17年10张录音室专辑，对于每一位音乐人而言，都不失为一件值得骄傲的事情：17年，说明其活跃年度之久；10张专辑，足以证明源源不断的产出。
这不是别人，正是刺猬乐队。自2005年成立以来，刺猬究竟有多高产，有一项数据能进一步佐证——其前后两张专辑的间隔时间，无一超过3年。这一回同样如此，在2020年的《赤子白仙》之后，他们再度出发，带人前往第十张专辑的所在——《乌鸦谷-晕晕众生，命命相连》（以下简称《乌鸦谷》）。
相比《赤子白仙》思维共存和差异的探讨，《乌鸦谷》的概念显然更宏大、更立体。光是封面上的缤纷色彩，就叫人遐想。事实的确如此，他们用整整12首歌打造了一个光怪陆离的虚拟世界，即“乌鸦谷”。若只看歌名，《乌鸦谷》似乎有些晦涩，像《匐入残暴的黑暗轨迹》、《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》不但长且拗口，而《期许·静灭之火》《尚活·尽享此刻》等又带着补充说明的“后缀”。
具体到音乐本身，一切又变得合情合理。以第四首歌《不正当游戏中的正当玩家》来代入的话，那么我们每个听者不再是旁观者，而是以第一视角的主角身份进入“乌鸦谷”，进而参与到这趟奇妙的游戏当中。我愿意称《乌鸦谷》提供了一次环境式的音乐体验，如果按照顺序播放，这里有许多隐藏的秘境待一一解锁：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……有趣的是，整个过程没有攻略亦没有规律可循，歌与歌之间有着差别，即便单首歌曲的内部都存在反差和颠覆。
第一首的《混沌开》，给出一个先行讯号。行至第十张专辑的刺猬，在把另类音乐和独立摇滚玩得更加娴熟的同时，此次对器乐的比重有所扩充。纯器乐的《混沌开》作为导入，伴随鸟啼的采样，历经上升下降，在一片轰鸣中进入到《乌鸦谷》的入口，好戏正式开演。
结合第二首《匐入残暴的黑暗轨迹》的第一句歌词“某夜他醒来时发觉”，赋予了如梦如真的意味，现实和虚拟在这一刻得以重叠，生活和网络不再孤立存在。就游戏般的体验而言，这首歌更像是NPC的设定，告诫玩家们诸多注意事项。歌曲的后段又恰当削减“疼痛”成分，给玩家们接受和缓冲的空间。
直至《幸好我们还有音乐》，和声叠加，温柔得有些超出场景——将人从幻象中抽离，一下回到温柔的心间。“现实已如此决绝 还好有音乐”，构成整首歌的核心所在。再到《不正当游戏中的正当玩家》，推翻先前的氛围，吉他急促、鼓声紧凑，器乐和人声纠缠在一起，让“游戏”当中的痛楚、矛盾、分裂呈现集中爆发。
《像水一样流》的出现，有几分将专辑 “斩断”的感觉，气氛驶向静谧的水边，空气中有了梦幻的味道。在这里，纷争暂时停止，可以不被打扰地聆听清晨再步入斑斓，得到片刻的安宁。而《浪花游（环境版）》既以器乐为主来呼应《混沌开》，又顺流而下，还构成了《浪花游：对话上帝的掌纹》的开场。“环境版”似自言自语，而“对话版”前后迥异，直接升级为质问和控诉，情感的反转超出意料，实现升华。在水之后，《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》属于风，气质上偏向黑暗，歌词直白，但曲和编曲没有走一黑到底的路线，反倒有不少留白，甚至偏向后摇滚。加上大提琴的融入，“回响”的概念得以加强，听感上处在不断回旋的境地。鉴于其为暴力受害者发声的出发点，值得回味。
接下来的3首《期许·静灭之火》《尚活•尽享此刻》《光晕•爱能攻克一切》，某种程度上能视作同一类型，除了均有两个词组构成之外，比起水火风的具象类，“期许”“尚活”“光晕”和“爱”的词义更抽象。在概念上，这些歌曲关怀心理、倾听心声，色调上显得明亮欢愉，属于“乌鸦谷”另一派光景。有这份对比，才更为真实。
以《迷失乌鸦谷》作为收尾，是专辑主题的高度提炼，或许还彰显了刺猬的另一心意，那就是让“玩家们”重来一次的选择。经由上山入海，你是否真的看清“乌鸦谷”的面貌，看清了漫山遍野的景色，看清它的悲愤、关爱、美丽和丑陋，看清真真假假的现实和虚构了吗？除了顺序播放整张专辑，不妨随机聆听一次，有望“空投”至“乌鸦谷”的不知名处，从而获得一番截然不同的新体验。这不单单是刺猬的“乌鸦谷”，也是我们每一个人的“乌鸦谷”。
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