新版《倚天屠龙记》自打2月27日开播以来就恶评不断。
拍金庸剧一直是件费力不讨好的事情，难度仅低于四大名著的改编。若拍成篇幅短的电影，创作空间还大些；若拍成电视剧，篇幅长，受到的制约反而更大。
电视剧基本上是按原著拍的，不会有电影那么大的改编。而原著故事，全国观众早已耳熟能详，且不说金庸的小说影响了好几代中国人，就算没有读过原著，同一个故事都得看过几版电视剧。
拿《倚天屠龙记》来说吧。千禧年以后，光是内地参与制作的就有三个版本；再算上2001年香港TVB和1994年台湾台视出品的版本，共有五部《倚天屠龙记》电视剧。其中马景涛版本、吴启华版本、苏有朋版本都已成为两代人记忆中的经典。
▲邓超版《倚天屠龙记》豆瓣4.9、苏有朋版《倚天屠龙记》豆瓣8.2、吴启华版《倚天屠龙记》豆瓣8.3、马景涛版《倚天屠龙记》豆瓣7.9
所以金庸剧拍的好坏，谁都有个评判标准，最常见的是和老版对比。大家觉得陈妍希不适合演小龙女时，最有说服力的是把她的剧照和李若彤、刘亦菲放一块，根本不用找原著。
新版《倚天屠龙记》里没有谁被单拎出来作比较，直接把苏有朋版的顶上了电视剧排行榜前十名。
那么这剧，到底是不是网传的那么烂？到底烂在哪里？
01新版《倚天屠龙记》的最大问题在于：过。
不用说别的，就是在镜头上已经为人诟病。
一般来说，大众会挑出选角、改编幅度的问题，很少涉及技术等较专业的领域。可是大家第一时间最不满意的地方，就是新《倚天》的镜头运用。因为问题出现的地方无须知识，肉眼可见，那就是慢镜头！
开篇，水鸟、道袍、点水轻功，一组蒙太奇，将意境相通的人、鸟兽、武术联系到了一起，迟迟不露出人物的真面目，却已经表现了不少面目以外的东西，算是慢镜头的成功运用。
不可否认，在塑造人物、烘托气氛上，新《倚天》对慢镜头的运用都有巧妙之处。
它的失败，在于滥用，武打戏份时的滥用。
看高手用铁链打到对手，要等上10秒钟。
看天鹰教从房顶上跳下来抹敌人脖子，也要10秒钟。
2017年，蒋家骏拍出了2000年后口碑最高的一部《射雕英雄传》，豆瓣7.9分，大家普遍认可该剧对原著的还原、演员的表现，不足之处有二，一是五毛特效，二是打戏慢动作过多。
没想到两年过后，蒋家骏指导的新作《倚天屠龙记》，特效没有明显进步，打戏慢动作不减反增！
蒋家骏对此有自己的解释，他说：““慢动作”实质是源于拍摄时运用了更为先进的技术。过去的打戏，“飞”的画面大都看不到过程，软件计算出来的慢动作抖动也很厉害。这次用升格拍摄，观众可以更真实清晰地看到动作的过程。”
可是问题不在于用不用，而在于是否滥用。技术应为人所用，不该本末倒置。
新《倚天》前两集中充斥的既无美感亦无需要的慢镜头，直接磨没了网友的耐心，蒋家骏不得不在微博表示“将抓紧时间尽力改善”，应该是趁着还没有更新的时候做了些调整。
后面剧集中动作戏的慢镜头少了一些，有些镜头运用完成得很漂亮。
在一个长镜头里利用山势完成了大小无忌的转换，也颇有新意。
其实技术的更新正是经典不断改编的意义之一，但新《倚天》的慢镜头实在太多了，不是锦上添花，而是画蛇添足。
在人物塑造上，也有些用力过猛。
看得出来蒋家骏想还原出原著中人物的多面性，却找错了着力点。
开播第一天殷素素就上了热搜，被夸英气十足、“美得心颤”。
看得网友一脸懵，因为没见英气而且还是整容脸。
在《射雕英雄传》中也出现过这个问题，穆念慈是受争议最大的一个，演员的演技尚可，但长相是标准网红脸。
新版殷素素不光是长相受争议，在表演上也是使错了力气。
原著小说中，写殷素素是个“脾气怪诞”的少女。最能体现出这点的便是和张翠山在船上的一场戏，书里写她因被张翠山说“狠辣”而“恨恨地”“沉下脸”“冷笑”，甚至一掌把梅花镖拍得深入肉里，横蛮刁恶。
但新版殷素素在这场戏里不见怪诞，只见娇嗔。受伤的少女自有娇弱之处，但过了度，就变成了撒娇，英气尽失。
和殷素素一样受争议的是张翠山。普遍的批评言论是殷素素不够怪诞，而张翠山没有侠气。
其实新版张翠山演出了“书生气”，是个书中所写看上去文质彬彬、弱不禁风的少年，但由于过多着墨于书生气，少了“身形的瘦弱竟掩不住”的那股“彪悍之意”。
最典型的一处是自刎之时，金庸写张翠山不想被救下，所以在把无忌托付给师父后立刻拔剑自刎，聊聊几笔让人感慨万千。
而在剧中，这个过程被描写的极为繁缛，大量镜头拼接，过度铺陈，还让张翠山在自刎前念了句诗，大大削弱了那种快意恩仇的侠义之感。
类似的在跑偏之处用力过猛的，还有胡青牛。这版的蝶谷医仙被拍成了老顽童，怪癖有余，但丝毫没有“神清骨秀”的气质，而且真是新《射雕英雄传》里的老顽童演的。
与梁天版的一比，就更相形见绌了。
苏有朋版《倚天屠龙记》中梁天饰演的胡青牛
新版《倚天屠龙记》里的胡青牛
不过话说回来，在对人物的塑造上，新版《倚天屠龙记》也有些可取之处。武侠小说是中国传统文学作品一脉，没有特别细致的心理描写，武侠剧拍出来也一样，更注重情节。
看二三十年前的电视剧不难发现，有个通病就是表演意图十分明显，有很深的戏剧/话剧影子，琼瑶剧如此，武侠剧更是如此。
发展至今，改编剧会更注重刻画出人物性格的丰富和复杂，表演也呈现“内敛”的趋势。像新版张翠山就把“心地仁厚”和“太过固执”拿捏得比较细腻，人物性情不只是推动剧情发展的工具。
新《倚天》有不少情节是完全按着原著拍的，但也有不少大胆的“二次创作”，使人物形象有别于以往，最明显的还不是张翠山，而是灭绝师太。
灭绝师太在大家心中的印象是“心狠手辣”，“冷酷无情”。
新《倚天》对灭绝师太的诠释是有突破性质的，在杀死爱徒纪晓芙的那场戏中，抓住了原著中“只见灭绝师太举起左掌，便要击落，但手掌停在半空，却不击下，想是盼她最后终于回心转意”，对灭绝师太的人性做了想象。
只是这种悲恸还是有些过度了。
目前来看，新版《倚天》对杨逍、纪晓芙这段书中描写不超过两段的往事，是“二次创作”力度最大的。杨逍的出场、纪晓芙被掳以后的经历，都被详尽地呈现出来。
这版杨逍外形上复合“相貌俊雅”“白色粗布长袍书生”的描写，也体现出了杨逍之所以令纪晓芙“不悔”的人格魅力，但里面有些细节还是挺雷人的，比如杨逍给纪晓芙单膝下跪，请其留下来。
不仅西化，对杨逍的形象损害也挺大的。
灭绝师太和杨逍是新《倚天》里两个比较成功的、改编幅度大的角色。
对主人公张无忌的改编也是有的，50集的篇幅，12集之前都是张无忌的童年和少年时代。按原著比例来说，不算过分。
但新《倚天》对小张无忌的性格做了些改动，少了金庸总结的“软弱、容易被环境所支配”特质，反而多了嫉恶如仇的坚毅，这种改动容易使张无忌前后性格不一致。
不过小演员韩昊霖的演技很好，不足10岁，演技不输大人。
剧里有些小细节能打动原著粉，张三丰带无忌去治病的途中，见到小摊上有卖打拳罗汉的，还想买一个回去，读过原著就能明白，这是因为郭襄曾送给他一对铁铸罗汉。
新《倚天屠龙记》对人物的演绎有偏颇之处也有可取之处，但慢镜头的滥用是致命错误，只怕重要的角色还没出现，许多观众就已被磨没了兴趣。
02金庸的武侠小说是属于中国人的“科幻世界”，有很大的生命力。影视剧改编可以还原小说，满足人们的娱乐需求；也可以取灵丹一粒，拍出武侠的风骨与美学。
新版《倚天屠龙记》虽说运用了新的技术，但并没有什么突破性质的“野心”，还是娱乐品。在服化道上的进步，也是近年来大众对于“高级质感”的偏好所驱。
2009版《倚天屠龙记》服化道也是迎合当时所流行的审美。
邓超版《倚天屠龙记》周芷若
随着以《三生三世十里桃花》、《延禧攻略》等大热剧注重起服化道，那种塑料感、糖果色的服饰基本上消失了，新版《倚天屠龙记》的服化道也是在主流审美提高下应运提升。
新版《倚天屠龙记》峨眉派扮相
这其实也是潮流的一部分，真正有自觉带动审美提高的，是像2010年《苍穹之昴》那样对古典很考究的作品，对比2011年大火的《宫锁心玉》就能明显看出，审美超出潮流多少。
《苍穹之昴》服化道精致，表演内敛，节奏慢，但鲜为人知
《宫》代表了大众审美
不光是新版《倚天屠龙记》，以往的金庸剧也都是满足人们娱乐需要而已，没有多少审美的价值，所谓的经典大多也是合格的娱乐品而已。承担好了娱乐功能，就能成为一代人心目中的“童年经典”。
新《倚天屠龙记》最大的价值就在于，技术上的更新与潮流所驱的审美。它不是什么引领者，只是个迎合者。
对金庸小说的改编还有很大空间，完全可以有更能体现东方美学、更有武侠精神的颠覆性作品出现。
永远不该说“经典还翻拍什么”这样的话，因为金庸剧不是翻拍某部老版电视剧，而是改编原著小说。就算只是技术上的提升和潮流上的变化，制作出来的仍然是娱乐品，也值得改编，给经典注入新的活力，发挥更多的娱乐功能。
只是新《倚天》的娱乐功能都不如人意。蒋家骏最大的问题在于没有意识到过犹不及，在慢镜头上用力过猛，在人物塑造的着力点上跑偏，即使在后期有所好转，也于事无补，丢掉了大部分的观众缘。
他老是想拍出不为人知的那一面，却丢了人尽皆知的那一面。
