领跑C-POP音乐的黄子韬，大众对这种风格的了解也许只是开始。C-POP究竟会成为主流音乐之一还是成为小众的清流。讲真，还在摸索的阶段。此前我也一直在试图解读出C-POP的完整定义，但直到观看完黄子韬2018巡回演唱会深圳站演出后，我想我才算有些了解C-POP。
简单讲，C-POP并不是兴起时的“豪言”，而是扎实的自我“驱动”；C-POP也不单纯只是一种音乐风格，它有着自己的灵魂。
在看完深圳站演出后，让我了解到黄子韬的不同面。整个观演的过程正好就是不断理清事实，抵达正确“答案”的过程。而在演出现场不加修饰，舞台上的他才是最真实的黄子韬。
黄子韬，天生属于Live的歌手。
在整体追求依靠录音室手段打造完美的市场导向下，黄子韬却展示出充沛的现场属性。他的录音室作品已然达到高水平高质量，但这些歌曲真正的生命力其实是在现场。关键点就在于，由黄子韬完成创作的歌曲都属于强调“互动”的作品，尤其是诸如《M.O.M》、《还来得及》、《Collateral Love》这类传达真实情感的歌曲，需要在现场“对话”式的演唱模式里才能显示出良好的效果。深圳场的演出正是如此，包括以上提及的歌曲都在现场得到最真实的呈现。
为保证“对话”的演出模式，由芒果娱乐负责全方位打造的舞美设计提供了强力支持。巡演前四站中，芒果娱乐已经打造出兼具科技感跟艺术感的舞台效果，此番收官之站，舞台造型更加突显“沉浸式”效果。除却增加现场空间层次感的二级舞台，未来感强烈的数控冰屏，营造炫目梦幻氛围的烫头灯之外，还突破空间局限，动用到T形延伸台，由此保证黄子韬跟现场歌迷间的“零距离”互动。
同时，进一步增加真实互动感的是黄子韬的演唱。没有过度“工业制造”的痕迹，而是呈现还原的状态，人声充满了真实感，丰富而细腻的情绪变化。黄子韬对于真实的追逐远无止尽，深圳现场他甚至选择全程清唱《默默》，虽无华丽的伴奏，但情绪饱满和真实的演绎，可谓是本场演出的亮点时刻。
当诸多明星歌手专注于将现场打造成重工业“奇观”式的场景时，黄子韬则是在回归音乐的根源，用演唱动人，用歌曲感人。
当然，黄子韬的现场及舞台设计充满时代感和科技感，完全满足观众“官能升级”的需求。同时，演唱会多款首穿的亮点，让人宛如身临时装秀的现场，将秋冬流行提前解码。在他身上可以看到时尚与真实的结合，此刻舞台上的他是如此鲜活。
在舞台上的他，不仅“鲜活”而且“有情义”，“有担当”
除去通过歌曲表达对于歌迷、亲人的感谢，还邀请了“西泡泡战队”的杨文昊、王子奇、淡淡、石头等成员登台，共同秀了花式女团舞，场面十足欢乐。当没能呈现出自己最完美状态时，他也在talk环节大方吐露：虽身体不适，但会全力投入演出。能承担不好的，也能享受好的，这就是Real有担当。
当然，在观演过程里，让我印象更加深刻的其实是黄子韬在音乐创作方面的“鲜活”。现场黄子韬表示该多写些情歌，这就直观表达出作为创作者持续创作的欲望，更重要的是，他希望未来自己不仅仅是个歌手，而是要把音乐变成一种艺术。
所以，C-POP不单纯只是一种音乐风格，而更是一种精气神儿。黄子韬明显是以C-POP为支点来进行更远的追求，以艺术家作为职业规划，这种独特的气质，充沛的不像是位大众偶像。
但他并不浮躁，正如C-POP并不是兴起时的“豪言”，而是扎实的自我“驱动”，此番的“艺术家”也不是浮夸的空想。深圳场的演出已然能够证明，对于音乐创作，他是绝对踏实。
在诸如《Hater》、《Underground King》、《T.A.O》这几首明显进行自我阐述的歌曲里，除却现场传达出强烈的风格气息外，更多是一种“自我觉醒”。即，黄子韬清醒知道自己是谁；以及，自己要成为谁。这种贯穿始终的自信通过他的演唱、肢体表演，以及眼神都实时传达出来。所以，他从来都不眼高手低，而是倚重自信的支撑，踏实地走向既定目标。
总结深圳站的演出，“视听盛宴”其实并不能完整描述，我更愿意把这场现场当成是黄子韬诠释C-POP定义的“宣讲”，通过作品呈现内心表达，让观众真切领略到C-POP的精髓。C-POP是属于中国的流行音乐，也是正能量精神。这场演出不仅金曲奉送，更是金句频出，演出结尾处黄子韬以自身的心得，鼓励大家不轻言放弃，努力坚持梦想，那一刻能够真切体会到，这场演出有“热度”也有“温度”。
2018巡回演唱会收官站深圳场的完美落幕，亦是黄子韬今年对于音乐交出的最好答卷。期待黄子韬全新出发，再度开启C-POP新的旅程。
