Sir没想到。
“破碎感”、“少年感”会用在他身上。
不是什么爆火的仙侠男主，也不是出了新剧的流量小生。
而是马上45岁，一直被笑“油”的......
黄晓明。
“三观跟着五官跑”的网友频频“认错”：
原本就欣赏他的观众，腰杆也挺起来了。
其实……
说句公道话，黄晓明已经“去油”很久。
怪只怪网络太发达，那些段子又过于挑逗观众神经，黄晓明每出现什么大动静，大家都会翻出来乐一乐。
以前的晓明还会为此抑郁一阵。
现在的他已经：
这其实也在侧面说明，已经被贴上“油腻”标签的明星，想要“去油”有多难。
尤其还是油腻“重灾区”中年男人群体。
所以，当出现一个成功去油案例，Sir建议，各大中生演员们连夜招人分析、总结，做成PPT反复研究。
01
最近亮相在《玫瑰之战》。
Sir前几天写了里面袁泉的表现，说她身上有种柔韧的力量。
而黄晓明饰演的丰盛，也有独特气质。
丰盛是暗恋女主十年的老同学，一朝碰到女神落魄，终于有机会伸出援手。
黄晓明最初演的不是“恋”。
而是，“怕”。
不敢靠太近，怕吓到她，也怕好不容易重新链接的关系再次疏远。
身份上，他是顶级律所合伙人，完全够得上霸道总裁。
可地位上，他是暗恋者，深情男二的卑微角色。
演起来，他就得在“强”和“弱”之间，反复游走，找到最平衡的那个点。
有人骚扰女神，丰盛着急忙慌起身，敲着玻璃就去英雄救美：
不过大多数时候，他还是保持暗恋者的基本素质：在远处凝望。
意外重逢，丰盛笑成了海绵宝宝。
兴奋，点到为止。
给各自留足体面和空间，这是成年人的克制。
只有转身后，丰盛在女神看不到的地方，才敢闪过一丝严肃的落寞。
不行，当机立断，还是用手挡开电梯门要了微信。
只几分钟。
袁泉耸肩、眨眼、躲闪的体态，体现出重回职场的局促和不自信。
黄晓明，压抑内心兴奋，又不希望过多打扰，嘴巴上欲言又止体现出他的无所适从。
可谓旗鼓相当，共同演出了中年爱情的谨慎。
而且后面丰盛的心理活动比她还要复杂得多。
兴奋➡️克制➡️不甘➡️勇敢。
想靠近，但没有理由，恋恋不舍地告别，但越想越亏……
挣扎和兴奋都落在他小心翼翼的寒暄里。
借用弹幕的一句话“中年人的暗恋都是含蓄的”。
相认之后，爱意都隐于细节。
第一次带袁泉重回职场，参观完办公室，也不缠她，礼貌地让她去工作。
女神走开，他还留在原地，悄悄多望她一眼。
合作伙伴调侃他俩的关系，丰盛前一秒严肃澄清，下一秒等到所有人都没注意时，把深情释放出来一瞬，叹了口气。
更被大家津津乐道的是这里：
丰盛得知女主已离婚，嘴角再也抑制不住，差点又笑成海绵宝宝。
但是强大的自律，让他使劲压下情绪。
毕竟，离婚也不是什么好事，幸灾乐祸也不好，咱们都受过专业训练不会笑……
除非真的想到高兴的事。
而且这段细节，还是黄晓明自己加的。
确实是加到位了，而且让人记忆深刻。
也正是一个个可信的细节，才组成深情、讨喜的丰盛。
同时，也是丰盛的故事，反过来加持了黄晓明的清爽。
“少年感”咋来的呢？
是丰盛勾勾女神手指的青涩。
是送礼物时背起手的害羞。
“破碎感”咋来的呢？
女神没准备好再次踏入婚姻，丰盛考虑她的心情，决定“暂停一下”。
不自觉落下来的眼泪，让弹幕纷纷“妈了”。
丰盛打输官司，挫败得像只落水的小狗，不断自责。
（可是得到了姐姐的亲亲）
看似，丰盛和黄晓明的角色一直维持在低位。
但他们，已经用“弱”，把女神和观众拿捏得死死的。
02
Sir其实一直也想探究一下，“去油”的方法到底都有什么？
治标先看本。
拆解“油腻”的含义。
“油”。
你想想现实中“油”这个物体的状态，黏黏糊糊、滑滑溜溜，蒙上一层，洗也洗不掉，甩也甩不开，是不是特烦。
“腻”是啥？
“形容油脂过多”“因过多而厌烦”，是over。
超过。
所以，人一旦变油，主要是因为黏糊、超过。
肥肠满脑、不讲卫生就会让人觉得黏糊，这点明星肯定是没有的。
不过中年发福、造型虚假精致的还是情况蛮多的。
所以晓明“去油”第一步，减肥。
各种科学不科学的减肥方法他都试过，生活状态常年是“你吃火锅，我吃火锅底料”，哦不，火锅配菜。
上个综艺，比女明星还自律，《向往的生活》，把“我减肥”挂在嘴边。
△ 虽然最后还是忍不住吃了
到《中餐厅》，使劲把碗里的面扒拉给年纪最小的陈立农。
去年拍摄电影《戴假发的人》。
被导演说减肥一度减到心脏不舒服。
也瘦到被尹正感慨：裤衩（号）都小了吧。
当然，不健康的减肥方法，Sir不提倡。
只是人一瘦，妆发一上去，44岁的黄晓明像是把霸总的灵魂也减掉了，脱了壳，生出一个更新鲜的他来。
光做到这点，远远不够。
外形俊朗的中年男星，面临更多的问题是“腻”。
他们自知帅气，就想把这些帅散播到各个角落，也不管别人想不想要。
一个著名段子，连黄晓明自己都知道：
我和黄晓明之中，只有一个能觉得他帅。
观众期望中的那“一个”，自然是自己，毕竟黄晓明自觉帅了，就是他油腻的开始。
不过在Sir看，演员还是得有点“自恋”与“自信”的。
连他本人都不相信自己的魅力，要如何让观众相信呢。
他们变油腻的根本，还是那个词：超过。
就拿“笑”这个动作来说。
演霸道总裁时，黄晓明演技被诟病，主要因为他会用非常用力的方式演。
嘴角笑容弧度过大，眼睛、鼻子、嘴巴，全都在用力，情绪过于浓郁。
《神雕侠侣》杨过早期，黄晓明为了表现杨过的调皮捣蛋、玩世不恭，嘴巴笑成海绵宝宝还不够，眼睛也得眯起来，完了还要加上身体的大幅度晃动。
给人的观感非常轻浮，像是开屏的雄孔雀，已经够艳丽了，嘴里还非得叼上一支玫瑰花，在你面前转着圈炫耀。
再看他去油后。
Sir随便举个例子。
《鬓边不是海棠红》的程凤台。
司令的小舅子，城里数一数二的富商，身居高位，要算，也是霸道总裁。
他也有意气风发、玩世不恭的时候。
一出场，就是凯旋归来和商会的老油条们谈判。
此时，程凤台最有装逼、狂放的资本。
但笑起来，整个脸上只有嘴巴有笑意。
多出来的精力放到了手上的动作，擦酒杯、自己倒酒、喝酒，完全把酒桌规矩视若无物。
程凤台就是在“演”一个玩世不恭。
表面越轻松，越能唬住老油条们。
减法就是这么做的。
其实说实话，相比于备受好评的《大汉天子》《无敌县令》时期，他油腻时期的表演方式并没有太大退步。
那时候也是外放着演。
可当年是“真少年”，狂放一些、意气一些，反而更突出帝王豪气。
人到中年，油腻的机会跟年轻时比，呈指数上涨，自然也得有中年人的应对办法。
怎么演？
黄晓明的办法是“收”。
五官不乱飞、身体不浪荡。
两个方法。
一个，靠强大的自律。
《玫瑰之战》里，大结局一段尤为精彩。
女主背着他偷偷建立了自己的新律所。
虽然是个误会，但在丰盛角度，她就是利用自己的爱、利用自家律所的资源来为自己谋利益。
我为你付出这么多，你为何还要骗我。
于是，初听到消息，震惊、失望、不敢相信……
等终于相信，他阴着脸去找女主。
后面这场戏，放着演的黄晓明，可能会让丰盛青筋暴起。
但现在的他不会了。
面对女神的“背叛”，丰盛愤怒，但是脆弱的愤怒，是怒其不争、万念俱灰，而不是“你这个混蛋”。
从震怒到失望再到绝望。
全场唯一的大动作是丰盛扫掉了桌上的文件，但暴怒后马上归于平静，双肩耷拉，仿佛全身的力气被抽光。
他的角色和演法，悄悄完成了一次“低位反转”。
不再是高高在上，说一不二，反而是有点卑微，也会被现实砸入困境。
这也是他去油方法的另一个。
靠角色帮他收着。
程凤台为什么不敢放开了笑？
原因之一，他把持着大商号，做老板就得有老板的稳重。
原因之二，他是所有人的主心骨，还把国仇家恨也主动揽在自己身上。
背负的太过沉重，不敢有丝毫懈怠的时刻。
《中国合伙人》里的成东青也是一样，心里想着赶上孟晓骏，想着自己什么时候能成功、什么时候能到美国，即使是“成功”之后，也时刻保持危机感。
所以，他的笑，也都是浅浅的，克制的。
当然还有更多，《风声》里的武田、《琅琊榜之风起长林》里的萧平章、《暴疯语》里的周明杰……无一不是背负着巨大的压力，用近乎自虐的方式来实现自己的目标。
从这个角度看，黄晓明适合的角色，还真就是这种有着沉重内核的人物。
而他，当然也足够努力，对自己够狠，才能演好这样的人物。
03
黄晓明似乎终于学会示弱。
但要说这是他去油的根本，似乎也言过其实。
毕竟他示弱、不自信能获得好感是因为原本过于“强”、“自信”。
大家其实想看的是“反差”。
一个盲目自信的人被打破自信，一个过度强势的人被别人“奴役”。
所以，每当黄晓明的“油腻”言行一问世，那些毫不留情怼他的女明星，就会获得一波好感。
观众喜欢的也不是女明星，而是女明星背后代表的，亲手打断施法的快感。
到这时候，再看黄晓明，他不是梗着脖子否认，而是从善如流，就此偃旗息鼓，害羞地低下头。
害羞低头的黄晓明，你还能说他油腻吗？
包括在直播间里那次卑微道歉。
他把主播挤着了，主播让出位子说大家都是来看他的，他低头说：
不不不，大家不喜欢看我
如果此时的黄晓明，不是那个大家印象里的“霸总”黄晓明，而是娱乐圈里一直被打压的后辈，观众会不会怒其不争？
所以，不管是示弱，还是自信，能让观众喜欢，得益的都是“反差”二字。
这是现象。
转向方法，那就是不能“超过”。
过度自信，就会滑向自负；过度不自信，就会滑向讨好。
还好黄晓明目前两头不沾，就处在正正好好的境地。
为啥能做到？
Sir一直都觉得，黄晓明身上是有“拙气”在的。
他的拙，体现在“慢”。
思维慢，反应慢，但勤勤恳恳。
初中看武侠小说，被妈妈抓包赶出门外，“被赶出去”的恐惧就足以让他收心，愣是憋了一年到考上高中。
上大学家里人手牵手把他送到宿舍，快三十岁了出门回家都要主动跟爸妈打招呼“爸爸妈妈我回来了”。
循规蹈矩，对规则严格遵守，不会发散，不懂变通。
最著名的段子，大学时期班主任，称他为“漂亮的木头”。
班主任还说了：
黄晓明让他去做那种事
就是让你把这事做好 他就能做好
让他（做）创造性的 估计够呛
即便成名后，还是改不了。
做访谈，说到自己是浪漫型，对方喜欢玫瑰，就99朵200朵300朵地送，结果被鲁豫逮到破绽，逼问对方是谁。
他一笑，硬撑着把话说完，“我是属于比较浪漫的类型”，人家再被逼问，他就摇着头傻笑。
也正是这些“拙”，能让他对世界保持一直奇妙的距离感，在自己的节奏里保持进步。
2020年跟《Sir电影》对谈，他说：
我已经接受到一个事实，黄晓明并非一个很有天赋，也无法自己评价演技的演员，但是他一直在努力，也承认自己的不足。
没天赋怎么办？
当然是用最笨的办法，努力。
拍《风声》，身上背着绝大的压力。
他剪掉头发，在脸上贴刀疤，蹲茅厕都在背日语台词，学下跪，磕得腿上都是淤青。
后来，日本作曲家大岛满来到片场，还误以为黄晓明是日本演员。
说实话一定会担心影迷不接受，但看完片花，我还觉得头发不够短，刀疤不够深，担心把自己‘毁’得还不够，如果大家真会很恨这个人，那就证明了我的成功。
拍《中国合伙人》，从现实中说英语被群嘲，到拍到最后一场戏，能够完全不过脑子，本能般说出来。
他还看了很多关于俞敏洪的书和视频，做笔记。
研究他鞠躬要到多少度，怎么抬手，穿衣服的习惯是什么。
黄晓明后来总结了一个经验：绝境能让演员开窍。
当我演完（《风声》）第一天戏时，导演说，你的声音不用配音，太像日本人说话了。我当时就有点自信，后来就越演越开窍了。我想起第一次开窍是在拍《网虫日记》，那时我出了一次大车祸，没有勇气告诉妈妈，把自己关起来不让任何人包括妈妈知道，自己去承受，再加上还要承受拍戏压力。我发现人在绝境里是会开窍的，就在那时突然知道了很多人间冷暖……
到现在，他拍戏也是把自己逼进“绝境”状态。
去年拍的影片《戴假发的人》，黄晓明暴瘦30斤，减肥减到心悸，头发也剃掉。
光看路透的片场照，Sir都能感受到人物的沧桑憔悴。
还有一部自己监制的《最后的真相》，演的是个颓废律师，把自己使劲往脏了、丑了捯饬。
造型嫌太干净，袜子都要揪破。
这两部，都是黄晓明的存货。
剩下一部是谍战剧，《潜伏者》，他演的是潜伏在敌方的地下党员。
这些角色，一看就是能让黄晓明收住的类型。
非高光、不炸裂，被现实狠狠锤到地底。
当然，Sir无法预料这些努力能给黄晓明的表演带来多少飞跃式的升级。
黄晓明本人应该也渐渐明白。
专注，是职业底线。
而持续的专注，则决定着职业可能性的上限。
45岁，其实是中生代男演员最好的年纪。
国产影视中最可能拍出深度、拍出层次的角色，都在这个年龄段。
比起同辈，黄晓明一路走来不算平稳。
再喜欢他的人也必须承认，他在霸总的人设里绕了不少弯路。
然而。
对他再无感的人今天应该都感觉到这份决心，已经超越了不少同辈。
Sir更希望，黄晓明能继续站在远处，将他的“拙气”化为长久的定力。
让这个越来越强调速成的圈子。
再留一份“慢”的期待。
本文图片来自网络
编辑助理：北野武术大师
,
