娱乐圈从不缺少长的漂亮，唱歌好听的男明星，可偏偏这个顶着一头乱草卷发，表情夸张，再镜头前肆意玩乐似顽童，怎么看都不像个明星，长得挺像老太太的陈奕迅最和我们的心。
用他太太徐濠萦的话说，他是个把几万块的名牌都穿得贱德发飙的人。可见此人无心当明星，只愿保持自己的个性，至死方休。
又不是八零年代，寂寞芳心的爱！
彼时，开创粤语歌风潮的歌神许，市井亲民：哥哥张国荣妖娆风情：而被封神的谭咏麟则以一贯的情歌王子形象示人。
那是粤语歌最好的时代，繁花盛放，金曲不断，天王天后个个风靡一时，以无法复制的巨星范儿为那个时代金装粉饰。
那么九十年代以后至今，那不可名状的躁动与骄狂便没有合适的声音表达，那么粤语歌就有了断代的危险，成为老古董被放进纪念馆也说不定，一句话，没有他香港乐坛真的会死。
至少再难有盛世和高潮。
恰恰就是这样一个怪里怪气，没有明星相的家伙，在港乐低迷之时给了香港乐坛第二春。
就是因为他怪，他不乖，他穿婚纱唱情歌，他画烟熏妆一派邪魅狂狷，连日本女人 的和服都敢穿。他的舞台就是一个五光十色光怪陆离的游乐场。而他就是那个为我们的快乐主持公道的大娱乐家。
只有我们想不到，没有他做不到。
他每次都不像在唱歌，而是用几十千百种强调给我们讲述一个又一个有趣好玩的故事，给我们解闷，逗我们开心。
他就是那个和我们绝配的恋人，只为讨我们欢心而声嘶力竭。一边歌唱一边和我们同生共死。
这样的他，叫人如何不爱？
1874
陈奕迅 - The Line-Up
他和我们以往认知里面的歌手形象不一样才能引领新的潮流，如果还像过去的歌手那样西装革履正装出席站在台上深情款款，有什么意思呢？
每个时代有需要有自己的声音，而这个代表迷乱新世纪发声的人就是任何地方也像开四面台，用十倍苦心做突出一个，有人来拍照会记住插袋的陈奕迅。
衔着玫瑰唱歌的他，怪异且美！
浮夸
陈奕迅 - U-87
香港乐坛的两个伟文（黄伟文和原名叫梁文伟的林夕)并列词神。
黄伟文鬼马嬉皮，香艳似红玫瑰一朵，他写词作风辛辣，信奉享乐主义，针砭时弊，反传统逆潮流。恶趣味满满，却最能勾引我们心魔的“荡妇淫娃”。
林夕则细腻精美，典雅别致。正经贵气的名媛闺秀，以白玫瑰的纯，赞颂着我们最纯洁最不能被污染的感情和念想。
白玫瑰
陈奕迅 - What's Going On…?
而陈奕迅则是唯一一个将他们这两种我们最爱的风格演唱到极致的撒旦和天使的结合体。
之所以流行是因为需求，被太快的时代折磨得喘不过气来的人们，黄伟文和林夕就是让每个人扎心的白玫瑰和红玫瑰。
红玫瑰
陈奕迅 - 认了吧
我们极度需要黄伟文这样的毒舌荒诞的最佳损友，鼓动我们将欲望放大到浮夸从而名正言顺地快乐生活，努力工作，亮出缺点明目张胆的日夜享乐。
在被高压工作和挑剔爱人折磨的同时，调戏生活，戏谑爱情，除了快乐以外什么都不当回事。以一句“很不安怎去优雅”给我们一个放纵的理由。
但又渴望林夕那样的情人知己，在无心睡眠的深夜，用深刻动听的金句为我们千穿百孔的爱情解咒，无论是拥有还是失去，都能悄然化解，继续为下一段感情保持心动感觉。
而陈奕迅就是用歌声满足我们这种矫情与贪心的最佳情人，赐予我们同时拥有“红白玫瑰”旖旎与深情的特权。
一千零一种情绪全在陈奕迅的歌声里，快来认领你自己的！
他在台上放荡不羁，千变万化，我们有多少个自我，台上就有多少个陈奕迅。
或高冷似歌剧里的高贵魔王，扯下了我们用于混世的面具，给我们一片安全的黑暗和最真的那个自己相处，在他的歌声里我们再不必要伪装，会惊叹于自身怪异的美而沾沾自喜。
大开眼戒 (打回原形)
陈奕迅 - The Easy Ride
或顽皮似游乐园里的小丑，有时候像个喝醉的人那样放肆，将世人暗夜里见不得光的偷欢公诸于众，一派邪恶却香艳大胆得迷人。
无人之境
陈奕迅 - Time Flies
有时候又像温柔暖心像个忠诚的爱人在你耳边哼唱着专属于你的温馨情歌。
天下无双
陈奕迅 - Eason's Moving On Stage 1
迷幻到醉生梦死，哭喊到歇斯底里。狂欢时的纵声大笑，痛心时放声大哭。
在他的歌声里唱着我们许许多多难以启齿的故事和不大漂亮的真我，收藏着我们最撩人的开心与眼泪。
他长得不漂亮，唱歌的姿态也不太漂亮，可这又怎么样呢？在这个感情都暧昧，谁认真就输了的浮华年代，他还能像一只上了发条的青蛙一言不合就动若癫痫，持久而快活地唱着我们的心声，从1995年至今已是24年。
24年，已是一个成年人的年纪，可在陈奕迅的歌声里，我们依然可以像孩子那样去狂欢撒娇耍无赖，然后快乐至上，偷欢无罪。
睿智如张爱玲都解不开的红白玫瑰难题，居然在他的歌声里迎刃而解让我们享受这千载难逢的“齐人之福”。
他用歌声把我们宠成这样，对他说句谢谢侬也是应该的吧。
