电影的拍摄是一个非常复杂的工作，选剧本，选演员，选场地等，同时还需要导演，编剧，美工，摄影等一起努力，最后才能呈现一个完美的电影。有一种电影整片基本上就在一个场地进行拍摄，我把它成为“剧场类电影”，这种电影看似简单，其实很有挑战性，对导演的要求很高，要实时把控现场节奏，不断改进剧本，争取完美的展现每一个人物的心理变化。
疫情在家期间在西瓜视频观看了《大赢家》，感到眼前一亮，喜剧竟然还可以这样拍摄，后来看了一眼导演名字，于淼，就去查了一下，发现他还担任过《来电狂响》的导演，这两部都是“剧场类电影”，同时又是都是翻版电影，我想到以前的《十二公民》，下面就以这三部电影为例，看他们都是如何完成“剧场升华”。
时间控制一百分钟左右，多利用场景道具渲染情感
纵观三部电影，《大赢家》97分钟，《来电狂响》103分钟，《十二公民》106分钟，三部电影时间都控制在100分钟左右，因为大部分的拍摄都在一个场景拍摄，尽量不要出现过长镜头，容易引起视觉疲劳。《十二公民》只用了三分钟就介绍完背景进入“剧场”小仓库，之后的100分钟一直都在仓库，这么长时间的拍摄，要让观众全程在线，就要不断动用场景设备，阳光，电扇，椅子，人物不同时候的吸烟，厕所的利用，该导演徐昂尽心尽力的运用 各种变换，来描绘人物性格，引起观众的感悟，每一个观众都可以找到自己的缩影，随着人物而思考，不知不觉间，就进入了剧场中，可以说是“剧场类电影”非常经典的一部电影。
十二公民
情节控制要有张有弛，逐步解析故事，最后升华全片
“剧情类电影”场地比较单一，剧本的好坏，情节的把控就显得十分重要，情节吸引人，观众才有看下去的欲望，不能落入老套剧情，一开始，就可以猜到结尾，这种剧情是非常可怕的。这三部电影这一点做到还不错，都可以抓住观众小心思，不到最后不撒手。例如《十二公民》中对于案件的分析，逐层深入，慢慢剖析；《来电狂响》中每个人物的手机秘密，秘密背后的酸甜苦辣；《大赢家》中严谨不苟言笑，对抢银行的认真负责，其他人物的麻痹松懈，各种应对方案层出不穷，警员不断殉职等。都深深的抓着观众的猎奇心理，不断剖析，最后完成整片的升华。
来电狂响
角色控制要注重演技，故事主要为人物对话，对演技要求很高
在前期角色选取时，一定要注重演技，“剧场类电影”多为不同演员之间的对话，各种情感也都要表现在对话当中，这对演员演技的要求是非常高的。例如：《十二公民》中各个演员的演技都很棒，其中特别是最后那个出租车司机（韩童生饰）的自述，真的非常感人。《来电狂响》中马丽饰演的韩笑开始装作没有秘密，最后被揭穿时，那个表情，那种无奈，决定告马丁时的决心，真的很感染人。《大赢家》中田雨饰演的吴小江，让人感觉那就是一个银行经理，不想让事情变大，一心只想降低影响，大鹏的严谨同样很精彩。
大赢家
最后，问大家一个问题，你还看过那些“剧场类电影”呢？
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