在学习葫芦丝的过程中，我们最常见的问题主要有两个方面，一个是呼吸，一个是运指，关于运指我今天和大家再详细从三个角度去说一说，希望能帮助到大家！
葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，我归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音高；二是演奏技巧；三是关系到整个音乐的接连性、精确性以及流畅度。
一、手指与音高的关系
葫芦丝演奏的根基之一就是音阶，关于音阶包含天然音阶与改变音阶两种。天然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低声3和5共九个音（十一度，可包含中音4在内）。改变音阶除了上述的音以外还包含低声的#5、#6（b7）、中音的#1、#2（b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的使用主要是在转调或民族调试里常用，比方说《多情的巴乌》一曲就使用了低声#5和中音#1两个音，假如想要演奏好此曲，则必需先将这两个改变音的指法娴熟把握，才干使用自如。
音阶练习就是手指的练习。
葫芦丝的音阶一般含义来说，比起其他民族或西洋管乐来说，音数上少了许多，起步和见到作用比较快，这也是葫芦丝能在短时刻内流行起来的客观因素，但也往往因而而疏忽了音阶的练习，致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就能够学会，这样的状况的确存在，但是我们应该差异一下学会与学好在程度上是有巨大差异的，因而，假如想要演奏好而不是只是会演奏，那么就应该在音阶上花相当的时刻。那么怎么进行有效的音阶练习呢？下面我就教学过程中的积累谈一些经验。
音阶的练习比较单调，但它的含义非常重要，所以，有必要在上面下功夫，才有或许进步演奏水平。我们需求留意的不只是是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，并且要快速、精确，常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低顺次演奏所有音阶的音，要求衔接、快速，并且是越快越好。这样练习时要求：音阶上行时（由低到高）手指顺次翻开，此刻手指必需有弹性的弹开（不是简略的翻开），一同还要保持指型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状况（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由高到低），手指顺次关闭音孔（必需求有力的敲下，人静的地方能够听到“嘭嘭”的敲击声）。这样的练习大约需求坚持练习几周，逐渐加快速度，假如上面的要求均能到达，并且速度很快，阐明手型、弹性、音阶的娴熟程度就到达预期的作用了。第二种是练习两个音之间的衔接，即以某个音为中心，让其他所有音阶上的其他音与该音接连不音断地衔接。比方：以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它衔接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它衔接，以此类推，了解各音之间的快速衔接。第三种是音阶的模进，所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的形式。比方：由低声开端5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在许多乐曲里经常呈现，并且通常都是以快速衔接的方法呈现，假如没有很好的模进练习作为根底，那么要想演奏好相似的乐句是相当困难的。
假如天然音阶把握了，改变音阶也用同样的方法练习，那么将来转调就会非常的天然、流通。
除了以上三种方法以外，还有许多练习手指的方法，我们能够互相交流。
由于音阶练习的单调，主张朋友们合理安排练习的时刻，一同练习时留意衔接性与速度，在保证接连的前提下，速度越快，阐明了解程度越高。
二、葫芦丝常用技巧。
把握好了音阶，我们的手指就能够做有一定音乐作用的常用技巧了，包含打音、叠音、波音、颤音等等。
先来了解一下各种作用之间的差异。
打音：在某个音开端的时分以极快的速度向下一个音孔（二度或三度）添加一个装饰音，添加的这个装饰音简直不占本音的时值。演奏的时分，手指要高抬，外形上比较夸大。
叠音：在某个音开端的时分以极快的速度向上一个音孔（二度或三度）添加一个装饰音，添加的这个装饰音简直不占本音的时值。演奏的时分，手指要低抬，外形上比较荫蔽，不留意的话，是不容易发现。
波音：分为上波音和下波音，葫芦丝上使用的上波音比较多，我们以上波音为例，即在某个音开端的时分以极快的速度翻开上方音孔并敏捷关闭，然后发生了上波音作用，波音作用必需从本音开端，翻开上方音孔后再回到本音，从听觉上能感受到呈现了3个音（或5个，通常为单数），比方：1的上波音，实践的作用应该是121或12121，但时刻上是有差异的，前两个或前四个通常是非常快的，时值很短，最后一个才是本音，时值稍长。
颤音：接连的波音作用即为颤音作用。比方四分音符的1的颤音，实践作用至少应该是12121212或121212121，假如是二分、全音符或八分音符，则需求添加或减掉实践作用的倍数。
经过上面的阐明，我们能够比照打音与叠音共同点与不同点，波音与颤音的共同点与不同点，了解这些关于把握这四种常用技巧是很重要的，能够辅导自己的练习，不至于走弯路。
以上几种技巧基本上是靠手指来完结的，它们的共同点是速度比较快，那么对手指的要求就是要快速、精确而富于弹性，颤音还要求均匀、衔接、继续时刻长。
除了以上例举的四种技巧以外，还有滑音、揉指、指振音等等作用都与手指有关，由于时刻有限，不能一一陈述，请我们举一返三，同样注重。
三、手指与音乐的精确性、接连性和流畅度的关系。
手指的精确性主要是指是否构成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当了解，最重要的是手指必需求有弹性（翻开或关闭）。没有弹性的手指是不或许精确演奏乐曲的，因而再次强调。
接连性的问题，一般来说不只是只是手指的问题，但手指是一个根底，假如没有手指的娴熟运动，接连性无从谈起。
流畅度的问题，也与手指密不可分，我们能够多练习一些连音练习曲（即主要靠手指开闭发生音高改变，而少用舌的练习），比方音阶模进练习曲，琶音练习曲
关系这些问题，或许到最后的归纳练习时一同谈或许会更全面一些，在这里只是是强调一下，提早留意。
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