最近，炸炸总爱跟我吐槽：“现在国内的偶像，真多。”
起因，是她发现自己的一个初中同学，居然也成了一个十八线选秀小偶像。
名气虽不大，但个站、应援，各类活动俱全，粉丝和偶像也圈地自嗨，玩得开心。
近两年，偶像产业兴起、选秀节目频出，素人到艺人的距离，似乎没那么遥不可及了。
这，本是好事。
但，选秀出身的艺人的出路，似乎永远是个老大难的问题。
从超女、快女，到现在的《创造101》。
BY2以学员身份上《明日之子》，孟美岐看红了眼眶。
有很复杂的情绪在里边
有人分析：因为孟美岐看到了未来的自己。
飘飘不敢妄自揣测。
但，哪怕作为土创的第一名，火箭少女的center，孟美岐对自己的未来，也有顾虑。
其实你做久了团
也想去尝试个人的部分
但没人去掩饰你的缺点
其实个人更难嘛
她的确尝试了，选择了演员这条路，在电影版《诛仙》里演碧瑶。
但，一个预告就被嘲出天际。
连粉丝都不给面子:
票房扑了我家岐岐要负很大责任
爱豆就好好当爱豆，演什么戏？！
于是我们看到一个围城，城里的人恐惧青春饭碗端不长久，急着找出路。
城外的人拼命塞她们回去。
那么，选秀女团的出路，到底在哪里？
女团成员单飞，第一眼看到的路子是什么？
solo。
的确，solo唱跳歌手，是大多数限定女团骨干成员的出路。
业务能力优秀，人气积累度好的成员，solo无疑是最对口的选择。
拿女团选秀发源地的韩国来说。
《produce101》第一季的限定团I.O.I的成员。
被称为，有可能是次世代最强女solo的金请夏。
和最近加入YG出道的全昭弥。
甚至，不仅仅是限定女团，二代、三代女团解散后，对于翅膀够硬的女团成员来说，走上solo的道路，可以说是自然而然的。
比如泫雅、宣美和孝琳。
但对于中国来说，唱跳歌手这条路，似乎没那么星光灿烂。
发现没？中国的solo唱跳歌手，实在太少了。
除了号称“国内唱跳第一人”的张艺兴，GOT7回国solo的王嘉尔，还有谁？
只能往上一辈数了——
罗志祥、蔡依林。
罗志祥和蔡依林的实力如何？
在半开麦还未成为唱跳舞台的主流时代，罗志祥蔡依林这种老一辈的唱跳艺人，有哪一个是敢如此堂而皇之地对嘴的？
不都是高强度的舞蹈 真金白银的全开麦？
罗志祥，虽然唱功不算顶尖，但舞蹈能力在歌手中，真的没得挑。
无论是影响力还是实力。
06年那首《精舞门》一出，燃遍年轻一代。
罗志祥可以说是韩流偶像大热的时代，唯一能和他们抗衡的偶像。
《这就是街舞》中，很多选手都表示，自己当年就是被罗志祥“拐”进街舞坑的。
由于影响力太大，媒体送罗志祥“亚洲舞王”称号。
罗志祥的舞蹈能力，一时间在国内娱乐圈坐实了。
但，和现在动不动就叫嚣“第一人”的娱乐圈风气不同。
当时，罗志祥本人为这顶“高帽”，叫苦不迭。
以前我是很享受这个舞蹈的
可是当有这个名称扛在你身上的时候
我不知道这个名字怎么来的
可是很多人都以为
我自己号称自己是亚洲舞王
我神经病哦
我干嘛给自己那么大的压力
比我会跳舞的一堆
但是我是享受舞蹈
虽然，“亚洲舞王”的帽子，的确是张扬了点。
但罗志祥的舞蹈实力是什么水平？
让专业的街舞人士都首肯的水平。
当时《这就是街舞》一出，街舞圈的人录视频吐槽，但唯一让他们肯定的，是罗志祥的专业。
蔡依林，更不用说。
华语乐坛沉船的大环境里，最后一位在唱跳领域力挽狂澜的Diva。
在唱跳市场成熟，业务能力标准严格的韩国市场里，蔡依林依然混得风生水起。
2015年，蔡依林斩获MAMA（亚洲音乐大奖）亚洲最佳艺人奖。并且在MAMA的舞台上，代表中国表演了《PLAY我呸》。
舞台效果一出来，直接上了韩网热搜。
16年MAMA开幕前，韩网依然对蔡依林15年的舞台记忆深刻——
MAMA今年估计害怕再请非韩国艺人了
因为去年蔡依林的舞台让每个韩国艺人都羞愧
但，蔡依林的舞台都炸到韩国了，却偏偏炸不到本土——
国内有几个人感受过她的舞台的？
罗志祥近几年在国内红起来的形式，是什么？
综艺。
唱跳歌手在国内，没有舞台。
可以说，国内根本就没有所谓的“打歌”意识。
亚洲，打歌机制最成熟的韩国，三大公共台都设有成熟的打歌平台。
KBS的的《音乐银行》、SBS的的《人气歌谣》、MBC的《Show音乐中心》。
除此之外，还有《The show》《冠军秀》等含金量较低的舞台。
这些节目，除了提供舞台给艺人展示、宣传新歌，还会根据销量、mv油管播放量、音源、直播投票数得出排名。
有展示、有排名、有投票，这就是最完整的打歌机制。
日本的音乐节目，虽然没有根据销量、音源、直播投票排名的打歌制度，但提供给艺人的宣传舞台，绝对充足。
老牌音乐节目，《Music Station》，成龙、艾薇儿、碧昂丝都上过。
舞台展示时间很充足，且日本歌手不乏擅长抖包袱的人，所以节目整体调性综艺感很强。在打歌节目里，属于可看性比较高的。
除了《Music Station》，还有《Music Fair》《Music Japan》《The Music Day》等音乐节目。
加之，时不时还有一些做得比较成功的音乐综艺，比如杰尼斯家的长寿音乐综艺《堂本兄弟》（2001年~2014年）。
邀请嘉宾以出道歌手为主，偶尔会请演员。平成三大歌姬滨崎步、仓木麻衣、宇多田光都上过这个节目。
以访谈为主，节目的开头和结尾，都有打歌舞台。
而，目前国内有这种给出道艺人唱歌跳舞的打歌舞台吗？
印象中没有，但还真有。
可惜都糊的糊、凉的凉。
最初有这种宏伟蓝图的是央视爸爸，节目名叫做《全球中文音乐榜上榜》。
旨在打造全球最具公信力、最权威的音乐排行榜
引领时代音乐潮流
打造中国乐坛的“格莱美”
14年节目刚做起来时，的确是有模有样。
蔡依林、林俊杰、邓紫棋都到场。甚至是Super Junior、EXO、SNH48等都榜上有名。
14、15年，画风还是包罗万象的“华语音乐榜”，到了16年之后，榜上的流行音乐明显趋于冷清。
而到了现在《全球中文音乐榜上榜》，已经完全“中老年化”。
正统的官方电视台没做起来，那比较灵活的网络平台呢？
也没好到哪里去。
爱奇艺的《中国音乐公告牌》，腾讯的《由你音乐榜》，优酷的《音乐至上MUSIC ON》基本都落下了个停播的下场。
不是被诟病抄袭，就是被吐槽镜头不会切、舞美土、灯光乱打。
丑哭的舞美灯光。
远景近景来回乱切，抓不住表演者killing part的运镜。
好的舞台运镜，永远能抓住表演者的关键动作。
展现这些killing part，才能凸显他们的魅力点。舞台才更有震慑力。
《音乐中心》的运镜
《中国音乐公告牌》还犯了国内本土化节目的一个老毛病——搞错重点，强行创新。
打歌节目，舞台本身就应该是最大的看点。
而，《公告牌》在没有保证舞台的前提下，硬生生地“探索”出了一种真人秀X舞台秀的新模式。
这模式，本当是噱头，谁知成了它最大的弊病。
打歌节目，不专注舞台，反而在中间融入大量诸如韩流明星学中文的，无关紧要的娱乐内容。
最终，“多元化”变成了大乱炖，落得一个四不像的滑稽模样。
如此看来，国内唱跳艺人要在国内觅得一个成熟的打歌舞台，目前来说，道阻且长。
不仅“长”，重点还“阻”。
国内打歌舞台搭不起来，有更深层次的原因在——
什么原因？
一个问题，比起唱歌，国人对舞蹈，欣赏程度实在有限。
于是相比起手舞足蹈的舞曲，安分站着唱的抒情慢歌，显然更有市场。
女团转歌手，似乎更对国内的味。
而在慢歌里，全能创作型的“音乐才子”“音乐才女”，更受到市场追捧。
近几年，华语乐坛里传唱度比较广的，都是这种才子才女型歌手。
比如邓紫棋、华晨宇、毛不易、吴青峰、李荣浩。
作词、作曲、编剧、演唱都是自己一手包办。
还记得那个“李荣浩有多抠”“吴青峰比李荣浩还狠”的系列段子么？
《年少有为》，李荣浩从词到母带后期，一手包办。
而吴青峰，甚至连专辑封面都自己画。
当时这条微博窜上了热搜第一，为人所津津乐道。
比起在舞台上上窜下跳，安安静静地当一名主打Vocal的“音乐才子”，更显高级。
但，虽说比唱跳受众范围广，歌手路线也不是一条花路。
一度被某些媒体称为“王菲接班人”的段奥娟，天生嗓音空灵，是火箭少女里的第一Vocal。
但出了村，外面的世界似乎没有那么岁月静好。
公司把大娟往宝藏Vocal的方向包装，推她上《中歌会》，唱的还是她最拿手的《从前慢》。
结果却遭遇了现实的重击。
大娟是音色型选手，歌唱技巧方面，完全够不到行业标准。
要摆脱粉丝们的亲妈关怀，在一群创作歌手中，吃上一口华语音乐这块本来就不怎么热乎的饼，似乎有点残酷了。
那没关系，还有另一条路，演员。
二三代的韩国女团里，转行演员的成员很多。
裴秀智、郑秀晶、林允儿、崔雪莉……
但，遗憾的是，无论转型成功与否，演技基本都未受到认可。
其中算是最早转型演员的秀智，演了7、8年戏，依然摘不掉演技差这个牛皮癣一样的标签。
甚至还被媒体挖出，早年还在从事偶像活动时，就挑明自己对演戏没兴趣。
但，相比起市场更小，艺人标准更严苛的韩国娱乐圈，国内娱乐圈对流量演员的要求，似乎没有那么高。
比如，很多人就撺掇唱跳能力不行的杨超越，转行演员。
《将夜光明之战》昊天的造型一出，出乎意料地，好评占了上风。
毕竟，昊天的角色设定就是神色漠然、面容完美。
不需要过多演技，面容姣好，眼神到位即可。
但这一来，反而点燃了很多人的期待：比起唱跳，也许杨超越更适合去演戏。
对于业务能力不突出，但颜值出色的女团门面成员，转型演员，对于目前的国内娱乐圈环境来说，是一种最顺遂的选择。
门槛较低、入门快、市场大、受众广。
不需要在本就摇摇欲坠的华语乐坛，争那一亩三分地的听众。
而，至于是成长为专业演员，还是拍拍偶像仙侠就算了的流量演员。
除了看天赋，还得看艺人对自己本身的定位。
是甘愿当个被小心翼翼捧起的花瓶，还是愿意脱离偶像的舒适区，打碎自己，成为一个领域真正的和璧隋珠。
,
