#创作挑战赛#
对咱北京文化略知一二的人，都认识一个坐落在北京琉璃厂西街的老字号，创建于康熙年间的荣宝斋，而对北京非遗稍有关注的人都应该听说过一项国家级的非遗项目，‘木板水印’然而把这俩知名度颇高的词儿放在一起，却很少有人能解释清楚它们之间的关系。
一本名儿叫《百年琉璃厂》的书上，有关于荣宝斋的一段描述，这是琉璃厂最像样儿的地段，开设了有一系列名店，而荣宝斋在八十六号，当年位于琉璃厂八十六号的荣宝斋，如今已经占据了大半条街，老宣武人都知道，荣宝斋过去是一家南纸店。
所谓南纸，指的是‘宣纸’准确地说，这家‘南纸店’在康熙年间刚刚开业的时候，并不叫荣宝斋，而是叫‘松竹斋’经营各种写字儿，画画儿用的纸张，扇面儿，同时还代理一些书画家的作品定制，从中抽取提成儿，1894年，这家小南纸店的命运发生了翻天覆地的变化。
这一年在文化圈儿里，人脉广泛的庄虎臣当了经理，把松竹斋从倒闭的边缘拉了回来，这一年松竹斋改了名字，取‘以文会友，荣名为宝’的意思，改叫荣宝斋，还是在这一年，庄经理开始策划‘帖套作’机构，打算自个儿销售纸制品，比如印着精美图案的信纸，信封儿等等，这就给日后的国家级非物质文化遗产‘木板水印’埋下了一个伏笔。
从街面儿上的门脸儿和店里的装潢上看，荣宝斋的‘古典范儿’特别浓，但乍一进这木板水印的车间很多人都会纳闷儿，看上去就是一间普工办公室，那些有着‘次真品’之称的木板水印复制品正是跟这儿制作出来的，用半透明的纸把原版画儿拓下来，这事儿说起来并不难。
北京孩子小时候经常以此为乐，但是人家荣宝斋的勾描师父明确表示过，上手之后绝没有大伙儿想象中的那么简单，完全是工笔的重彩，没个十几年的时间，压根儿就驾驭不了，荣宝斋负责勾描的是北京人肖刚，08年被评为了宣武区临摹妙手。
荣宝斋的经典之作《韩熙载夜宴图》正是出自他手，勾描的技术含量并不在于简单地把原作的内容拓下来，难就难在要分组拓，查阅木板水印的相关资料之后了解到，这种技艺早在唐朝就有了一定的水平，但那会儿只能进行单色的拓印，明朝末年才出现了套色叠印。
而如今的荣宝斋木板水印为了更接近原作，对这个勾描的环节提出了更高的要求，先用透明的胶版覆在原作上勾描，然后再把半透明的雁皮纸覆在胶版上勾描，这些看似特简单的勾描都要求分组，分组的目的就是按照不同的颜色，相同颜色的深浅和不同内容分别勾描。
学名叫分色定版，说白了就是有多少种颜色就得分成多少套版，而《韩熙载夜宴图》的原作，一共有1667种颜色，换句话说就是要勾描出1667张，跟其他老字号相比，荣宝斋的师父们工作起来都格外的认真，还都倍儿严肃，后来才知道，勾描老师的工作的时候，必须要全神贯注的投入，一旦漏掉一个颜色没分辨出来。
很可能导致某个人物缺鼻子少眼儿，而且还要尽可能地去体会原作作者在作画时的心境，因为看似简单的轮廓线也能够体现出绘画风格，构图习惯，在哪儿落笔，在哪儿收笔等等，用老师父的话说，如果勾描不到位，刻版就刻不好，就更甭提印制了。
正所谓火车跑得快，全凭车头带，可见荣宝斋师父们的手艺有多绝了，要不怎么说宣武区人才辈出，虎踞龙盘呢。
木板水印第二个步骤的车间则跟第一步形成了鲜明的对比，勾描有多安静，第二个步骤就要多闹腾，说的正是木板水印里的‘木板’作为第二个环节，一般人根本看不出它跟第一个环节有任何的关系，崇德福老师是木板水印，刻板的代表性传承人。
在宣武琉璃厂，荣宝斋木板水印刻板室已经工作了四十多年，木板上这些清晰的墨线，就是刚才勾描出来的稿纸，如果雕版印刷就像盖戳儿，印出来的颜色都是一样的，但是一幅国画的颜色动辄上百种，这就没有想象得那么简单了。
四个字儿总结就是全体解散，一种颜色的图案，刻在一块木板上，有多少种颜色就刻多少块，还是拿这幅《韩熙载夜宴图》来举例，1667种颜色就刻了1667块，足足花费了八年的时间，然后按照颜色局部印刷，最后拼成一幅完整的画作。
其实木板水印并不是自诞生之日起，就这么复杂的，即便是荣宝斋的师父们，也经历了一个由简到难的过程，1896年，荣宝斋设‘帖套作’机构，开创木板水印事业，古人很有情调，写信，写诗，都喜欢用印有专门图案的纸张，叫信笺，诗笺，这就是荣宝斋的‘帖套作’最早的主打产品。
最有名的当数三十年代鲁迅，郑振铎主持印制的《北平笺谱》《十竹斋笺谱》1954年之后，荣宝斋从印制小幅作品发展到印制大幅作品，古画临摹也作为木板水印不可或缺的环节，成为了荣宝斋的特长《奔马图》《簪花侍女图》《踏歌图》《百花齐放》等，在这些复制品中，最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》了。
其实刻板的关键不仅在于大幅和繁复，更重要的是要把每幅画，也要按照原作者的笔触风格，笔画顿挫原封不动地刻出来，崇老师的手，由于40多年长期从事刻板工作，持续的震动导致老爷子的这手手即便在不工作的时候也会颤抖，也算是一种职业病，但这丝毫没有影响他对这份事业的专注与热爱，这就是北京城的匠人。
荣宝斋的水印车间，真正印证了，什么才是真正的‘云山雾罩’可谓雾气腾腾，高文英老师是木板水印最后一道工序‘水印’的代表性传承人，扑面而来的雾气正是‘水印’所需要的‘水’‘据说水印’对车间的工作环境要求非常高，湿度必须要保持在百分之80之间，因为宣纸遇水会长个，比原来的长度长出来2分儿。
大概就是0.66厘米，控制湿度使它在水印过程中始终保持一致，这样印出来的画才不会断裂，抽抽儿，一幅作品上的树叶儿，人物的五官，房子的细致瓦楞，怎么能够准确无误的衔接在一起呢，据高老师说，这个工作得从上班儿一大早开始说起。
同样也是勾描，不过不用像第一道勾描似的那么细致，只需要把原作的大概线条勾出来，然后拿着木板寻找粗线条的轮廓，这可是个独门功夫，老北京人将其称之为‘摸功’纸张盖上去，安版的时候一定要摸准，固定好了以后就不能动了。
要把这摞纸一次性印好，再定位下一套木板，有多少套版就要反复多少次这样的动作，不难发现，所谓木板水印就是这么印出来的，过程当中，有一个细节，定版之后，上色之前，负责水印的师父还要用棕刷在木板上刷上一层液体，然后再上色印刷，其实并不是神秘液体，只是普通的自来水儿。
因为荣宝斋木板水印，印的都是国画儿，也就是水墨画儿，最讲究的就是虚实结合，浓淡相宜了，如何表达出这种意境，第一靠这个水来调配颜色，第二就是靠技工的手感了，轻重缓急等各种着色技巧来完成以实写虚，以虚写实，淡淡的一笔，也许就是画家的风格。
轻轻一扫就让全画富有韵味儿，墨色的深淡浓墨之间，可能相差毫厘，运笔的提按顿挫可能刚柔并济，都体现了国画儿的神韵，说了这么多，宣武区的琉璃厂自古以来就是文人的俱乐部，没有一定的文化基础，确实很难感受到这儿的文化底蕴。
而打小儿生活在宣武区的北京人，打小儿耳濡目染，个个都是深藏不露的狠角色，玩儿文的有琉璃厂，玩儿武的有天桥，一个宣武区，半部北京史，琉璃厂见证了一代又一代的文人墨客！
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