今年四五月份，在岛根县松江市的著名庭院“ 由志園”举办牡丹游园会，三万朵牡丹浮在水面，水中花演绎着与谢芜村的名句：春之海，终日轻轻荡漾。
2018年松江市由志园牡丹游园会
牡丹公元八世纪传入日本，据说是遣唐使空海和尚从中国带回日本的。现在，岛根县是日本最大的牡丹产地。
在岛根大学，有来自中国的师生学习和研究牡丹。一位来自洛阳的学生与我非常熟悉。留学期间，他还帮助洛阳从岛根县进口过牡丹种苗。
他业余还学习日本花道，几年下来获得了小原流花道准教授，是可以回国授业的层级。小原流是与池坊、草月流并列的日本三大花道流派之一，是明治维新后创立的花道流派。
2018年小原流东京展
为什么不学日本最古老的花道流派池坊，而学小原流呢？我没问过他，这与个人审美取向有关。是否小原流更接近现代中国人的审美呢？
不过，我见过几次他们学员聚会，绝大部分是女性，印象里就他一个男性。这也是日本花道的现状。
其实，包括茶道在内，许多日本传统艺道都以女性学员为主。男性除了当掌门人或者干部，学员里男性确实不多。
另外，按照日本人的说法，日本人大概是在过了四十岁后才会逐渐真正喜欢传统文化，即使是曾经非常西化的人。这是一个统计结果。有日本学者说，读《论语》，自己是在四十岁之后越来越有亲近感的。
对于现代日本人，到四十岁时，是否精神世界会发生一次蜕变呢？
《花战》剧照
其实，花道与茶道一样，最初是男人为主的艺道。去年，日本上映了一部电影，叫《花战》，讲的是池坊专好的故事。影片采用大量池坊的花道作品，获得了日本电影学院奖的最佳美术奖。
故事大意是，专事插花的花僧专好与茶圣千利休是知己，千利休被丰臣秀吉赐死后，专好为好友伸张正义，以插花挑战丰臣秀吉。花与茶是连带性很强的求美之道，美将以自己的方式战胜世间的残酷争斗。
影片《花战》中专好与千利休
《花战》剧照
插花为什么能挑战君临天下者呢？甚至说，美将以自己的方式战胜世间的残酷争斗。
可以借助当年的一句话，来理解时代背景：
所有人，即使身为武将，也要将茶、花、以及人的内心，当成宝贝来珍视，只有如此，才能走上高位之路。
为什么会有这么独特的历史现象呢？我想，这与1336年开始的室町时代有关。
室町时代与之前的镰仓时代和之后的江户时代，最大的不同是把幕府建在京都。其他两个时代的幕府都建在远离京都的关东地区，与天皇朝廷保持一定距离。
在室町时代，幕府将军和武士是与天皇贵族朝夕相处，尽管在硬实力上占优势，但面对几百年来培养的王朝文化，自卑是正常现象。
于是，室町幕府便专注于创造一种有别于以往的新文化，来提高武士的教养，而这个新文化运动的基础，就是南宋以来传入日本的禅宗。尤其是临济禅，已然是幕府的意识形态。
武士与贵族在教养上的竞争，最终是审美的竞争。其结果对日本传统文化造成深远影响。甚至促成日本传统文化的一个特点：在真善美的排序中，美第一，善第二，最后才是真。真善，如果没有美的样式，会大打折扣。
桑原仙溪作品（桑原专庆流家元）
我们现在看到的日本传统艺道，比如茶道、花道、香道、书道等等，绝大部分是在室町时代有雏形的，甚至是集大成。
采几枝花草插在容器里，放在室内作为装饰，这是世界各地随处可见的现象；而且在佛教传入之前，日本也如此。
但插花成为花道，是需要两个基本条件的：
一是在插花中融入宇宙观、人生观、价值观，尤其是禅宗理念，用短暂的造型凝练天地人，一期一花；
二是要有仪式化的礼法，像孔子说的不知礼，无以立。日本艺道的礼法主要源自寺院，源于唐朝百丈禅师的《百丈清规》。
日本人不擅长坐而论道的“形而上学”。日本人的思想往往借助一个东西或者一件事来表达和发展，通过“形”而达“学”，或者说是“形”和“道”不能分离，两者是相互促进的关系。关于这一点，在“不立文字”的禅宗上表现得特别明显，因为越“不立文字”，就越需要表达的“道具”或“道场”。
日本人通过某种道具进行修炼，使他们在对“道具”（器）的开发上表现出惊人的文化深度和连绵流长的持久性。在茶器上、在插花造型的追求上，都表现对“道”的追求。
川濑敏郎作品
花道源于佛前献花。禅是一枝花，在与禅有关的场合，像茶室，插花都是基本配置，形成茶道插花。
甚至，能乐的集大成者世阿弥用花来比喻艺人在各个年龄段的状态，艺人的表演像花一样开放。他写的日本第一部能乐理论的书，取名就是《风姿花传》。这说明日本人与花的连带意识非常强。
正因为茶、花成为武士的教养，成了出人头地的必备，才会有千利休与丰臣秀吉的“茶战”、专好对丰臣秀吉的“花战”，才有美战胜世俗争斗的可能。如果没有这种审美意识和审美需求，挑战便无从谈起。
芦田一寿作品（华道远州宗家）
在千利休和专好那个时代，茶道和花道都属于男人的世界。在他们经历的战国时代，沙场损命的思想融入在日常生活中，一场茶会、一次插花，常常会产生“一期一会”的心情。
川端康成推崇芥川龙之介一句话，“所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的”，并认为一切艺术的奥秘就在这只“临终的眼”。这其实就是“一期一会”的状态。
川端康成
按照赤濑川原平的说法，茶道和花道成为女性为主体的艺术，大概是在战国动乱结束，江户时代后期的事。社会稳定，时间充裕，于是茶道和花道成为女性的文化中心。这种情况一直延续到今天。
他甚至说：“现在参加讲演会、展览会、音乐会等文化活动的几乎都是女性。荣获各种文学新人奖的女性不断增加。男性只专注于政治经济，即使放松身心的高尔夫、卡拉OK，也是为了增强人际关系，是日常工作的延伸。男性一般是有玩兴无文化。”
日本花道家笹冈隆甫在《花道》一书问到：“是否应该把将花道作为绅士淑女的高雅爱好，在海内外的富裕阶层中传播这一发展方向呢？”
花道家笹冈隆甫。撮影：岡本隆史
“将花道作为绅士淑女的高雅爱好”，这是和平年代的特点。但在花道艺术创作时，是否需要音乐家久石让说那种“不断将自己逼到极限的过程”呢（参见：久石让：把自己逼到绝境，才有曲曲绝响）？就像狩猎时代的男性，要出去与虎豹豺狼进行搏斗？
我想，要创作伟大的花道作品，同样是一个“不断将自己逼到极限的过程”。这个过程，就是禅宗说的渐悟和顿悟的修行过程。
即使厨子与食客，也有着不同的心态，不过，如果自己去做，我们既是厨子，又是食客，体验是不同，收获也不同。
长期以来，在日本一直有人批评传统艺道越来越徒具形式，越来越失去活力，像“心灵鸡汤”。我想，只有不忘初心，把高雅爱好与修行结合起来，才能恢复活力。
汀词作品（小原流家元教授，小原流北京四合学会秘书长，甲和灯地坛花道课合作导师）
有趣的是，笹冈隆甫这么写道：
“我对以中国为首的东亚市场有着特别的期待。那里的市场广阔，同时又处在经济发展期，这些都是她的魅力所在。而更重要的理由是，那里拥有和日本人相近的自然观，也就是能够通过把握花草的细微变化，体会生命的流转变幻这一思想的基础。”
他这种期待会让我想到牡丹，一千多年前空海和尚九死一生地渡海到唐朝求法，把牡丹从中国带回日本，现在我们又向日本学习牡丹种植技术，我想，只要敞开胸怀，借鉴一切有益于自己的东西，就会培育出最美丽的花。
甲和灯禅意生活平家特约专栏
转载请联系本公众号后台
图片来自网络
,
