提起苏东坡的词作,很多人第一时间想到的,或许是他的豪放之作,比如“大江东去,浪淘尽、千古风流人物”,比如“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍”,等等。其实,苏轼的豪放词,只是他众多词作类型中的一部分,以豪放著称的东坡,写起婉约清丽的词作来,也是得心应手,很多作品与他的豪放之作同样流传千古,比如下面这首著名的《蝶恋花·春景》。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(1)

这首词,是一首伤春之作,也是一首婉约的杰作。王士祯曾经评价这首词说:“枝上柳绵,恐屯田缘情绮靡,未必能过”,认为其清丽婉约程度,和柳永的作品不相上下。这首词中,还有一句十分著名的句子,相信几乎每个人都听过,那便是“天涯何处无芳草”这一句,但其实,这句话并不仅仅只有你理解的那个意思。

蝶恋花·春景

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

首句便见不凡,“花褪残红青杏小”,这是在失望中蕴含了希望。要知道,残红落下,本有些凄凉之意,但是花落之后,是青杏的初生,便蕴含无限生机了。“燕子飞时,绿水人家绕”,燕子纷飞,绿水环绕着村落人家,更显出一片盎然。古人抒发暮春的惆怅之情,是常有之作,但是东坡却一反前人,明显比他们旷达的多,也从容的多。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(2)

枝上柳绵吹又少”,写柳絮被风吹得越来越少,这也是暮春的典型景象,在东坡笔下,写得十分柔软,正是典型的婉约风格。据说东坡被贬谪惠州的时候,曾让朝云歌此词,词还未唱完,东坡便已经泪流满面了。柳絮纷飞,春色将尽,这确实令人感伤,可是东坡紧接着又说“天涯何处无芳草”,芳草的青绿,足以弥补春色的流逝,这也是东坡比别人旷达乐观的地方。这句话,出自于《离骚》:“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(3)

其实结合背景整体来看,这句词流露出的是苏轼那一丝仕途失意、欲归不得归的无奈之情。胡云翼便曾说:“前段写伤春,后段写伤情,都是用来反映‘行人’(便是东坡自己)在贬谪途中失意的心情。”而现在,似乎提起这句词,我们更多地是用来表示我们对所爱之人欲求不得转而“赌气寻他人”的意思,但其实,这句词还可以表示人才或知音到处都有。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(4)

下片似乎是在写一个温柔的片段。“墙里秋千墙外道”,一堵高墙,将空间分割成了内外两个画面,墙内是荡秋千的少女,墙外是走路的行人。所以在墙外之人,只能听到墙内荡秋千人的笑声,“墙外行人,墙里佳人笑”。相信读到此处,画面感一下子便出来了。东坡这里用了隐藏的手法,只写佳人的笑声,其余不作描述,可是我们却能够生动地想象出那幅画面,充满了青春和纯真的美,这是东坡高明的艺术手段。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(5)

结尾两句,更是绝妙:“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼”。有两种情况,一种是行人伫立良久,墙内的少女玩累了回到了屋子中,所以笑声渐小;另一种是行人有事不得不离开,他走远了,所以渐渐听不到佳人的笑声了。我个人比较倾向于前一种。当然,具体哪一种情况我们不知道,但是我们知道的是,行人的心,却不能平静了,因为他的心完全被墙内的“佳人”所吸引了,而墙内的佳人却并不知道有这么个人的存在,所以她是“无情”的。

天涯何处无芳草上一句神回复(天涯何处无芳草)(6)

这首词,很多地方都充满了矛盾之情,这在上片中最能体现。比如东坡在感叹“枝上柳绵吹又少”的同时,却又紧接“天涯何处无芳草”的希望,而到了下片,索性直接抛出“多情却被无情恼”的心绪,佳人留下一片笑声,行人只能独自多情,表面上是在写情,但其实何尝不是透露着人生哲理呢?

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