哪吒的一把“火”，从七月烧到了八月。
三个字总结，燃、爆、了。
这一刻，我们暌违已久——中国终于拥有首部制作趋于成熟的商业动画。
与此同时，属于国漫的另一把“火”，也顺势而起。
起源，来自B站的一个账号——中国传媒大学动画作品。
顾名思义，是一场中传动画学院的毕业成果展。
每年六月中下旬，它就会发布30个左右的作品，而播放量最高可达66.3万人次。
这些观众，蹲着一年一更的账号，都在盼啥？
对普通看客来说，是中国动画在呈现方式上的更多可能。
其精彩程度，人称「神仙打架」现场。
在最短2分钟，最长不过10分钟的成片内，每位创作者的风格都绝不雷同。
单看片头的学院LOGO设计，就可见一斑。
清新梦幻的国风、科幻冷峻的后现代风、恶搞幽默的吐槽风、饱含寓意的复古风...
《虫见月》——一轮七窍玲珑琉璃玉
《O一》——镶上寒光闪闪金刚钻
《2020的678》——孔夫子高空站举校标
《衣服》——棱镜折射出的不止一面
谁拍的类型是什么，一目了然。
甚至，你还能从中窥到一丝当代动画大师的缩影。
比如，在《2020的678》里，利用有趣繁琐的独白 瑰丽灵动的画面 天马行空的想象，硬生生把全国高考联系到外星人入侵，最后通过一道题的对错，引出新的人生思考，这不就是汤浅政明最爱吗？
高考前父母的画风
再比如，继承日漫中“自古红蓝出CP”的套路，《都市守夜人：血海妖灵》就将守夜人与“妖物”蓝豚间先相杀再理解的故事拍出了花样。
以及《逃跑》中，还把对动物角色拟人化的方法巧妙调动，放大片中鸡妈妈和鸡宝宝的生活细节，让两只鸡变得生动趣味。
你绝对猜不到，慢动作还有这样的效果...
除了吸收外来精髓，许多作品也对中华底蕴做出了惊人的发挥。
由民俗到传说，看的视角不一样，老瓶换新酒也别具滋味。
就像史学中，我们只知战争英雄的厮杀拼搏，却忽略了其背后的缕缕期盼。
17年在微博爆火的毕设《识途》，就着眼于古时丈夫出征后的妇人，将其内心的哀愁，隐忍与坚强等蜕变以丰富的意象娓娓呈上。
更厉害的，还有对水墨风的调用。
用毛笔写字都难利索的情况下，该怎么作画？
答案是，板绘。
18年的《春困》就用自己的尝试，为我们解答了这个问题。
说到了技术，E君要再提一句——外行看热闹，内行才会看门道。
在各届作品的评论区，也有不少行内人特意来看最具代表性的业界新人水准。
就拿今年看，一部《默海》，连E君这个“外行”也感受到了其制作水平的强大。
强到什么程度？
远超毕设水准，直逼院线作品。
它的故事，发生在海底，讲述了一名探险队员下海寻找遗失的物件时，却遇到了大危机。
E君就说几个要留意的点。
第一幅图中光影渐变下的海底浮游物，第二幅图中盒子的斑斑锈迹，第三幅图中手套的纹理，第四幅图中头罩内的水雾。
抠细节至此，谁不震撼？
剧情同样有惊喜。
冰冷的科幻外包装下，落点却回归了最柔软的亲情羁绊。
不信，你把片名倒过来试试。
画面的精致，技术的探索，文化的结合，都是对中国动画崛起最大的底气。
但E君每年盼的，还不这些。
真正精彩的部分，在于学生们把自己对社会的观察和反思，融汇于创意之中。
这股力量，生猛、勇敢又智慧——拿现象开刀，用动画表现，最后留下问题。
在豆瓣获得8.6高分的15级毕设《一指城》，就讲述了城市发展带来的各项灾难。
工业污染，留守老人，破坏古迹，人情冷漠...
哪一项不是中国的现象级难题？
而画面中，它们都化身为一个个暗喻——老人头戴安全帽出行，她头顶是摇摇欲坠的危楼和时不时砸下的落石；重重新楼不断建起，路上却是麻木生活的渺小人群。
群像元素的背后，尽显社会环境的压力灰霾。
通天晓地的佛主也戴上了安全帽
而在不久前更新的19届毕设，E君看到了层面更广的思考。
包括但不限于家庭暴力的恶果轮回，老年痴呆患者的晚年境遇，中国式教育的扼杀想象等等。
我们在现实中目睹的冰冷，一墙之隔仍在校园的学子也在用自己的方式发声与反抗。
说一个今年我最喜欢的作品：《衣服》。
一个男孩，即将面临大学的毕业典礼。
可他的心情，却分外外复杂。
看这张合影。
发现不同了吗？
人人都是赤裸空心，唯他身穿红衣，蜷缩一旁。
起因，就在这颗有颜色的心脏上。
男孩仍记得，小时候第一次发现自己的特殊时，父母惊异的反应。
父亲放下了手中的报纸，母亲丢掉了正织着的毛线。
面对那颗流淌着鲜红液体的心脏，他们如同天崩地裂。
半晌，父亲递过来一件红毛衣。
和别人不同，就只能隐藏。
男孩的心，因为伤心而染上了蓝色。
等他悲伤的离家后，却发现父母的话，未尝不对。
街上每个“空心人”，都对他投以异样的目光。
这些带着恶意的揣测和偏见，深深的穿透了男孩的内心，也使他迷惘了。
“有问题的，真的是我吗？”
于是，男孩穿上了衣服，封闭了自己的内心。
时光飞逝。
在大学里，男孩总是躲开众人的狂欢，独来独往。
直到一天，他遇见了女孩。
一瞬间，两心交汇，他们在彼此眼里看到了共同的情感。
男孩的生机与活力，仿佛都回到了身体。
城市里，也多出两道彩色的风景线——一袭红衣和蓝衣共同携手自由地穿梭，来到美丽的郊外。
他们除去衣物，以最真实的躯体享受自然。
这两个场景的意味，想到了吗？
《断臂山》和《请以你的名字呼唤我》。
可创作者，却将两个人物的性别设立成了传统关系中的“男”和“女”。
很明显，主题已经从LGBT群体上升为「接受差异」上了。
男孩和女孩之间，并非就是爱情。
E君感受到的，是一种依依相惜的情感，如同在告诉对方：“你不是一个人。”
故事的最后，男孩回到了学校。
他即将登台被授予学位前，看了一眼周围的人群，与台下的父母。
1，2，3。
男孩的眼里，缓缓浮现出曾经受到的嘲笑，以及和女孩的相遇后被注入的勇气。
他一鼓作气，脱掉了包裹的衣服。
人群在骚动。
父母在哭泣。
而男孩却大步向前。
当衣服滑落的那一刻，七彩的颜色混合流动，像是不同群体的人亲吻相交，绽放出耀眼的光芒。
轻快的口哨声下，男孩心里一座承载着恐惧与成见的石墙，轰然倒塌！
致敬美国史上著名的同性恋维权的“石墙运动”
最后的最后，母亲掩面露出一丝笑意。
男孩也面朝阳光，有了久违的笑容。
偏见从来不会自动消解，是一个又一个鼓起勇气的人，亲手把它打破的。
这就是我们要的中国动画。
不畏命运，反抗成见，心存反思，改写未来。
由15年至今，账号已经积累了上百个动画作品。
进步的，是硬技术，愈加深刻的，是主题。
而不变的，是一份动画人赤忱且纯粹的初心。
事实上，早在1922年至1995年间，中国动画就有过自己的巅峰。
41年迪士尼热映《白雪公主》时，万氏兄弟用一部《铁扇公主》喊出了现在都不敢有口号——“人民大众起来争取最后的胜利！”
洋人的公主讲究美和善，中国的公主则要会抗争。
被吹翻的师徒四人
这部动画，甚至影响了日后日本的著名漫画家手冢治虫。
再后来，木偶戏和皮影等多样元素开始融入动画，越来越多的好作品在荧幕上百花齐放。
可到了1995年至2012年，中国动画产业几乎跌入谷底。
期间形成的不良产业惯性，更是扼杀了许多优质作品的生存空间。
要想赚钱，就只能往低龄化走起。
直到2015年石破天惊的“妖猴”出世（《大圣归来》），情况似乎有了转机。
再后来，《大护法》、《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇传说》和《哪吒之魔童降世》等各具特色的动画作品陆续出现在我们的视野，国人心里才敢有底气的说“中国动画正在崛起”。
代表了“反抗精神”的哪吒
说复兴，比说崛起更合适。
中国动画的亏空，所幸有这些初心仍存的年轻力量来填补。
往后，将会越来越好。
我们作为观众，话不多说，看到好的作品尽力支持即可。
结尾处，E君想用《大护法》的导演不思凡的发言，来描绘出属于动画人的力量：
“动画像一片森林，我带着好奇走入，有过害怕，也遇到了朋友，最后感受到很多酸甜苦辣。我可能会迷失自己，也会想办法挣扎着找回自己。然后我就看到了那个小孩，我发现他已经长大成人，眼里却依然充满好奇，然后我就很感动。”
《猴儿戏》
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