文章来源电影烂番茄
什么电影能逼疯提着水桶扫帚等在电影院出口的保洁阿姨呢？
答案是：
《银河护卫队2》
漫威电影的彩蛋，已经成为这些超级英雄电影标签式的存在，可是像《银护2》这样一口气搞出5个彩蛋的，还是令苦等的保洁阿姨们欲哭无泪。
更过分的是，这部电影祸害的是全球保洁阿姨。
这部大热电影续集已经在37个国家和地区共拿到了1.01亿美元的票房。
在北美，它的预售甚至超过了《复联2》。
而在第一部就斩获了超过5亿票房的中国市场，它的首日票房就达到了1亿，达到了同期口碑神片《摔跤吧！爸爸》的六倍。
从烂番茄和IMDb的第一轮评价来看，也是一路飘红。
但是——稍逊于第一部。
电影，到底怎么样？
答案是——
这群继续卖萌、耍贱、飙歌打飞船讲段子的超级英雄，这一次更嗨、更炫、更好笑。
尤其是那个格鲁特宝宝，绝对会萌翻全球男女观众。
但是，电影也比第一部少了一样东西，叫惊喜。
多了一样东西，叫套路。
电影论证了一个“亲爹好还是后爹好”的哲学命题，可故事还是没第一部来劲儿！
没错，这次《星球大战》般“我是你爸爸”的故事，实际上探讨了一个深刻的哲学问题：
亲爹好，还是后爹好？
看过2014年《银护》的人都能猜到，星爵的来头应该不简单，否则他也不可能徒手接住无限宝石不被秒爆掉。
这一集，星爵的身世终于揭晓，果然非常不简单——
他老爹是神族大人物伊戈。
但这个大人物的出现似乎只是证明了——
“亲爹算个球”！
在漫画里，伊戈的真实身份，就是个球。
而在电影里，他的真实面目，是个混球。
这个老爹不仅把那些没有继承其神族基因的子女全都团灭，甚至还在星爵母亲的脑子里植入了肿瘤。
主动认亲也不过是因为星爵用行动证明——自己继承了这个混球的神族基因。
可是这样的混蛋，你以为，星爵能忍得了？
迟早，要带着团队，灭他！
可星爵的养父勇度呢？
看起来，是个宇宙超级大混球，在星爵还是婴儿时，就绑了他，简直是家庭伦理大悲剧的制造者。
第一部，还处处与星爵团队对着干。
可实际上呢？
别装了大哥，你就是个外狠内热的慈父好吗！
在《银河护卫队》里，不管星爵怎么怼他，他都对星爵处处手下留情，被星爵把无限宝石换成了玩偶，居然还很开心！
跟手下放狠话我要干掉这小子，结果到了结尾跑去帮星爵干掉了一堆反派军团。
作为一个反派，你这样简直弱爆了，好吗？
所以到了续集中，勇度众叛亲离后，加入银护团队简直一点都不尴尬啊。
而且从台词到眼神，他几乎就差处处跟人炫耀了：
你看这是我儿子，厉害吧！
所以，当电影结尾，伴着英国民谣歌手凯特•斯蒂文斯的代表作《father and son》的旋律，勇度为救星爵毫无犹豫牺牲掉自己，星爵终于明白：
当年勇度那么做，实际上是为了保护自己！
可是，子欲养而亲不再！
在这个故事里，亲，不是血缘制造的亲属关系，而是生死相护创造的亲情。
勇度自我牺牲的场景，是可以媲美第一部格鲁特牺牲自己的场景。
而勇度的牺牲，也再次印证了《银护》的一贯故事手法：
唯有牺牲，才能真正实现超级英雄的成长。
之前是格鲁特的一句“we are groot”让这群原本八竿子打不着的乌合之众被黏合为真正的团队。
而这一次，是勇度的牺牲，让星爵终于成为真正的超级英雄。
但不得不说，这样一个试图延展星爵身世的故事，虽然有勇度这个大亮点，还是缺了点意思。
前半段，不温不火，后半段，紧急加速。
而《银护1》最大的优点，就是叙事不留痕迹，又扣人心弦。
开场事件引银河团队，然后沿着无限宝石引发的线索，一步步抵达故事高潮，最后一场惊天动地的大场面，打完收工，叙事如行云流水毫无瑕疵。
而这一次的故事，多了些疲态与刻意。
可为什么故事弱了，电影还是爆了？
这部更萌、更酷、更贱、也更花钱的《银护2》，还是赢了！
导演实际上是打造了一部《银护》的全面升级版出来。
你们喜欢树人格鲁特，那就把第一部片尾彩蛋里的树人宝宝的萌点放大到极致。
搞到连反派都不忍心对他下狠手，因为——“他实在太可爱了”。
不仅在花盆中学会了跳舞和话痨，还小小年纪就跟着逗比银护家族一起去冒险了，卖萌杀敌无所不能。
你们喜欢银护团队逗逼耍贱，就无时无刻不让他们斗嘴卖萌，越是情况危急，越是卖萌不能停。
你们喜欢看大场面搞事情，电影就让银护团队上天入地全宇宙开打。
一开场，就让主角团队被数百艘外形飞船追得满太空跑路，不得不“躲”入陨石群来一场鱼死网破。
就连上一部的极致色彩，这一部也更加五彩斑斓。
你们喜欢金曲，被《Hooked On a Feeling》洗脑，那这次就来个《劲歌金曲2》，来上十首金曲，让观众的耳朵从头到尾不闲着。
总之，处处能够看到导演在高标准严要求这部电影，时刻要让观众得到加量加料不加价的感觉。
整部影片看起来就是一部充满《银护》惯性，也充斥着漫威电影票房政治正确，而骨子里又渐渐开始向迪斯尼温情主题靠拢的电影。
为什么星爵这一次成了电影里最无趣的角色？
这种表面上的玩世不恭，与骨子里的一丝不苟之间，必有张力，也必有代价。
这种代价的表现就是：
银护团队依然有趣，可是星爵却越来越无趣了。
先说有趣的部分，电影最聪明的地方，就是放大了几位上一部最受欢迎配角的特质。
比如格鲁特宝宝的呆萌，完全让人无力抵挡。
勇度的角色不仅更加讨好，突出了恶人改邪归正的反差萌，也更加有型，一支穿云箭就能让无数敌手瞬间被完爆。
而德拉克斯式的蠢萌搞笑，在这一部也进一步被放大了。
新加入的角色，也各有各的有趣。
首先是星爵老爸这个角色，原本是个不太有趣的样板反派角色，但导演找来了库尔特•拉塞尔，这一下就好玩了。
新一代观众可能只认出他是《速度与激情8》里的老头，或者是昆茨《八恶人》里的老头。
但老影迷肯定还记得《妖魔大闹唐人街》、《怪形》以及《纽约大逃亡》这些经典电影中的那个超级硬汉。
从昆茨、范迪赛尔到《银护》导演，当年看着库尔特•拉塞尔电影长大的那批小毛孩儿，现在都成为好莱坞要风得风的权势人物。
又把儿时的偶像请到自己的电影里演一把，这件事，本身就挺有意思的了。
况且影片还安排了库尔特•拉塞尔和哈塞尔霍夫的脸盲梗，这个原本样板化的角色，就更生动。
还有几个造型比较特别的新女性角色，比如蟑螂女，也是个德拉克斯式的零社交能力的蠢萌角色。
本人长这样——
另一个全身金光闪闪的狠角色。
真人长这样——
虽然导演毁美女眼睛都不眨，但是这些角色在电影里不多的出场时间里，还是有存在感的。
最无趣的，竟然是上一部大放异彩的——星爵。
分解一下这次星爵太空行的人物目的，其实有三个：
1、寻找父亲，认祖归宗；
2、找到母亲，彻底揭开身世之谜；
3、发现母亲被父亲害死后，完成神话中的弑父主题。
而星爵上一部的任务其实只有一个：
找到无限宝石，然后卖个好价钱。
当然这个任务后来发生了改变，但总的来说，人物身上几乎不需要负担太多沉重的负担或者剧情任务。
所以这个角色才能如此生动跳脱，有一种为所欲为的角色趣味。
而这一次，星爵简直变成了一个功能性角色。
于是角色精彩都是别人的，和老爸促膝谈心这种闷戏都是星爵的。
可是导演为什么要让天马行空的星爵承担这样的功能性任务呢？
因为导演在个人创作和更高、更快、更强的票房使命之间，终于出现了分裂。
电影需要星爵去承担这个吃力不讨好的剧情功能，因为只有他勇挑重担，电影才能赚到更多的钱。
现在我们说一说那五个彩蛋吧，这也许是史上最无耻剧透了！
第一个，讲到勇度的继承人掠夺者Kraglin。
第一部他就一直跟在勇度身边，在勇度感慨“这小子长大了还不错”的时候补了一句“当初没有按他爹的要求把他送过去，也许是个正确的决定。”
第二个彩蛋，史泰龙饰演的掠夺者首领集结杨紫琼等其他掠夺者团队，似乎要搞大事情。
第三个彩蛋，大祭司阿耶莎害怕委员会责怪，于是造了一个新生命，并将其命名为“亚当”。这个新角色，也会出现在《银护3》中。
第四个彩蛋，超萌的格鲁特宝宝已经成长为叛逆期的问题少年，只知道打游戏，还不收拾屋子，星爵已被逼疯。
第五个彩蛋，斯坦•李老爷子亲自上阵，不过他唐僧一样的说话风格还是烦透了观察者，结果没被送回地球。
观察者是谁？
自己看漫画去！
总之，这次《银护2》肯定创造了漫威漫改电影的一个彩蛋纪录，不过与许多人猜测的不同，如果不算最后斯坦•李“强入”的一个彩蛋，剩余四个彩蛋几乎都指向了《银护3》，而不是《复联3》。
尽管所有人都知道银护团队就要加盟“复联”，并且都预感毒舌斯塔克要有对手了。
其中最关键的彩蛋应该是引出了不同时间线的星鹰（史泰龙饰演）及其同胞妹妹阿蕾塔•奥格德（杨紫琼饰演）。
而这些《银护2》中的最强龙套，很可能在接下来牵出更广阔的剧情线，从而构成一个更加宏大的《银护》宇宙。
《银护》是被漫威招安了，可观众为什么心甘情愿为套路买单？
总的来说，《银护2》依然保持着一部爆款卖座电影的各种优点，可是已经不像第一部那样讨影评人喜欢了。
各路影评中，《好莱坞报道者》的比喻最形象：
观看《银护2》就像连着第二次坐过山车，第一次感觉惊险刺激，第二次会觉得都在预料之中，似曾相识。
而对于许多影评人来说，比套路更不能忍受的是：
被招安！
这部电影的导演——詹姆斯•古恩从来不曾主流，过去拍的，全是些坏品味的邪典片，就算拍类型片，也从来不走寻常路。
（苦逼的绿衣人为詹姆斯•古恩）
拍恐怖片，搞出个恶心又好笑的《撕裂人》。
一部超级英雄喜剧——《超级英雄》，处处是冷幽默。
当这个家伙被不怕死的漫威和迪士尼吸引进漫威宇宙中，无论是B级片出身的导演本人，还是漫威的各位高层，都担心《银河护卫队》观众不买账。
可是漫威的厉害之处就是，担心归担心，可还是纵容詹姆斯•古恩把一部A级制作拍出了十足的B级趣味，这或许就是第一部为什么让那么多人感到惊喜。
这就是漫威的超级英雄电影世界里，一个大写的异类。
（导演詹姆斯•古恩）
也只有这样的异类，才会让因《速度与激情》系列成名的范•迪塞尔继续去为格鲁特宝宝配音，台词依然只有“我是格鲁特（I am Groot）” 。
也正是这样一个异类，才会令当时陷入重复和疲态的漫威超级英雄电影，生发出新的活力。
《银护》这只鲶鱼，搅活了漫威的一池春水。
可是当巨大的票房成功摆在眼前，更大的投资、更强的阵容、更高的商业期待，这些“更”，却难免让当年的异类，重归主流。
这样的主动被招安，当然会被影评人不齿。
可是，《银护2》为什么在被影评人追杀的时候，却还在被观众加倍追捧？
因为它依然保持了一部商业电影应该满足观众的一切：
够嗨、够有趣、够炫。
在许多影评人眼里，只有艺术片，才是对观众的“尊重”。
但在我看来，一部好的商业片，同样是对观众最好的尊重。
但好的商业片，不是观众想看什么，我就给他看什么。
而是——观众想看什么，我就能让他看到什么。
最后是彩蛋时间：
在我观看的那个场次里，保洁阿姨不仅津津有味和我们一同观赏了影片结尾的五个彩蛋，还在最后大声告诉观众：
没有彩蛋了！
你看，真正好的商业片，有多少彩蛋，也不会真的成为保洁阿姨的噩梦！
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