28岁的周星驰，演了这么一部电影，一个质朴的、涉世未深的乡村少年，就像开始崭露头角的周星驰本人。
《龙的传人》1991年上映，李修贤导演，主演周星驰、梁家仁、毛舜筠、元华。
电影主要剧情：元华饰演的周飞鸿是大屿山大澳村的教头，性格刚直。其子周小龙（周星驰饰）幼受父亲熏陶也是正直纯洁的年轻人。
一天，周的师弟毛仁躲债逃到大澳，受到周家父子的热情款待，周托阿仁将小龙带到香港发展。二人来到香港，阿仁忽然发现小龙的台球技艺高超，便背着小龙利用其进行赌博活动。
黑社会龙哥看中了周家在大澳的田地，便以地产为赌注赌台球。他们请来了世界级高手Jimmy White，小龙心理负担过重，输掉了比赛。
在师妹的鼓励下，他们又以师妹家的田产为赌注，赢得了比赛，夺回了自己的土地。
作为周星驰的影迷，以个人浅见，周星驰的艺术成就，随着时间发展变化，是一个从低到高，又有高到低的过程。在攀登高峰的过程中，周星驰不断把自我融入电影中，直到1999年的《喜剧之王》到达极致。《喜剧之王》里的尹天仇，就是周星驰自我的写照。1990年的《赌圣》、《赌侠》，1991年的《龙的传人》、《整蛊专家》、《逃学威龙》，是周星驰的无厘头喜剧风格趋于成熟的过程。《喜剧之王》以后，周星驰的自我慢慢从电影中退出，直到完全消失。
当周星驰从“星仔”变成“星爷”，他逐渐获得自己电影的主导权。当他成为片场的主宰，他的骨子里的“审丑”的恶趣味就忍不住冒出头来，并且不断开花结果。
从《功夫》里的包租婆、酱爆，到《西游降魔篇》里的老侍女、孙悟空，他的片中的角色越来越丑陋，而且毫不掩饰。
《喜剧之王》之后的影片，虽然有更大的预算、更高的票房，更多的观众。然而那些影片也离初始的纯粹的周星驰越来越远。
除了越来越丑的角色，还有越来越华丽而精致的美术设计。然而精致的美术设计只是外壳，包不住的是粗糙的内含。
不能免俗的，周星驰后来的电影也越来越多地使用了电脑特效。然而，就像众多的国产电影一样，周星驰的电影中的电脑特效，也更多的是外在的、形式上的：一个妖怪的造型，一个奇观，一个打斗的特效。这些新的电脑特效的使用，并不比1986年的《西游记》中那些土特效，对剧情有更多的帮助。过多的、不圆融的电脑特效，反而起到反效果。它们与以语言为内核的周氏喜剧背道而驰。其实，电脑特效的主要功能，更多的是看不见的，是解决传统技术无法呈现的一些画面效果，而不是要制造妖怪、制造奇观。
与《喜剧之王》之后的周星驰电影相伴的，还有与内地演员合作后，一众内地演员与周氏喜剧的格格不入，他们的表演风格，他们的台词风格，与港式无厘头喜剧，风马牛不相及。
港式无厘头，并不是周星驰的专利。它脱胎于粤语地区特别是以粤语为基础的香港地区的市井生活。内地看到的香港影视剧，都是台湾配音的普通话版本。如果你去看粤语原声，就会发现，香港演员，用粤语对白演香港影视剧，就像是邻里、朋友间的对话、玩笑，非常的生活化。不仅在周星驰电影里，你在许氏兄弟的电影里，在新艺城的电影里，也能看到无厘头的对白和表演。只不过，在周星驰的电影中，无厘头更夸张、更突出，更贯穿始终。那些无厘头的对白，就从市井中来，从生活中来。所以，很多香港演员，很适应无厘头的台词、无厘头的表演方式。
而以北京话为标准音，从电影学院科班培养出来的内地演员们，与香港的无厘头表演风格，无法相融合。
周星驰与内地演员的合作，甚至周本人退居幕后，完全以内地演员为主，其结果是，虽然有周星驰的影子，但已经不是周星驰电影了，更谈不上周星驰的艺术风格。内地演员表演的无厘头，是刻意的，不是港式无厘头，不像香港演员那样，是融在血肉里的，是内生的。
港式无厘头是学不来的。
回看1990年的《龙的传人》，看见的是质朴的周星驰。那时候的周星驰，是最好的周星驰。那时候的周星驰，就像是一块璞玉，充满着希望，充满着无限可能。
,
