作为《心理罪》原著的忠实读者，我很欣慰它被一次一次地搬上了大荧幕，成为中国推理悬疑小说最热门的IP。在《心理罪之城市之光》中，光是邓超 刘诗诗 阮经天的演员阵容，就让我非常期待这部电影的上映。
心理罪之城市之光
The Liquidator
看完之后的总体感觉，用一句话来形容，就是：有亮点，但缺陷也很明显。
《心理罪之城市之光》讲述了一个与此前版本的《心理罪》不同的故事：一起连环凶杀案，受害者均是引起了社会公愤的对象。精通犯罪心理学的天才神探方木（邓超饰），在与同事米楠（刘诗诗饰）调查案件时，逐渐发现凶手的真正目标其实是方木自己。而方木的高中同学江亚（阮经天饰）也进入了调查的范围内。
凶杀案愈演愈烈，网络上出现名为“城市之光”的用户，以发起投票游戏的方式让大众决定律师任川（郭京飞饰）的生死，方木和米楠等警察虽然用尽一切办法，却依然无法阻止这场“以暴制暴”的黑暗审判……
近年来，中国犯罪题材电影呈井喷式迅猛发展。《白日焰火》、《烈日灼心》等电影的诞生也似乎正在宣告着中国悬疑探案类电影的觉醒。《心理罪》作为一部原著基础非常扎实的作品，已经先后四次被改编成网络剧和电影，成为最炙手可热的文学改编题材。想要在众多同类题材甚至相同题材的作品中胜出，就必须要有自己的独到之处。
《心理罪之城市之光》做得最优秀的地方，就在于它把一个非常值得所有人深思的问题抛给了观众：在信息社会化的今天，以暴制暴是否可以成为解决所有不公平问题的办法？用不正当手段体罚学生，导致学生跳楼自杀的数学老师，却仅受到学校处分；养育了几十年的儿子，却残忍将母亲赶出家门；扶起摔倒在地的老太太，却反被讹钱敲诈……这些恶人，轻而易举地逃脱了法律的制裁，过得悠然自得。
在最近出现的“刘鑫案”中，很多网友都表示，这种人死不足惜，恨不得亲手杀了她。社会的不公，公众的愤怒，似乎在这个信息化的时代里到达了顶峰。如果这个世界上真的有“城市之光”，去消灭一切法律都没有办法照顾到的“罪人”，你会做按下投票选项的其中一个人，去杀死另一个人吗？
《心理罪之城市之光》告诉我们，在这个世界上，没有一个人的意愿，应该去决定另一个人的生或死。电影中把凶手的动机，塑造成了因青年时代对主人公极度的崇拜，以及幼年时期被父亲残忍虐待。实际上，凶手杀人的真正目的，只是为了满足内心的私欲而已。维护社会的公平正义，只是他将自己犯罪行为合理化的一种包装形式。
表达类似内涵的影视作品不在少数，有美剧《嗜血法医》、网剧《暗黑者》等。而作为一部国产电影，要经过重重审查的洗礼，依然能大尺度将这样的题材放在荧幕上，确实已经不太容易。
《心理罪之城市之光》还有一点与传统悬疑电影不一样的地方，就在于它在影片进行到一半的时候，就已经把凶手的身份展示给了观众。“谁是凶手”在本片中并不是最终的悬疑点，“如何找到证据抓到他”才是。所以当阮经天出现在演员表第二位，而又迟迟没有出现在荧幕上的时候，大家就都已经知道他就是凶手了。
这样的悬疑方式是有很大风险的。因为其实作为悬疑爱好者来讲，最重要的故事在于凶手的犯案过程以及凶手的真实面目和动机。很少有观众真的具备耐心，去看一个警察是如何找到证据抓住已知凶手的。在这一点上，我认为《心理罪之城市之光》做得不够好。
影片前后的节奏把握并不一致，甚至可以说有很大的脱节情况出现。影片前半小时以极快的节奏讲述凶手犯下几桩惊天大案，其场面之残暴，可以说是非常吸引观众眼球了。但是当观众得知凶手是谁之后的时间里，电影的节奏一下松懈了下来，甚至还出现了邓超和刘诗诗谈情说爱的一场戏。
想要做好改编，就必须要有所取舍。想要的越多，必定失去的越多。一本几十万字的小说被改编成短短两个小时的影视作品，是不可能涵盖所有的内容的。不做取舍，只做单纯的累加工作，只会让观众感到丈二和尚摸不着头脑。
当电影后半程节奏松懈下来之后，我的关注点就从剧情转向了演员的表演上。总体而言，邓超、阮经天、刘诗诗三位主演的演技还都在线。阮经天饰演的反派，从内而外就是一个变态。其实对于演员来讲，这样的反派反而更有发挥的空间。刘诗诗这个角色在电影中确实没有太大的存在感，继承了以往悬疑类电影女主角打酱油的传统。不过短发的刘诗诗，在外形上真的可以用惊艳来形容了。无功无过，就是对刘诗诗在本片中表现的客观形容。
再来谈谈邓超。邓超这个男艺人吧，在演艺圈可以算得上是一朵“奇葩”。他有类似于《烈日灼心》的好作品，却也有《分手大师》这样的烂片；他专注在某综艺中“装疯卖傻”，却也不把时间全部投入到综艺中；他时而严肃，时而逗比。
当你想吐槽他的时候，他还会拿出一两部作品来打你的脸；当你想夸他的时候，他又回归烂片让你无奈。
此次在《心理罪之城市之光》中，邓超的表演可以算得上是尚可。比不上他在巅峰影帝作品《烈日灼心》中的表现，却也比大多数男演员的演技都要靠谱。在电影中，廖亚凡死了之后，邓超抱着她的尸体痛哭的那一场戏，鼻涕口水一起流，着实也是感动到我了。再比如，在和郭京飞的对场戏中，他低头摆弄着杯子，一系列的微表情和动作也非常具有层次感。
有不同的版本，自然而然就会产生对比。很凑巧的是，李易峰版《心理罪》与邓超版《心理罪之城市之光》同时出现在了2017年下半年。尽管两家粉丝可能都会抱着“抱走李易峰（抱走邓超），我们不约”的态度去尽量避免由电影引发的争端，但我还是想说：电影的呈现是为了观众的审美需求，作出主观与客观统一的评判也是一个观众所拥有的权利。
在我看来，邓超对于《心理罪》中方木这个角色的诠释会更加老道一些。李易峰是青年版方木，而邓超是中年版方木。邓超在电影的最后完成的自我牺牲，对死亡的一往无前，更加能够体现人物层次的立体感。当然，李易峰在《心理罪》中的表现也算是他个人演技的一种极大提升，在此不做过多赘述。
最后回归花痴脸，单论颜值来讲的话，我更喜欢李易峰版方木，嘿嘿。
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