如果按照赫子铭的时间表，采访时他本应在家看电影。三餐不落，每天阅读四小时，健身三小时，一天一部电影——赫子铭用利落的刀法将休息时间切割成了若干份，汲取每一份里的营养，封存。
近两年，他不常在公众面前露面，而是坦荡地居于暗处，修炼成了朴实的生活艺术家。
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赫子铭最近一次出现在大众眼前，是以一个络腮胡的形象。在年末大爆剧《庆余年》中，他饰演了北齐大将军上杉虎，是一位骁勇善战的“战神”。
《庆余年》选角到了收尾工作时，赫子铭才提出想要试着参演这部戏，那时虚位以待的角色所剩无几。“啥角色我都去！”他这么对公司的人说，经副导演推荐后得到了导演的认可，也获得了上杉虎的演出机会。赫子铭在这部群像戏中的戏份不算多，剧集过半才出场，他却格外满意。
“我一看剧本，觉得还可以，挺好的！我不嫌这角色小。”
吸引赫子铭的，是上杉虎身上复杂的、接近人性的一面。饰演将军，许多人会突出其骁勇善战、快意恩仇的一面，以外放的情绪和豪迈的身姿带来视觉冲击，给观众以“爽”的感觉。可赫子铭却偏偏反其道而行之，演出了越王勾践卧薪尝胆时的“忍”。
沉重的甲胄、络腮胡外加轮廓分明的脸庞，赫子铭眼神凶狠，气场震慑四方，却又在观众盼着与他一同爆发时骤然敛去锋芒，像是燃烧了引子却未能炸响的鞭炮。
观众看得难受，但也旋即理解了上杉虎身上所负的克制。
“很多人说这个角色像项羽，其实不然。项羽是标准的戏剧化人物，而上杉虎是最接近真实人类本性的。人本身就有着贪婪自私的一面，上杉虎顾忌太多，所以愿意忍——这是许多影视剧角色所缺少的心理逻辑。”
人人都想演挤进“主角团”，再不济也要演个人设讨喜的出彩角色，上杉虎一角在这两个范围之外，赫子铭却像是寻得了宝藏。他不大声吆喝炫宝，而是用自己的表演擦亮角色身上的“蒙尘”，等待入了戏的观众自行发现，给予他们一份惊喜。
去年，赫子铭参演的文艺片《牛油果的春天》亮相上海电影节。这是一部典型的低成本艺术片，不以票房与国民度作为拍摄目的——“我可太喜欢这部电影了！”他却如此感叹。
赫子铭不算周身笼罩着“好人光环”的艺人，却毫不犹豫地答应出演一个萎靡的好吃懒做的酒鬼丈夫。“很多人告诉我，接戏得考虑人设，好的人设可以扭转口碑，可以吸粉。但我更愿意去尝试一个更像人的角色，其它的对我来说没那么重要。”
赫子铭出生于黑龙江省的一个小县城，家庭条件并不富裕，成长过程中遇到过许多生活在底层的人。《牛油果的春天》中角色的颓废让他感到熟悉，也正因为见过类似的人，他更能体会到涌动在角色“渣男”外表下的对爱的渴望与自我挣扎。
“拿到小的、不出名的角色时，如果只抱着完成任务的心态去演，我会感到痛苦。我喜欢琢磨角色，也热爱经得起琢磨的角色。”
饰演这样的角色，他仿佛幽灵一般钻进了生命中的过客的身体，体味了不同的故事。观众感叹鲜少在荧幕前见到他，而他却隐在暗处见识了各色人间烟火。
2
《牛油果的春天》之前的很长一段时间，赫子铭曾因入戏而囿于自己搭建的城池里。
“那几年我基本把能演的军人都演遍了，当代军人、抗日的共产党与八路军、古代的将军，甚至连未来的军人我都演了（笑）。”
或许是因为外形的缘故，身材魁梧、有着较强男性荷尔蒙的他曾在《大秦帝国之纵横》《捍卫者》《钢刀》等多部作品中以硬汉形象出场，许多人猜测他是否对男性向剧集情有独钟，但其实这算是“《火蓝刀锋》后遗症”。
《火蓝刀锋》是一部围绕海军陆战队展开的军旅题材作品，赫子铭在其中饰演“野人”张冲。为了更好地投入角色，拍戏期间他的吃、住、行皆在真实的特种部队中。
拍摄这部剧已经是2012年的事情了。那时他的表演方式与现在不同，属于体验派，习惯将自己完全变成角色，思角色之所思。根据设定，他在剧中本没有几句台词，但在镜头前的他已完全变成戏中的张冲，面对着对手戏演员杨志刚时，他体内的角色处在剧情之中，有着强烈的倾诉欲，像火一样在赫子铭的躯壳内燃烧。
“当时太投入了，我临时说的每一句词都是出自人物之口。杨志刚是特别好的演员，我说什么他都能马上接，这一来一往，戏就碰出来了。”
那段时间，赫子铭完全浸入角色，全然不觉得自己在演戏，而是在当兵。戏拍完了，剧火了，他也有名了，可他仍觉得自己是个军人，往后几年连睡觉都要穿着军队的作训服。
人们常笑言，出戏就像走出失恋阴影，最快捷的方法就是进入拍下一部戏。但这个方法在赫子铭这里失效了——他的下一部戏，下下部戏，仍是类似的角色。
“那段时间我像是‘神经’了，我坚信自己是军人，我就要进部队，我只想演军人，别的戏我都不想接。”可哪儿有那么多军人供他演呢？演艺圈争分夺秒，更迭极快，时间久了，旁的角色也不找他了。热爱表演的他就这样“困”在表演里，沉寂了一段时间。
直到有一天，他无意间看到了镜子里的自己。
“我突然发现，镜子对面的那个穿着军装的人长了白发了。我突然意识到，哦，我年龄大了，不能再演新兵了。我错过了太多。”
当时的赫子铭像是迷途知返的羔羊，他是他自己的牧羊人。像是一场“军人梦”，赫子铭醒了，新的演绎篇章也便打开了。
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大梦初醒后，赫子铭想要找寻失去的时间。
戏剧的魅力在于时空的扩充，演员变成角色之后，便也经历了别样的人生。赫子铭已经“参过军”了，他开始在《牛油果的春天》和《庆余年》里展开新的平行人生。
刚拿到《庆余年》剧本时，赫子铭并没有直接背台词、试演，而是将自己分裂成两个人，一个是演员，一个是导演。他会在脑海里模拟饰演上杉虎，“导演版”的赫子铭站在一旁看，以寻求最舒服、妥当的表演方式。
他喜欢看心理学的书籍，每次演戏时，他会将角色看做自己的病人，从医生的角度出发，诊断角色的行为方式，找到他们的内在逻辑。“吃透”人物之后，他才会展露出感性的一面，体验角色的情感。
和以往的沉浸式演戏不同，这回，赫子铭学会了理性与感性交替进行。二者结合，他更能持缰驭野马，既能演得痛快，又不至于脱离轨道。
除了通过表演体验不同的故事之外，“大梦初醒”后的赫子铭还会在书籍和电影中找寻可能错过的人生经历。
依据赫子铭的时间表，他会在晚饭之前看电影，但看多久，他从来也说不准。许多人看电影注重剧情，想要尽快知道结局，赫子铭则不是这样，他更在乎展现剧情的过程。
“
有些镜头特别棒，我会往回拉进度条，看一遍又一遍。一部电影，我可以看好几个小时。与我而言，看电影并不能直接地提升演技，但可以提升审美，看得越多便越清楚什么样的表演是好的，也能看到更多、更高级的呈现方式。
”
《庆余年》中有这样一场戏，范闲告知上杉虎其义父尸体的位置，上杉虎临走时告知范闲，我还是会杀你。这样的戏如何演？赫子铭用了两种方式展现，一是轻描淡写地知会范闲，这说明上杉虎并未下定决心；二是一本正经地通知范闲，突出歇斯底里的情绪。权衡之后，导演选出了更能凸显性格的后者。
一天看一部电影的习惯改变了赫子铭的表演模式，他不再凭着直觉演，而是会在进片场前准备ABC多方案，哪一套方案更契合作品的整体风格，拍出来更美更恰当，他交由导演选择，最终也能呈现出更完美的效果。
有人说，三十岁左右是男演员的黄金年龄，如遵循世俗的看法，那段时间未能出戏的赫子铭无疑是错过了许多表演机会。但幸运的是，观影、阅读以及生活中的种种小插曲都会留下痕迹，这些痕迹是演员的图腾。
今天是2020年的第一天，回顾过去的2019，赫子铭应是整个娱乐圈里为数不多的称其为“影视暖冬”的艺人。让他感到暖和的，一是《庆余年》的播出，二是他的原创剧本有了着落，即将开拍。结合自己的经历与心境，他参与创作了一个拳击题材的故事。
出道以来，赫子铭演过许多出彩的配角，不论戏份多少，他都尽全力去诠释。在2020年，蛰伏许久的他即将出演自己的男主角。
“我也想要有自己的高光时刻。”他平静地说。
我们坚信，这一天就要来了。
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