的多重碰撞，让《痕迹》的故事线索相互缠绕，故事情节持续高开高走，但又能得到适当的调适，使得全剧能在一种张弛有度的氛围中进行。
而这样优质的剧本，离不开实力团队的走心打磨。编剧毕蔷是“四维一体”的超强编剧，本科学习的是法律专业，对法规和刑侦流程都熟稔于心，如此利好条件保证了全剧逻辑基础的正确无误。毕蔷的剧本，能让人看到毫无破绽下的层层推理，逻辑严谨，情节波澜，公安部宣传局都给予了高度评价。
毕蔷的法学背景，也影响到了其自身在悬疑小说上的创作，《换命旅行》便是其叱咤业界及市场的代表作。除了小说写作，毕蔷还是《新晚报•新周刊》的专栏作家、政要记者，其新闻作品获得过国家新闻类最高奖“中国新闻奖”。毕蔷对于社会和都市人群的痛点了然于心，这也让其笔下的悬疑推理更多了一份人文情怀。
了解观众想看到什么、如何让观众看到立意，也是毕蔷所擅长的，这源于其在英国修读“国际传播学”硕士学位的经历。这段在英国的生活，被悄然融于《痕迹》之中。因此，主角廖岩和梁麦琦共同的留英背景以及这段经历对人生的影响，也被表现得更加独到。
《痕迹》最能警醒到市场是筹备初期的标准化。在开拍之前，全剧剧本已经进行过二稿修订，这在市场是极为罕见的。完整的剧本确保了所有创作人员对于剧集的熟悉，让具体的制作得以更为畅通。
除了优质的剧本跟编剧外，《痕迹》制作班底的其他岗位也堪称“金牌”。总制片人张国强从业20余年，参与过几十部影视作品的制片工作，代表作品有《康熙微服私访记》、《五月槐花香》、《马向阳下乡记》等；导演刘璋牧也在《投名状》、《前任攻略》、《战狼2》等多类型、高票房影片中总结了丰厚的经验。虽然《痕迹》才刚刚开机，但是从筹备过程中每个环节皆得到有力夯实来看，作为行业剧的该剧含金量不容小觑。
高配演员团队
演员与人物实现高适配融合
《痕迹》扎实的创作基础，已经具备爆款的姿态。虽然在当下市场中，爆款总是和流量演员挂钩，但该剧却显然不愿意走入这样的桎梏当中，其选择演员的标准便是要和角色有高适配度。
剧中的廖岩、梁麦琦、贾丁、郑晓炯等角色都是正青春且极具精英气质的存在，创作团队选择了由徐正溪领衔主演、姚笛、王新、高煜霏、张钧然、徐方舟等中青年演员来挑起大梁，足见该剧的创新和大胆启用优质新人的魄力。
领衔主演徐正溪曾凭借《独孤天下》太师宇文护一角人气攀升，不仅颜值高，演技也给观众留下了深刻的印象。高煜霏则凭借呼之欲出的青春气息出演了《致我们暖暖的小时光》，张钧然更是在古装巨制《香蜜沉沉烬如霜》分饰两角，而徐方舟简直就是“行走的荷尔蒙”。这些青年演员在不同类型剧集中的历练，已经将演员身上所需的灵气释放出来，只要稍加打磨，就能再造精品。
除了青年演员的满满元气，中年演员的实力更是不容小觑。饰演贾丁的王新曾因为《向着炮火前进》入围了白玉兰最佳人气男演员。贾丁在剧中的设定是重案组组长，思维灵活、处事圆滑，充满人情味，不张扬且正义感十足。
多年的表演经验，让王新能在抗战剧和家庭伦理剧中游刃有余地进行切换。其在多年积累中，已经找到了打破千篇一律表演方式的门道，能对常见的正义、温情人物进行自己的陌生化处理。
毫无疑问，《痕迹》六人精英小组都十分“能打”，无论是外形、气质、演技，演员和角色都是极度匹配的，这种高适配度都在为剧集内容锦上添花。
重视体验
情节搭载情绪的双重升华
如果将一部优秀的剧集看成是一场刺绣的话，剧本和制作技术就是决定成败的绣工，但富有色泽的线条，才是最为直观的呈现。随着国内影视行业的不断发展，国产剧集品质得到了极大提升，在这个不断升级的过程中，“电影感”是一个经常被提及的词语。不过，网剧的“电影感”到底指的是什么呢？其实很简单，即“以制作电影的标准来制作影视剧。”
那么，具体来说，网剧的“电影感”究竟该如何打造？拍摄手法、镜头语言、角色塑造等要素的完美呈现可谓缺一不可。而《痕迹》也在尝试找到媲美电影的正确打开方式。
在《痕迹》的构想当中，主创团队欲意在城市外景、办公内景、犯罪现场等主要方面打造精致的场景，让城市外景富有摩登气息，但也会挖掘其鲜为人知的一面，营造一种扑朔迷离之感。
而作为一部行业剧，如何还原法医、心理医生的办公环境也是重点。既要将两大职业理性冷静的一面呈现，又必须遵循色调整体和谐统一的原则。在代表“克制”的冷色调之外，该剧如何通过色彩破局也着实让人期待。
犯罪现场是悬疑剧的内核，欧美生产的相关剧集在这一方面有着丰富的经验。此次《痕迹》也是对标国际，力求将包裹层层谜团的第一现场，设计得更有代入感，但又不至于过于血腥。均衡二者看起来简单，实则仍旧有许多有待突破的细节，十分考验创作团队。
落实到镜头风格上，《痕迹》也会吸取类型电影的技法，在运镜和景别的变化上配合剧情营造出一种时刻要去拨开迷雾的悬疑感。至于如何凸显人物身份，镜头的俯仰之间虽然已能道明一二，但契合人物身份的着装才是关键。剧中人物在工作与生活中的不同着装，注定会掀起热议。
值得一提的是，《痕迹》并不是只靠烧脑情节取胜的剧集。作为呼应现实的题材，该剧也在尝试触及社会现实的锐度、拷问人性的深度、呈现人性考验和抉择等等，如廖岩在英国时留下的心理创伤、网络小说的走红、青年群体的寻爱方式等等都和当下社会的热点、都市症候密切相关。
可以看到的是，《痕迹》整部剧仍旧是扎根于庞大的时代背景中的。在强情节之外，让人物和事件反映普罗大众对于生活的解读，无疑能引起观众的共鸣。这种情绪上的沉浸感，保证了观众一以贯之的优质观感，还能激发思考，弥补了悬疑剧在情感表达上的短板。
国内的行业剧和悬疑题材剧都还有待深耕，此次《痕迹》开机，无疑充当着一个破局者的角色。但具体如何破、采取何种破的方式，都还有待最终作品来验证。
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