由格子画引发的时尚效应
1965年的某一天
一位年轻的帅小伙坐在设计稿前为品牌的新一季主题烦恼
他叫伊夫圣罗兰（ysl）—一位个性张扬的时尚设计师
不安分的他希望将艺术引入时尚
创造出与以往不同的突破性风格
这时老妈送他的一本画册让他眼前一亮
开创性的创作思路与他的前卫思想不谋而合
他以画册中的一幅格子画为灵感
《红、黄、蓝的构成》1924
将平面色块重新剪裁于身体线条
看似简单的设计却完美表现了画作的精髓
设计手稿
以此为灵感创作的[无袖格子裙]在当时不仅轰动了时尚界
并打响了YSl品牌
成了他的经典作之一
穿上它的模特犹如画中走出的女郎
各界名流纷纷穿它出席晚宴
摩纳哥王妃Grace Kelly穿着蒙德里安裙
这应该是艺术与时尚的一次最经典最成功的跨界组合了。
并成功打开了时尚的大门成为时尚界的万能公式
Dior早春度假系列
Alexander McQueen春夏系列
Prada 秋冬系列
水果姐穿着也很可爱呢
就连潮牌也不放过与经典"同框"的机会
Converse-Modanit HI
NIKE×Piet Mondrian SB Dunks系列
格子画的演变历程
这些看上去抽象又秩序的红黄蓝格子
都有一个共同的爸爸
叫蒙德里安
与草间弥生喜欢画波点不同
他喜欢画格子
其实他也不是一开始就画格子画的
经历四次转型才奠定了他现在的画风
早期的他是一位不安分的写实画家
一开始他的树是这样的
有点印象派的影子
在受到毕加索立体主义的影响后
他的画开始有了抽象化的雏形
开始简化树的枝干和叶子
后来他加入了自我的抽象风格
树简化后变成这样
受到"造型数学"的思想启发
他的树直接简化成格子！
他继续往格子的世界探索
探索.....
直到把它们组合连接在一起
出现了这幅画
嘿，
打开了格子世界的大门！
每幅画都有它的秩序
别以为他的画只是简单的画格子
每一幅画都有它各自的规则和秩序
百老汇爵士乐—集大成者代表作
不仅如此
他摒弃了艺术的客观形象和生活内容
设计所谓的韵律、平衡、节奏
在他的格子画中都能找到
用纯粹的直线和三原色块传递出世间万物精神的内在模样
恐怕是前无古人后无来者
也因此他开创了全新独特的风格画派—De Stijl
甚至至今
蒙德里安风都在影响着后世
无论是建筑还是设计
或是平常生活里的小物件
都打开了人们全新的视野
运用直线与色块
通过意识直觉地引导构造
带来节奏和韵律这些最本质的美
我相信这是一种艺术。
——蒙德里安
Piet Cornelies Mondrian
关注我们，获取更多有趣的艺术科普呦~
,
