15 名乐手分享其不懈追求完美之音的策略
GREG CAHILL 撰稿
什么是好声音？这是一个很好的问题，但是很难简洁的回答，”作词人和唱片制作人John Leventhal 说， 他因为与Rosanne Cash，William Bell 和其他顶尖艺人的合作而闻名。“它是真诚悦耳的。它通常是饱满的，我不喜欢单薄的音色。说到原声吉他，我会尝试从中挖掘很多音色。”
从中挖掘很多音色…这似乎是原声吉他的魔力。然而，那些最优秀的乐手证明了这条古话是正确的—音色就在你手中。例如，我曾经见识过的最为动听，温暖，丰满的原声吉他音色之一来自于巴西弗拉明戈吉他手BadiAssad。她当时来AG 工作室拍摄AcousticGuitar Sessions 的一集。我撞见她在热身，于是评价了她出众的音质，询问了她用的乐器，我猜想她弹奏的是一把卓著的手工吉他。她不是—她忘带吉他了，从当时的主编DavidKnowles 那里借了一把廉价($150 以下) 吉他。
通常，原声吉他手，出于对音色不满意，会选择购买一把新吉他，以找到他们内心听到的声音，这没什么—有时这有帮助，而你的吉他永远都不够用。毕竟，有谁会想在一把全桃心花木0 型吉他上演奏蓝草音乐，或是在一把相思木D 型琴上演奏蓝调？当然，有很多电子设备可以帮助塑造你的音色—很多吉他手非常信赖他们的ToneWoodAmp，L.R.Baggs Para Acoustic DI 或者 FishmanPlatinum Pro EQ。但是人们说“ 音色就在你手中”是什么意思？是你指甲的形状？还是你的拨片厚度（Richard Shindell用的是把重量级的1.5 毫米的DunlopPrimeTone）？还是说你使用的标准拨片是尖角或是圆角？是你拨动琴弦的方式？是这些琴弦的规格或张力？一个象牙上枕，下枕，是琴码尾钉套装会提升音质吗？
有一件事是肯定的：好的音质不是一刀切的买卖—有些人认为它是主观的，但至少比赛往往是根据音色判定。显然，原声吉他手之间可以在音色方面 相互学习借鉴—试验是值得鼓励的。（失败是可以接受的。）
所以，AG 咨询了15 位来自各种类别的杰出原声吉他手，以他们自己的语言分享他们关于音色的想法。我们还邀请了布鲁斯猎手和AG 常驻维修专家，Brooklyn Lutherie 的Mamie Minch，来分享能够帮助你实现你理想中的音质的专业设置方法。而且，通过搜罗网上吉他论坛，我们添加了一个网上原声吉他社区推崇的与音色有关的列表。
请见AcousticGuitar.com 网站，查看此文在线版本，并在下方评论区，分享你自己关于音色的观点。
1 JOHN LEVENTHAL,
创作人，唱片制作人
对我来说，现场表演和工作室是两个不同的世界；它们是两种不同的心态。在工作室里，我没有太多的吉他意识—一切都是关于完成歌曲与唱片录制。在现场表演中，我的吉他意识会多一点。所以，对过去的15 年来说，在台上，我一直在用这把Collings OM1。我有一个Schertler压感拾音器和一个Fishman 音孔拾音器：
中挖掘大量的音色。我用过一个非常厚重的拨片，发现它会给我一种略微深沉，浑厚的音质。事实上，拨片越厚，我就能得到更多的音色，相对于绝大部分人，我很刻意的去弹奏—当我演奏什东西时，我会很认真的去演奏。我不会投机取巧。话虽如此，我喜欢民谣，也使用手指。
2 AL PETTEWAY, 指弹手
我一直相信每个乐手都有他或她独特的音色。我感觉，作为一个指弹手，最重要的是要有平滑的指甲，不管它们是天然的或是人造的—我总是会确保每一个表面都是平滑，完美的。并且，我发现以一个轻微角度拨弦会帮助提升音质，并且会使指甲扫弦的同时创造一种更加醇厚的音色。
然而，也许最重要的事情，是要用张力足够高 JASON VIEUX的琴弦，让音符变得丰满而非纤弱—重要的是击弦时要产生足够的阻力，这样你可以控制音量避免跑调。较高的弦高也会帮助我实现更好的音色。不是真的很高，而是弦距高度足以让我可以深入挖掘，不必担心会有嘈杂声。
3 KEN BONFIELD,
指弹手, 作曲人
我长久以来一直认为，关于音色，一个吉他手最重要的装置是他的手和手指。我也相信，我的很多音色就掌握在我的水晶指甲中，并且在一定程度上取决于我如何保养它们。当然，我如何弹奏吉他与我用什么弹琴同样重要。当我插电时，弹奏真的会对音色产生影响，特别是在使用压感拾音器时。
‘当拨片边缘有破损时，用一小块优质砂纸打磨一下，然后用牛仔布抛一下光—经过抛光的拨片能够更加容易的滑弦。’
4 LAURIE LEWIS,
作词人, 蓝草吉他手
我确保不管我使用何种拨片，它的边缘应该是光滑的。轻微的模制边缘会使琴弦产生一种刺耳声。磨损较多的拨片也会有刮擦声。当拨片边缘有破损时，用一小块优质砂纸打磨一下，然后用牛仔布抛一下光—经过抛光的拨片能够更加容易的滑弦。我喜欢相对较厚的拨片，通过手部重量使用拨片扫弦。我还发现食指的指甲与音色有很大的关系，因为它会与琴弦一同敲击琴弦。
除此之外，如果让吉他的背面离开身体，让面板和腰部以下曲线区靠在我的肋骨和大腿上，它的音质会更加生动（一个减轻腹部重量的好理由）。我会尝试避免我的身体削弱音色。
5 SEAN MCGOWAN, 教育家,
指弹爵士吉他手
弹吉他时避免张力过大对于实现好的音色，避免肢体重复性劳损至关重要。一流乐手的技术从视觉和听觉上是强烈的，然而却没有紧张之感。在弹奏前后伸开并活动手部与手指会帮助你避免手部过度紧张及肌肉痉挛。重要的是在你的手中找到手部肌肉的正常运作与过度紧张之间的平衡，过度的张力会导致受伤。如果弹奏后，你的手部感觉非常疼痛或疲劳，可能你手部张力过大了。如果你的手臂，肩部或是颈部感到僵硬，在弹奏之前舒展一下，并在弹奏时有意识的尝试去放松。并且不要忘记调整呼吸。最后，当你找到你所寻找的那个难以捉摸的音色时，将它铭记在脑海中。或许你甚至不必精确的知道你是如何找到这个声音的，但是如果你能在它出现时将它记住，你就会经常用到它。
6 DARRELL SCOTT,
录音艺人, 纳什维尔录音乐手
我花了一年半的时间脱离这行…在此期间我没有过多弹奏，我是故意这么做的。我知道有一种意识在说，练习，练习，练习。但是我发现如果你能离开，那很好。是的，我没了茧子而且在我重返舞台之后的第一次现场演出结束时，我的指尖开裂剥落了，但是我发现我能够更加安静的弹奏了。我发现我回来时可以不用盖过声音去弹琴了—之前，我一直在猛弹，过度的击弦。所以总的原则是不要盖过声音，而非上去就是猛击琴弦、十分吃力，“让声音从琴箱里出来，从琴弦里出来。”我是这样说，“让我来指挥，通过我的力量，让我用右手把你声音给震出来。”这不是一个好方法，就音量，强弱变化，情感，效果来说更好的方法是让音色自然流露出来，不要盖过声音，比起你把它猛击出来，音色会更加容易展现。人们认为他们需要用吉他来表达自我，“我必须明白的表达自己的想法，我必须让这把吉他演奏清晰，你必须要听我要表达的是什么！”呃，不，你不用这么做。记住，不要盖过声音，看它以一种更甜美的方式表达了什么。
7 JAMIE STILLWAY,
指弹独奏, 教育家
右手注意事项：针对指弹吉他手，在进入指弹拨片的世界之前，会尝试剪短右手的指甲，并探索靠弦与勾弦手的基本经典技巧。对习惯于指弹拨片的人，务必要尝试一下各种拨片，因为每种材质的拨片都有它独特的音色。对拨片弹奏来说，我通常更喜欢较厚的拨片，我最喜欢的是[1.4mm] 的Wegen 蓝草拨片。左手注意事项：放慢速度练习音阶，在弹奏下一个音符前，将注意力集中于让每个音符都尽可能的延长。当然，要时刻注意手指相对于品丝的位置；距离品丝过远通常会导致音色模糊，用力过度可能会矫枉过正。
五个要点助你调琴时提升音色
一次专业调整是你能为你的吉他所做的最明智的事情之一。正确的调整（均价$75-$100）不仅能够帮你提升吉他性能，它还会进一步对吉他的音质和感觉做出特定调整，来帮助塑造你的演奏风格。那么如何判断什么时候你需要进行调整呢？
这里是一些要点：
1琴桥 如果新吉他的琴桥是塑料的，那它只能对琴桥进行改善。为你的新吉他安装一个骨质下弦枕将是你为提升音质可以做的最有效的事情（平均消费$100）。骨的密度和硬度要优于塑料，它可以在所有频率上帮你提升吉他的音量，延音和清晰度。尽管常规性的调整是不包含一个新琴桥的费用，但是对它的高度进行细微调整是包含在内的。琴桥的高度不仅包含弦高—琴桥上的琴弦折角会影响面板的驱动力。确保琴桥可以合适地安置在弦槽里—它应该可以契合在琴码里而无需使用胶水—它也会帮助振动的传输。
2琴码 在这里，你的技师会寻找更多方法避免振感损失。琴码的胶接是否良好，或者你能在琴桥下面塞入一张纸条吗？弦钉孔是锥形的吗，弦钉是否合适，可否完美地将琴弦的尾珠固定在琴码上？
3弦枕 如果你的上弦枕是塑料的，将它升级为骨质弦枕是一个好主意（平均花费：$100）。一个合适的骨质上弦枕会将更多的振动传输到正确的位置，在弹奏空弦音时会提升音质—它要比在琴桥处更加微妙，但它绝对会有不同。吉他调整也包括弦枕开槽：它们的深度恰当吗？它们的倾斜度是否正确，琴弦是否可以穿过弦槽而无需绑扎？
4琴颈 你的琴颈样子如何？通过看出琴颈前倾，你或许知道该改变一下弹奏风格，该做调整了，但是琴颈也有可能后倾。大多数微妙的琴颈曲率问题可以通过扭动琴筋解决。一个状况良好的琴颈是笔直的但是有适量的曲率，这样才可以更好地将振动沿着琴颈向下传递。
5琴弦 你需要为吉他配置正确规格与张力的琴弦。如果琴弦过轻，它们会叮当作响，吉他音感会很微弱，琴弦过重，它们就失去了弹奏的乐趣，并且会产生过多张力，随着时间变化会让你的琴弦无法处理。你的技师根据你的吉他种类，其有效弦长和你的弹奏风格帮助你选择琴弦。
热心提示： 你该如何判断你的琴桥是否是骨质的呢？看它的色泽：塑料与骨头相比会呈现出一种亮白色，久而久之，琴弦会在塑料琴桥上磨出凹槽。这种柔软特性正是使音色变差的原因所在。如果你在辨识上有困难，试一下这个办法：将琴弦取下来，琴桥取出。笑一下！用琴桥轻敲牙齿，看它是会发出一种清脆，坚硬的声音，似乎你的牙齿与下弦枕材料是同样的？或者是一种暗淡，微弱的铛铛声？如果是前者，它是骨质的，如果是后者，它是塑料的。
—Mamie Minch
‘在这种练习中，一个人过于目标明确没那么有用—它是一次令人愉快的旅行。’
8 JASON VIEUX,
格莱美获奖古典吉他手
音色就在你的耳朵里。我知道这或许听起来很荒谬，但是如果你不知道你想要的音色或声音，它听起来应该是怎样的，那么你就很难用手和手指找到它。
这一过程的最终交由手完成，这是肯定的，但是你的手与心其实是靠你的耳朵联系起来。多次试验与一位技艺出色的老师结合起来有望帮助你找到自己的音色或声音。小时候我在布法罗长大，练习吉他时我不会害怕即兴表演，作曲或是（短暂）逃课，只是因为我喜欢吉他固有的声音，它内在美感。对于准备课堂任务，我绝对认真，但是我对吉他纯净音质的探访是短暂的—比如，关于我自娱自乐所弹曲子的简短评论，或是的我弹奏曲子的改进，只是为了感受在那个特定时间找到我想找的声音所带来的乐趣。
这种练习对古典吉他手来说颇有裨益，从中，音色和声音会通过指尖得到“润色”。我们必须为音乐作品，章节或乐段中的特定人物找到一个特定的声音，向作曲人和他们表明的心意致敬。唯一的渠道就是我们的耳朵和手指，而一个电吉他手在大多数情况下会通过一个更加复杂和一系列多变的技术实现他们的同一目标。顺便说一下，这也是我所爱的。在聆听电吉他手时，我格外喜欢的是StephenCarpenter, Eddie Van Halen, AlexChilton, Adrian Belew, 及 Pat Metheny所达到的境界与高度，不管他们是如何做到的。当我在写这篇文章时，我意识到今年相对于原声吉他手，或许我听得更多的是电吉他手—嗯。
最主要的事情是，去尝试多种不同的事情。尝试不同的指甲长度，指甲形状和敲击琴弦的角度。在这种练习中，一个人过于目标明确没那么有用，而是把它当做一次令人愉快的旅行。John Holmquist 是我在克利夫兰音乐学院的教授，他有这样一项很棒的教学训练，一旦我找到了一个更合他口味的声音/ 音色，他会说，“好的，现在给我弹奏一下你之前之前是怎么弹的。这个命令会促使你思考你是如何处理之前“不同的”音色/ 声音的。这是一个如此奇妙的教学方法，因为它会让你超脱自我，开始听到声音本真的样子。”而且这会让你思考，你是怎么弹出两种声音效果的
对古典吉他手来说，尝试尽可能多的学习你喜欢的音色或优秀的吉他手。在大多数情况下，我们都非常平易近人，很乐意分享我们做的是什么及我们是如何做的。
9 JEFFREY TITUS,
竖琴吉他手
除了耳朵以外，音色是一把原声吉他产生的震动，通过我们的双手，传递到乐手的大脑当中。在控制琴弦时，我们会在琴弦振动转化为声波之前预判产生何种音色。这让我们变为时光旅行者，看见未来，在同一时刻体验过去、现在和未来的声音。通过这个例子，我们可以通过这种“视觉化”声音练习预见得以提高的音质，将所需的注意力放在清晰演奏，满怀信心的准备和演奏上。我们应延长演奏前后的注意力跨度。放松是很关键的。吉他有一个不可思议的强弱变化范围，通过了解究竟可以演奏得多轻，多不费力，但却能保证面板带动足够的空气振动传递给听众，来充分利用这一变化范围。
10 TERRI HENDRIX,
唱作人
所有类型，各种你能想象到的吉他设置我都弹过。高温对我的乐器不利。我放弃了这种对抗，目前在弹奏一把复合材料的吉他。除了现场表演外，不管我在哪里演奏或者演奏的是何种吉他，音色出自于我的双手。花哨的修饰是好的。但是最终，一切取决于演奏者。我最喜欢的演奏者都精通于他们的乐器。一个极好的例子是Sonny Landreth。他有好音色，但是这音色完全受控于他的乐器。
以下是我从其他演奏者那里学到的几点技巧：用力过度的弹奏会使效果变差。我强迫自己学习使用一个更沉的拨片去弹奏。我放弃了假指甲，学习使用金属指弹拨片弹奏，尽管需要花费好长时间才能让音色变暖。我发现这种拨片与假指甲比起来更加可靠，在我进行指弹时，它的音色更加稳定。同样，我集中精力放松自己的右手，所以我能收获更好的音色。当我紧张时，就会走调。
11 JOHN STORIE,
爵士吉他手, 教育家
出于独奏原声吉他演奏的考虑，体验具备各种各样优势的指套与拨片是很有意思的。当与其他音乐家一起弹奏或者是在各种乐器声中凸显出吉他的声音时，我发现使用一个较厚的拨片总是有帮助的。
为了拓宽钢弦吉他的强弱变化范围，使用一个较重的拨片可以使扫弦力度更大，实现一种更加大胆，鲜明的发音。较薄的拨片可以打造出一种清澈通透的声音，当你想尝试将扫弦部分混入各种声音当中或是想让它听起来更加疏离时，它会有所帮助。使用麦克风，可以通过PA 系统凸显出拨片演奏的声音，与振动器或者打击乐器不同，有时它还有助于创造一种打击效果。
‘吉他是一个工具，音色是你利用它的方式。一个有才能的吉他手即使是使用一把廉价吉他，只要弹奏得体，也会有所收获。’
12 PETE MADSEN,
布鲁斯艺人，教育家
吉他是一种乐器，而你要用这种乐器打造出音色。一个有天赋的吉他手即使是面对一把廉价的吉他，只要演奏得当，也会有所发掘。我知道很多人会从一个特别的乐器寻求一种特别的声音，但是如果你保持思想开放，就会发现这很时髦，即使是声音纤弱的乐器也有其用武之地。我曾想从我弹奏的原声吉他上获得重低音。但是我越是深入的探索战前原声布鲁斯，越是发现重低音并不适合我。尖锐，冲击感的重低音在指弹布鲁斯中听起来更棒，而低音过强的吉他听上去有些模糊不清。所以我把巴西紫檀换成了桃花心木，把X 型音梁换成了梯形音梁。现在，有些时候我亲睐于我的紫檀吉他—比如我降调或是弹慢节奏歌曲时，饱满的音色会产生共鸣。但是当我要弹快节奏的繁音拍子时，我喜欢衰减快速，具有清脆的打击乐音质的吉他。
我还认为人们对一些代表性的吉他存在一种心理，对弹出来应该是什么样的效果存在一定的预期，会有一定的风格和一定的乐段效果。而对于没什么名气的吉他，并不会附加什么样的期望值，所以你可以随意弹奏。
13 PAT KIRTLEY,
指弹手，指套弹奏名人堂成员音色来自于聆听自己以及你会一直改进它的信念。我考虑的是让它更具影响力，更具驱动性。即使是在一首慢歌中你也可以找到这种驱动力—不要因为它是慢歌就有所保留。用你右手的力量增加些许强度，但是可以控制自如。多年以来，我一直为弹出最好的音色伤透脑筋。最终以指套弹奏告终。我注意到的第一件事情就是我可以更大声地弹奏了。
但是我的其他手指完全比不上拇指的声音大。我花了好长时间才发现亚克力指甲。它们不会磨损，音色能够尽可能地延长。
7 条更加高效的音色秘籍
1位置，位置，位置
在接近琴码处拨弦会产生一种紧密，冲击感的音色，而琴颈处的弹奏会呈现阴郁，低沉的音色。优秀的弹奏着常常顺着琴弦的长度变换扫弦的位置，有时从一个位置转移到另一个位置，从一个小节到另一个小节，或者从主歌到副歌，产生一种复杂而有层次的音色。去试试吧，找到你的最佳位置。
2音色就掌握在你手中
手掌制音或者轻轻地用你拨弦的那只手的根部触碰琴弦，最明显的是在扫弦时，会为你的音色增加一些铛铛声。GregBrown 经常使用这种打击乐技巧（请查看他的一首明快的歌曲“Now That I’m MyGrandpa”），唱作人 Ani DiFranco 告诉AG 说她最初将手掌制音用于强调响亮的小节，后来变成了她的一个标志性特点。
3竖起大拇指
人们对使用拨片扫弦，或者使用水晶指甲或是指尖护具弹奏给与了很大的关注，但是用大拇指肉垫裸弹会产生一种柔软，温暖的音色。这似乎很明显，但令人吃惊的是极少有吉他手使用拇指扫弦。将它收入你的音色工具箱吧。
4向左倾斜... 或者向右
按弦技巧在产生温暖丰富，充满情感的音色中是一个很重要的因素。曾经有人问Eric Clapton 他是否有练习，他以为这位吉他之神才不会像我们这些凡人还需要练习。Clapton 笃定的告诉那位采访者说他每天都在练习。他练习的是什么呢？推弦，让它恰到好处（四分音，半音，全音）。让琴弦唱歌。
5降低但不要脱离—尝试一个降调调弦
降D 调弦(DADGBE) 在民谣与布鲁斯弹奏者间极受欢迎。但试着使用以下双降D调弦(DADGBD)，有时又称为Neil Young调式调弦（尽管Pieta Brown 等人也经常用它）。你可以通过Young 的“After theGold Rush” 听一下效果。它很适合标准的D 和弦，但是会给你的弹奏增加一种阴郁的小全音。或者同时五弦六弦降一个全音(DGDGBE)，这会产生一种松弛的效果。再次说明，它很适合于D 和弦（以及D 小调和A 小调），同时拓宽你的音色。另一个建议是：将你所有的琴弦降半个音(D#G#C#F#A#D)，会让你的音色变得深沉—有些吉他很受用。
6检查你的技巧
使用不同的技巧将你的声音呈现出来会对你的音色产生影响。例如，吉他手EarlKlugh 说，他试图“将吉他以更接近钢琴的方式呈现出来—特别是以[ 爵士钢琴家]BillEvans 演奏的方式。我花费了无数的时间来听他的唱片，他的表达如此丰富。他所做的很多事情及他的和弦配置都很节省—所有这些都近乎和谐... 因为我完全不是一个拨片乐手，也没有非常迅速的右手技巧，所以我想去找一些音乐上很有趣的东西... 一个吉他手做不到钢琴演奏家能做的一切，但你可以化用那种感觉。”
7关于琴弦
偏爱某一品牌的琴弦无可厚非。但是尝试不同种类的琴弦，甚至是混合的琴弦装置，可以开启无限的音色珍宝。例如，绕丝弦会降低琴弦噪音，同时为你的音色增添一种温暖的、1960 年代的民谣色彩。半平卷弦也是这样。音色温暖的镍弦也可以替代明亮的80/20 磷/ 铜合金弦。或者不妨试试92/8 磷/ 铜琴弦。总的来说，较重的琴弦会产生更加深沉的音色，但是在选择正确的音色时，琴弦规格不是唯一的考虑因素，而且并非每一把吉他都能处理较重的琴弦。琴弦张力是均匀的，至少也应该是相近的。低或中等张力琴弦可以为较旧的乐器带来生气，由于吉他的所用时间，这可能会与面板上的处理张力形成对抗。琴弦这么多，可试弦的时间却少得可怜。
14 TIM BERTSCH,
六弦琴乐手, 竖琴吉他手
有位老朋友曾经对我说，每把吉他都有属于它的歌。我也相信，每把吉他都有最适合它的琴弦和拨片。为合适的吉他找到合适的琴弦，包括创造市面上买不到的混合琴弦。（三弦没有绕丝？）有必要一探究竟，试试弦，30 分钟后你就要更换。我的1965 Gibson J-4一直很难找到高低音之间的平衡。几年之前，在NAMM，我发现了Martin GuitarsClapton 签名款琴弦—它们在Gibson 上绝对是个奇迹，而且我还没有找到可以与之匹敌的琴弦。我那把接近百年的Washburnparlor 吉他在使用绕丝钢弦时音质最好，我的Breedlove 最适合用DR 镍弦。
在收到一把新的原声吉他时，我的检查清单包括：将弦枕向下移以获得更好的音准，并且评估上枕与下桥的材质。我一直都是一位骨质弦枕的热衷者，它的声音清脆，对声音的转换几乎可以媲美枫木指板。我还思虑周到地将我最喜欢的一些原声吉他的音梁刨平了，让音色更加有活力。对竖琴吉他，我仔细地在琴码上按弦音与次低音琴弦之间划出一条线，这样在进行扩音、分离和频率转移时变得全然不同。我还发现从不同乐器，例如曼陀林，西塔尔琴，班卓琴，电颤琴，钢琴甚至是喇叭（例如John Coltrane 和 Miles Davis）上改编旋律，让我见识了对音符和细微差别进行不同方式击弦的必要，例如闷音就是我之前在吉他上没有注意到的。
而且要尝试不同的拨片材质和拨片本身的握力。34 年前，我最开始用的是很轻的拨片，最后发现我自己迷上了Dunlop 粗短的3mm拨片。尽管我多年来一直用着这个拨片，但是我会使用不同的拨片材质为新歌寻找灵感，例如我的Gypsy 骨质拨片，角质材料，甚至还有一个多年之前一个位学生送给我的椰子壳制成的拨片。为我的原声吉他演奏带来了特别不一样的感觉。我还利用我的拇指指甲以及食指、中指、无名指的指肉部位，为需要“冲击感”和“温度”的作品的色彩与音质创造更多选择。在吉他上尝试不同的拨弦位置，例如琴码或是音孔上，甚至高至12 品区。这些也是极好的音色选择的来源。并且，我发现当我在拨弦，将手放在音孔前面时，我能够创造一种更加柔和的强弱变化。
15 ERIC SKYE,
原声爵士吉他手
在我看来，谈到乐器时，最重要的是它的设置装配与琴弦。
击弦是这把乐器唯一的能量来源，所以很显然，琴弦的张力是固定的，对面板共鸣的方式是一个很重要的因素。没有对材质等的了解，除非你有一把结构上让你很在意的小型复古乐器，或者说年纪大了，手弹不动了，使用任何轻于标准规格（12 至53 左右）的琴弦—将会让你的音色听上去很底气不足。你需要一定的张力保持面板振动。
上弦也很关键。在当地找一个可以长期帮你做调整的可靠的人，这一点很重要。他们需要看到和听到你通常演奏的方式，即使是短短几分钟。你个人的右手击弦方式在如何进行调整方面是一个决定性因素。当然，我们喜欢容易弹奏的低弦距，但是这会消耗你的音量，低音响应，并且可能会打品。很多原声吉他乐手也是电吉他乐手，他们希望在向原声过渡时不易察觉。这当然是可以理解的，但是原声吉他是一种不同的类型，需要不一样的处理方式。琴弦需要一定量的空间，击弦时可以保证它的振动。你需要找到自己的最佳位置。
对于弹奏者来说，音色最重要的方面是你对音色的概念，它在你脑海中理想化的样子。听一些与你有共鸣的曲子，在弹奏时尝试在脑海中听到它们。通过在压力和角度上进行很多细微的下意识调整，你的双手或许可以找到那种感觉，或者是接近那种感觉。如果你不是预先在脑海中听到某声音—如果你只是理所当然地认为只要装备够好，就一定能奏出那种感觉—那么只能祝你好运了。
另外，你抱吉他的方式，使它能够更加自如的共鸣，会对声音产生影响。就像你的左手，如果手指按弦位置正确，也许会延长琴弦的共鸣时间。压制你之前击弦发出的声音而且暂时无
需移动的音符，这样可以奏出和谐的声音，为你带来自然的混响和更多的复杂的泛音。但是，大多数情况下，关键部分在你的右手，你是如何击弦的。以及你是使用什么击弦的。尝试不
同的拨片，材质和指甲形状非常重要，但是也不要忽略了击弦的角度，以及在琴弦上的位置。当然，重中之重是聆听。如果你的注意力大多放在了指法等之上，你的声音会遭受损害。一
位歌手会不由自主地留意他们发出的声音，吉他演奏者要训练自己培养这种持续的意识。你要训练自己在思绪飘远的时候回过神来，回到你的发声上来。毕竟，这是音乐；它完全是关于你发出的声音。
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