在文字中证道。——唐泪
最近看到一个电影延期的消息。
近日，麦浚龙导演接受香港版《VOGUE》采访时谈到《风林火山》，「（大意）由于院线还未算稳定，由发行商决定何时上映，也会是明年的事。」
这意味着，此前耳东影业放出的“《风林火山》将定档2021年贺岁档”的消息成空。
而另一部待映的重量级港片《风再起时》，年内已两度贴片。
一次是纪录片《大学》，另一次是警匪动作电影《怒火·重案》，有影迷为了看这个15秒的预告片买票入场。之前一直显示八月待映，而现在八月已经成为历史，接下来的国庆档是《长津湖》的主场，香港电影应该会集体缺席。
年度最后一个档期，是11月开始的贺岁档。
很难揣度片方会如何考虑。
好看的皮囊，与有趣的灵魂。
与电影和主创尽皆有关，一个导演和两个演员，也就是翁子光、郭富城及梁朝伟这三个人。
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首先是「好看的皮囊」问题。
郭富城是一个帅了一辈子的男人。除了身高略矮一点，其五官样貌气度皆无可挑剔，无论是初出道时的「郭富城头」，还是代言百事期间英俊无双的「混血王子」，甚或是五十岁过后的「浪琴」代言人形象，又或者最近期上映的电影《秘密访客》中的汪先生，他的每个阶段都是一种好看的极致。
所以翁子光导演曾说，拍《踏血寻梅》的时候，就惊诧于「一个男人的脸怎么会这般精致？」而我们也应该要知道，监视器镜头里会有更多细节，会将平常视觉里那些不被留意的瑕疵放大，而郭富城无疑是能经得起这种严苛挑剔的人。
而坦白说，喜欢郭富城的人，大抵都是属于「颜控」。
但「颜控」有什么错？追逐美好的事物是一切人类和动物类的天性，完全理所当然。
然而很多人不知道的是，在时间的河里，让每个阶段的自己都抵达最好的极致状态，不仅仅是所谓「保养」的问题。它需要的是个人修为与心境的变化和进阶，如果陷于俗世追逐、殚精竭虑于名利场的勾心斗角，你即便想要好看也难，哪怕形容未老，内心的枯槁也自然会映照到皮相上来。
郭富城的这种状态当然也不例外。
这又牵涉到了「有趣的灵魂」这个问题。
据访谈资料，郭富城早在七八年前，即开始了书法和水墨画的研习，只是一直未公开示人。
结合他本人的职业来看，流行音乐的演绎创作、舞蹈舞台的创新变化、电影之路的求进成长，这些东西统统都和艺术相关。而古代中国的书法和水墨，则可以让人静心，更能帮助一个人实现「心境的成长」，在思想层面实现超越和更迭，这是一件极难做到的事情。
但在近段时间，他在拍摄《扫毒Ⅲ》的时候说，「追寻另一个电影角色」，这句话非常耐人寻味。
我们看到过很多电影人的访谈，有老戏骨、有当红炸子鸡，也有战战兢兢的鲜肉新人，几乎都是讲，饰演了一个什么样的角色、要分享一个如何有趣的故事，或者说从来没有尝试过的某种体验，大多不外如是，而这个「大多」，也包括从前的郭富城。
也就是说，演员的认知层面，几乎都不会跳脱这个范畴，区别可能在于入戏程度与敬业态度的差异上。
而「追寻角色」的郭富城则实现了蜕变，意味着他彻底抛开了名利与奖项这些外物，完全沉浸在了对艺术和自我的追逐旅途当中，这种状态，对任何演员而言，都是求之不得的好事情。
但这需要的是水磨的功夫，从来不可能一蹴而就。
对郭富城而言，这来自他极强的抗挫折能力，与从来不息地求新求变。
尤其励志，也很能鼓舞人。
梁朝伟也长相英俊，当然身高也与郭富城相差仿佛。
很巧合的是，他和郭富城一起出现在了近年流行的《野狼DISCO》歌词里，「在你胸口上比划一个郭富城」和「就好像梁朝伟在演无间道」，两个人也就代表了两个十年的流行符号。
他也曾经进军歌坛，首张专辑发行时间甚至比郭富城还要早四年，也有《一天一点爱恋》和《你是如此难以忘记》两首当年传唱度颇高的歌曲。
当然若与郭富城相较，梁朝伟显得内敛和含蓄一些，不似郭富城的帅气那般「张扬」，也不如郭富城在商业表现上那般突出，但毫无疑问属于魅力十足的类型。尤其在其个人的「电影国度」内，更有一种别样的气度和神采。
在历次采访中，梁朝伟曾提到自己喜欢看书，他喜欢布洛克、村上春树和沈从文，又在2015年为电影《我是路人甲》写了影评「听见流星的声音」，里面有一句话是这样写的，「在那之前，我从来不知道流星也会有声音，城市里太嘈杂，人人都很忙，没时间听流星说话。」，笔触很诗意。
他也有一种说走就走的性格，比如飞到伦敦去喂鸽子。
这样专注内心的人，你敢说他精神是贫瘠的？
所以入题的两个定义，与郭富城和梁朝伟而言，简直可谓量身定做。
放眼整个香港影坛，再无第三个人能如他俩这般，既帅气逼人，又内心充实，即便仅以演技而论，又有多少演员组合能正面与之抗衡？
故而有人说，《风再起时》的阵容是神仙组合。
这个话题就要说到导演翁子光。
他的灵魂也很有趣。
作为一个写了八年影评的跨界导演，翁子光一直都很犀利。
他说自己骂过香港超过三分之一的电影公司，但不知道这里面包不包括郭富城和梁朝伟两位主演的电影。
而做了导演之后，懂得收手，对同行开始不吝赞美，这是一种心态的转变。
他也对两位演员推崇备至。
首先是写出《踏血寻梅》剧本时就一直锁定郭富城出演，哪怕被搁置三年，也初衷不改。而因郭富城的倾力支持，他也非常感恩，多次表示，「没有郭富城，就没有踏血寻梅」，对任何关于郭富城的不利传闻都表露出真实的愤慨，郭富城拿到金像影帝他比谁都开心。
与梁朝伟一次合作过后，就宛若多年好友。
从上一部戏的四处求投资，到现在直接被电影公司委以重任，三大影帝坐镇，皆好戏之人。
这部戏为郭富城而开，也是翁子光给香港电影奉上的情书。
很多人并不理解为何期待一部电影。
以前看到过很多言论，「真不知道你期待什么？」、「吹什么吹！」，以及「一部电影而已，能有多大差别？」，诸如此类。
按照大多数粉丝视角的理解，是因为片中演员，他们看电影只为偶像而去，这当然无可厚非。
但若是抛离粉丝立场，单纯从影迷角度而论，各色影片就有了差异。
譬如这部《风再起时》。
系翁子光导演的第三部长片，在经由《踏血寻梅》洗礼之后，他已迅速成长，俨然已是新生代导演的中坚力量，而他对待电影的态度，尤为让人动容。郭富城在香港电影陷入衰退之际，才开始逆行主攻影坛，在这十来年时间里，凭借系列作品，到今天已经能够堪称整个香港影坛最能打的一个演员。
而梁朝伟虽然近年来产量不高，在2013年《一代宗师》之后陷入了作品质量的低潮期，但其巅峰期作品和演技表现绝不可轻侮，而面对气势如虹的郭富城，他必然亦会见猎心喜，拿出全副精力对垒。
这就是期待的由来。
又譬如《风林火山》，影迷的期待来自麦浚龙的上一部作品《僵尸》，其电影镜像的凌厉、剪辑调度的章法俨然兼及视野、思考的特出，无不令人目眩神迷，以之做底，让人如何能不期待新作上映？
反之，一部分导演和演员，终日以商业考量为先，于剧本打磨、表演突破和成品制作方面却并不投入足够诚意，导致口碑多次崩塌、烂片者众，这样的主创团队又拿什么来让观众期待？
这就是态度不同所带来的差异效应。
所以其实文章无关皮囊与灵魂，更与颜值无关。
而是指一种「态度」。
而好看的皮囊，与有趣的灵魂，皆因之而来。
人生历练亦如是。
你若坚持付出，就一定会有所回报。
共勉。
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