2015年的酷暑，一个稀疏平常的时分。
一部冷门小众的电影在这个暑期档悄悄上映，但并没有得到太大的反响。这部电影在《大圣归来》和《捉妖记》的双重围剿中没能突破重围，尽管这一年已经是卷福事业的黄金时期。
但这并不能说明这部电影的水平，尽管没能与同期的国产电影竞争获胜，但豆瓣评分8.6分，排在TOP178名，当季奥斯卡金像奖最佳改编剧本，已经可以说明一切了。
说来有些好笑，一部完败给《捉妖记》的电影，却能够在奥斯卡完成突破，看看那一年它的竞争对手有谁吧：《鸟人》、《布达佩斯大饭店》、还有《超能陆战队》。
《模仿游戏》，主演本尼迪克特·康伯巴奇，如果你对这个名字不太熟悉，他还有个更耳熟能详的外号：卷福。
这不算是卷福演员生涯的巅峰，但也差不太多了。2014年，《神探夏洛克》第三季上映，而后沉浸三年后才推出续集。在这三年的沉淀里，卷福先后拍了《模仿游戏》、《霍比特人3》、《神探夏洛克》的电影。哦对了，还有16年，掀开漫威终局之战序幕的《奇异博士》。
卷福的演技和个人魅力我们毋庸置疑，而《模仿游戏》，则是他走向演艺生涯第一个高潮的序章。或许是个人自带的“脸长”属性，卷福在饰演高智商角色时显得毫无违和感。《神探夏洛克》是如此，在这部电影里，更是完美的出演了另一位高智商天才，而这个角色，并不是文学作品里的虚拟人物，而是曾经真实存在且绽放过的。
阿兰-图灵
阿兰图灵，英国数学家、逻辑学家，以及计算机之父和人工智能之父。无数大学的教学楼或是电脑室都冠以他的名字，计算机历史卷轴的标题，就是他一笔一划镌刻上的。
而《模仿游戏》，这部改编自安德鲁·霍奇斯编著的《阿兰图灵传》的电影，讲的正是阿兰图灵的故事，并以此为基础，荣获了第87届奥斯卡最佳剧本改编奖。
听起来又是一个教条无趣的记录电影，倘若真是如此，我也不会大费周章写下这些文字了。毕竟我们是一个电影账号，太过学术的问题和讨论显然不是我们的兴趣范围和专业领域。
所以这部电影真的很特别，特别在剧情的演绎上。时间回到二战时期，盟军苦于德国的密码系统“英格玛”（Enigma）无法破译，在战场上屡屡失利。为次，政府征集了一批民间数学家、逻辑学家进行破译工作。
图灵，就是其中之一。
在图灵发明初代机以前，密码的破译都是由人工临时进行，导致屡屡错过最佳时机。对此，图灵有了新的计划，即制造一个机器来替代人工进行运算。
计划刚开始时，图灵就因为想要创造个机器来破译密码，遭遇到了组员们的排挤和冷眼。但在军情处的帮助下，图灵成为了这个项目的总负责人，并在研究的过程里认识了一个女孩。
很快，全组员从一开始的不和到愈发团结，两年以后，他们成功发明了这个机器——也就是人类历史的第一台电脑。凭借这个划时代的发明，他们成功地破译了德军的密码，出色的完成了任务。
在这个发明的过程里，那个女孩加入了组织，并且很快地迷上了图灵，一度走到了订婚的那一步。
可以说，整个过程，从提出计划到遭遇瓶颈，再到女孩琼的加入，最后成功破译，这是一个非常符合逻辑的过程。且不说现实就是这样，光从电影和文学的角度来说，都是一个可以预见的结局。
大概全世界的审美都相差无几，一个天才逐渐成熟进化并且成功的故事，符合了全世界最基本的价值观。
当然，这并不意味着这样的剧情就会丧失美感，虽然总体的过程没有太多的新意，德军的的确确失败了，并没有任何突乎意料的反转，但其中对于节奏的掌控，尤其是当镜头给到战争的紧急和残酷、图灵交际关系的处理、破译密码的难度时，屏幕前的观众也会不由自主的陷入其中，和小组成员们共进退。
如果这部电影就是这样一个流程，那么它可以称得上是一部还不错的作品，符合审美、没有过多的逻辑漏洞，没有意料之外的惊喜，也没有无法容忍的过错。
然而我们都知道，“还不错”这样的形容词是配不上这部电影的，不仅配不上这部电影，也配不上这个剧本和卷福。
升华的那个点在何处？就在图灵本身。
阿兰图灵是一个什么样的人呢？他出身公学，毕业于剑桥国王学院，接受的是腐国传统的精英知识分子教育。可以说，图灵一直身在一个被保护得很好的、只要有科研问题就可以开开心心地活下去的环境里，他的人生将会一帆风顺。
但由于图灵性格的问题，他在处理人际关系上总是容易陷入桎梏。或许是天才的通病罢，他们的个性总是容易走向极端，图灵也是如此。他年轻时格外的害羞敏感，不善于用语言表达自己的感情，长开了之后也并不了解人情世故，对于使用政治手段达到目的这个常规操作，他一无所知，也不屑使用。
而对于卷福来说，这样的性格是他演出的重点。他饰演的图灵，给人们呈现的正是这样一种形象：埋头工作，不能理解同事们叫他吃饭的意图；他坚持自己的破译方式，手忙脚乱地跟前来视察的军队领导解释。甚至于，他连跟妹子求婚都不懂得好好说话……
寥寥数语，这样一个木讷、固执、呆板的天才形象就这样展现在诸位眼前。
如果说，这样一个对人情这样展现在诸位眼前。世故一窍不通的天才形象，更多的是以反差萌来体现可爱的话，那么图灵有一个更加不为人知的秘密：他是一个同性恋。
电影对于这条线的处理非常的隐秘，但正是由于隐秘，才能凸显出那个时代对于“同性恋”的包容度究竟有多低。而隐秘的镜头语言背后，也是细节的体现。
所以当我们回首整部电影时，才会恍然大悟：原来他和琼的爱情这样别扭生疏，不全是因为他的木讷，而是因为他性取向的偏差；原来他在学生时代看同窗好友的眼神之所以如此特别，不是因为浓厚的友情，而是更为热烈的爱情；原来他喜爱一个人跑步、精神有如此大的负担，不仅仅只是他理想的沉重艰难，还有他的感情所给予他的巨大压力……
直到最后，影片才丢出一个浪漫到令人心碎的真相：这台名叫“克里斯托弗”的机器，这台电脑的雏形，是图灵以他初恋的名字所命名的。然而，这样禁忌的感情在那个时代注定得不到有效的抒发，甚至连呐喊的机会都要被官方堵上嘴。战后，图灵因为同性恋被判决“猥亵罪”，他在服刑两年和化学阉割之间选择了后者，这使他的精神受到了摧毁。不到42岁，图灵便选择了自杀，全球最伟大的生命之一就此谢幕。
选择，图灵的一生都在选择。面对德军的密码，他选择了制作机器的道路；机器制作完成以后，面对是否使用、如何使用的问题，他选择了牺牲少数人而换取更久远的胜利；面对服刑或是化学阉割，他毫不犹豫地选择了后者；面对生或是死，他选择了草草离去。
机器图灵制造的，发展到今日，电脑早已进化到几乎无所不能的地步。但之所以它永远无法替代人类，正是因为这样一个本质属性的缺失：“选择”，永远都是人才拥有的能力。电脑只能给出方向，最终拍案的，到底还是人类自己。
只可惜，在无数重大决策上，都能作出正确决断的图灵，却只能对自己的人生作出最悲剧的选择。如果这是超越时代所必然的结局，图灵也的确是坦然接受了。
因为他永远且清楚地记得，在十多年前的那个秋季，满是金黄落叶的校园，两个备受校园霸凌的少年，是如何相依为命，共同进退。
而当其中一个少年鼓足勇气，用他们的秘密语言，去向另一个少年说出“我爱你”这三个字时，迎面而来的却是噩耗，是一辈子再难触碰和追寻的爱，是一个黑洞，一个窟窿，一次难以填补的遗憾。
正如在《模仿游戏》的最后二十分钟里，面对着探长的图灵，在审讯室里说出的话一般：人和机器的区别是什么？二者最本质的区别是，人是有不同想法的，机器则不是。你爱草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏……
你很难说在图灵的生命里，事业和爱情哪个更为重要，他短暂人生所留下的每一个脚印，都重重的刻上了这两者的印记。
无人所念的图灵，终究是做出了无人敢想的事。只不过，这样的代价，实在是过于残酷了。
至少，我们应该知道：
“他给机器取名为克里斯托弗，因为这是他初恋的名字。”
“他同意接受化学阉割，因为只有这样政府才不会把它带走。”
“全世界的恐同者，他们用来敲出每个仇恨字眼的电脑，在很多年前都曾有一个共同的名字——克里斯托弗。”
人类社会大约是进步了，但人性可能从未进步过。
拙笔，贵安。
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