仙袂乍飘，回风舞雪；荷衣欲动，环佩铿锵……如今，随着传统文化的回归，汉服不断亮相各种场合。半月谈记者采访发现，虽然汉服走进年轻群体，但还仅停留在表面，公众对这一现象亦褒贬不一。
汉服复兴：一种时尚与生活方式
宋楠挽发戴簪，身着绯红色立领对襟长袄和织金青蓝马面裙，宛若一名从古代穿越至现代的女子。“我身上穿的是明代服饰，长袄、马面裙在当时是非常流行的。”宋楠说。
37岁的宋楠早在20年前就关注汉服。“我现在每天24小时都穿着汉服，衣柜里有上百套汉服。开始我穿着汉服上街，总会被人不停打量，还有人跑过来问‘是不是在拍戏’，现在基本上没有人会觉得怪异，大家对汉服接受度已经很高。”
作为汉服文化从业者，胡汀洲最喜爱的是一套重达70斤的复制唐代铠甲。这套铠甲几乎完全按照古代工艺制作。在十几年前，这套铠甲基本不可能诞生，因为根本找不到能制作的师傅。
“十几年前，汉服复兴还处于起步阶段。在西安，本地的汉服品牌也就三四家。一些汉服店开几天就倒闭了。”胡汀洲说，“现在不一样了，汉服店随处可见，只要用心做，生意不成问题。”
成立于2010年的西安天星轩服饰文化传播有限公司，拥有6名专业设计师和3家实体店。董事长张禧松在2008年曾创办过另一家汉服公司，但一件也没卖出去，半年就关张了。但近两年的年销售量已达到百万件以上。
张禧松说，汉服是历史的产物，不同时代的汉服具有不同的美学价值。汉服的美，主要体现在色彩搭配、材质选择、配饰点缀、服饰结构等方面。在历史长河中，汉服与不同地区的民族服装相互借鉴、吸收融合，形成完整的服饰文化体系。因此中国素有“衣冠上国”的美誉。丰富、繁多的汉服种类，总会找到自己的粉丝。
华衣背后：须解深刻文化内涵
汉服是对整个汉民族服饰的统称，是汉民族在几千年历史中，通过不断的自然演化与民族融合所产生的代表性服饰，是我国传统文化的重要表现。在许多专家看来，近年来的汉服复兴在看似偶然流行的背后，有着其文化必然，与文化自信息息相关。
“汉服虽是古代服饰，但设计美观、风格飘逸，非常符合现代年轻人的审美需要。汉服的火，与近年来传统文化兴起直接相关。”中国人民大学副教授高永安说。
1991年出生的郑惠隆是个不折不扣的“汉服迷”。在他看来，汉服的火是“必然的”“肯定的”事，需要汉服这样具有民族特色的标志性载体来展示文化自信。
郑惠隆感慨，汉服以及古风音乐这两年都非常火，一方面是因为真的美，这是传承了几千年沉淀下来的；另一方面是近年来，在《琅琊榜》《陈情令》等古装影视作品中服装设计越来越精美，《国风美少年》等相关综艺也越来越多，让追星的年轻人看到了这些传统文化有多美。
陕西省社会科学院文化产业与现代传播研究所所长王永寿说：“很多汉服在传统的基础上添加了现代服饰的流行元素，改良过后的汉服也受到‘90后’‘00后’的追捧，这也是对传统文化的创造性转化。”
然而不和谐的现象也在悄然出现，有些青年将同着汉服的人群与非着汉服人群严格划分，与人群格格不入以彰显自己的不同。通过汉服表达个性无可厚非，但传统文化属于全人类，不应因“圈子”成见而遭割裂。
破茧成蝶：尚需“表里相得”
在汉服复兴的同时，也出现不同的声音。有人表示，汉服是传统服饰、文化瑰宝，这不假，但应该把它放在博物馆里而不是现实生活中，否则，就是倒行逆施、历史的倒退。也有人表示，时代已经变迁，现在穿汉服的不一定懂文化。不读四书五经，不晓君子六艺，不通宫商角徵羽，不奉恭俭勤良淑……这样的复兴只是皮毛，走不长远。
汉服爱好者表示，汉服是文化也是衣服，人们既可以只喜欢这件衣服的外在美，也可以深入了解它内在的礼仪文化，这些都无可厚非。始于颜值，终于内涵，见仁见智。
汉服复兴是在当代文化全球化背景下，汉民族的文化溯源之旅，也是国学复兴、传统礼仪复兴等大潮中的一条重要脉络，是国人在寻根历程中的一场回归，最终目标是复兴中国传统文化。因此不必过于苛责人们喜欢汉服华美的外表，可以将其看作传统优秀文化复兴的表征和机遇，加以适当引导，让人们由表及里、追根溯源。
高永安说：“汉服可以作为视觉文化符号，把传统文化展示给人们，服饰文化便于组织交流和展示。汉服本身是传统文化的一部分，也是文化载体。在大众喜欢华美汉服的同时，相关部门可以借助服饰展示，拓展相关的阅读、讲座等文化传播类活动，引导年轻人从喜欢汉服到喜欢传统文化。”
汉服文化不仅要能传承、能弘扬、能转化，更要能发展。目前汉服文化很多仅停留在表面的喜欢和展示上，缺少一些深入的发展。应该通过创造更多机会让人们穿汉服、懂汉服，从而形成一种良性的社会现象，才能促进相关产业的发展和传统文化的复兴。
无论是喜欢穿汉服，还是做汉服市场，只有深入了解服装背后的文化内涵，做到外表与内涵相得益彰，才能让汉服发出璀璨的光芒。
弘扬汉服文化不能一味地传承，更需要契合时代特征去发展和创新，只要能够代表民族自身的特色，就是能够适应现代社会需要的汉服文化。
(来源:半月谈)
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