每年都会有那么一两部胡编乱造的电视剧出来挨打，今年就很棒了，2019年还未过一半，就已经有了三部吐槽点几乎满分的神剧。
跟往年看不下去就凉透的烂剧不同，这三部剧口碑虽低，但热度却出奇的高。
大概现在的观众开始拥有“吐槽段子比剧更好看”的心态……其实从这点来看，已经预示着“垃圾观众”越来越少，以调侃的心态对待不喜欢的电视剧，总比网络暴力来得优雅。
一、被服化道毁掉的《重耳传奇》《重耳传奇》的评分2.7，这个分数在豆瓣已经“吊打”绝大部分烂剧了——比它还烂的屈指可数。
其实它的阵容豪华到还未播出时就想给高分：
直到我们看到官方宣传的男主张一山，其实在剧中是这个样子：
并且他还根本不是男主角。
观众：“你要是被绑架了就眨眨眼”，张一山：头套扯太紧，眨不了。
曾经扮演过贾琏的王龙华，在《重耳传奇》中扮演男一重耳，真是合了第一次出道时的角色名，这部剧里的王龙华就如同顶着一副“假脸”。
五官任何一部分拆开来看都很俊秀，合在一起便难分难舍拥挤不堪。
咱们一味的批评男主的颜值太不厚道，事实上这部剧里的所有人都被服化道坑惨了。
猥琐得跟小野猴似的张一山站在C位，让人忽略都很难。照说蒲巴甲的颜值很能打，但是这一身大花骚紫怎么看都像是刚从青楼里出来的败家少爷。
集齐六个歪瓜裂枣就可以召唤神龙重耳。
春秋五霸之一的重耳，年轻时便开始颠沛流离于各个诸侯国，一生多传奇。这个历史人物能够挖掘出无数精彩绝伦的故事，在《重耳传奇》却触及不到一二。
但最大的锅还是要砸在服化道上面。
不仅主角配角们的衣服争奇斗艳，连围观群众都穿得五颜六色。
有些剧组表面上看起来是拍戏的，背地里其实是开染坊的。
看看这些满城尽带黄金甲的将士们，满屏塑料感。
剧组在挑选服饰之前，对历史一无所知。
春秋时代主要流行皮甲，青铜甲与铁甲的普及是在战国时期，无论是哪一种甲胄，在当时的生产条件下都不会有繁复的镂空花纹，这些胡乱穿越的服饰，实在让人出戏。
剧中姬重耳看似是中年时期便登上了皇位，事实上，姬重耳中年时期还在外逃亡，直到61岁才回晋，杀晋怀公而执政。武则天翻拍剧在登位时好歹做了年龄上的处理，这部剧则完全不考虑。
大部分人因为服化道已早早弃剧，有些人还在坚持着追。或许唯一能支撑着他们信念的，便是演员们的表现了——虽说重耳造型捉急，但演技还是不错的。
希望00后不会认为这真的是重耳的一生。
二、魔改原著的《封神演义》和《重耳传奇》一样，《封神演义》里的服化道也很想当然（好在还没有太离谱），电视剧参照了商周这个时代背景，既然以真实存在过的历史做背景，就不该为了视觉美观而随意加上现代人（影楼风）的审美。
相比较而言，1990版《封神榜》因为条件限制，演员服饰非常简单，反而还暗合了那个朝代的特色。
但《封神演义》最大的诟病绝不是服化道，而是中了这个魔咒——“改编不是乱编，戏说不是胡说”。
《封神演义》是原著小说的原名，若戏说、胡说，就不能挂着羊头卖狗肉，应起名为《戏说封神》、《封神外传》之类。这是对原著起码的尊重。
他们胡说到了什么程度呢？
二郎神杨戬，在剧中成了二傻子杨戬，因为他二郎神名字的由来起源于“太二”。
妲己无论在哪一版的翻拍剧里，都是祸国殃民的妖妃，而在这部剧中，她倒是成了背负血海深仇，为一城百姓披荆斩棘的复仇女神。
无论给主演王丽坤的眼皮上画多浓烈的眼影都和妲己不搭边，淡妆时仿佛在看“昭君出塞”，浓妆时，大概是昭君复仇。
原著里的千年狐妖变成公狐狸的设定，我们可以接受，与妲己互诉衷肠，恩怨纠葛？男狐狸附身妲己迷惑纣王？这到底是什么鬼操作啊……
邓伦扮演狐妖奉献了从艺以来最差妆容，在线击破旭凤给观众带来的完美印象。
颠覆认知的改编令人无法猜到剧情走向，因此这部剧依然收获了极高话题度，但剧集推到大半时，观众的笑容逐渐僵硬，依然还是那烂俗的套路：宫斗、三角恋。该有的神话内核只是走走过场。
罗晋从第1集哭到了50集，永远苦大仇深的脸，作为一个神话里骁勇善战的角色，这位二郎神只负责望着妹妹哭唧唧。
二郎神、狐妖、纣王都爱上了妲己，合着是披着神话的外衣，拍了一部古装偶像剧。
唯一一个挑不出太多毛病的就是于和伟扮演的姜子牙，很多人也是冲着他才勉强追了下去。
除此之外，封神演义原著中的神仙体系在本剧里得不到足够铺展，难道各路仙班都不配在《封神演义》里拥有姓名？
三、悬浮剧《我的真朋友》我以为随着观众审美的提高，编剧也会与时俱进。
比如很多年前酷炫了少男少女青春时光的《紫禁之巅》如今看来简直笑到掉头。这部剧不用等到几年后，现在就可以笑到掉头了。
女主人公拿着微博的房产中介工资，跟买房的人争论教育理念。大有我可以不让公司挣钱，但一定要让你明白和孩子相处的重要性。这么为公司“着想”的好员工去哪儿找啊！
编剧是有多少年没上过班或者是和普通上班族接触过？
悬浮剧泛指一切不接地气，游离于普通人生活之外的电视剧。
怎么不合理就怎么来，这部剧全都安排上了。神话剧、古装剧尚且可以抛去“贴近生活”的标签，但职场剧却不行，因为它就是我们身边发生的故事。
程真真这样的业务能力，卖不出房子还能得到领导的表扬，《我的真朋友》真的不缺傻子。
要说《我的真朋友》的阵容，确实是锦鲤附身，连杨超越都要拜服：
邓伦凭借《香蜜沉沉烬如霜》的旭凤一角长期霸占话题热榜，朱一龙先是《镇魂》开路，再凭借《知否知否应是绿肥红瘦》入围白玉兰奖，从不知名演员跃居准一线，就是今年的事情。
更不用提，凭借《都挺好》再度爆红的老戏骨倪大红，也是入围了白玉兰奖的实力选手。
去年这部剧刚开拍的时候，只有女主角杨颖是热门。临到开播，剧中三个男人都借着其他剧火得一塌糊涂。它不锦鲤谁锦鲤。
而现在，冲着两位男主追剧的小伙伴们也无奈的摊手：这剧情，实在咽不下去啊！男神对不住了。
连粉丝都咽不下去的剧，路人还会买单吗？
还真的会……
比如说，有些观众评论这部剧很贴近生活。
看到这里，我都迷惘了。负债6000元，身上仅剩2000元的情况下，吃几十块钱的便利火锅“艰难度日”叫做贴近生活？经历过艰难日子的人都懂得，要省钱可以有更多的办法。
身为房产中介不以卖出房子为己任，拼命的点评客户的教育观念，在自身困窘的情况下为公司实力背锅，这些圣母人设实在是浮夸到让人怀疑人生——为什么我们身边没有这样的人？
配角诉求生活，主角猛灌鸡汤。
或许编剧的本意，是想要通过这些平凡事展现人生百态，体现小人物的职业精神。
但是描绘出来的，却是一个个全身光环耀眼悬浮于百姓生活之外的主人公。
为什么我专门挑出这三部剧来写，因为它们几乎承包了国产剧所有的弊病。
《重耳传奇》72集，评分2.8；《封神演义》65集，评分3.4，《我的真朋友》48集，评分4.8。
其实漏了一部《筑梦情缘》，此剧因为笔者才追了8集，不便发表过多评论。只能说前面几集的小演员表现太好，远远盖过了杨幂和霍建华的光芒。
- 弊端一、用历史人物构建一个全新的故事
《重耳传奇》的服饰传承了于正早期的审美观，花红柳绿，怎么艳俗怎么来。这部剧于2016年拍摄，其中道道就可以理解了。这是代表着一个时期的部分导演审美（不代表观众）。
因有于正剧的爆火在前，很多港台导演便想遵循这个套路继续打造“收视神话”，谁知道一压再压，待到2019年播出，成熟的观众早已经厌倦了五毛特效和阿宝色、抠图、滤镜，尤其是这些艳俗服饰，与如今各大古装剧开始趋于冷色调和历史厚重感比较，更显得格格不入。
比如《琅琊榜》和《知否》的服化道就令人感官较舒适。
《封神演义》的服化道和《重耳传奇》没太大区别。巧合的是，这部剧是2015年杀青，比《重耳传奇》还要早一年。更巧合的是，两部剧的主要导演都来自港台地区。
在很长一段时间，横店影视城几乎被港台导演带领的剧组占据，各种基于市场需求的粗制滥造的古装剧横空出世，有些幸运上星了，更多的连网播资格都没有。
《重耳传奇》的导演赖水清，可算是个资深翻拍剧导演，在他手下有钟汉良版《天涯明月刀》、苏有朋版《倚天屠龙记》、钟汉良版《天龙八部》，2014版《鹿鼎记》……直到2017年《花谢花飞花满天》这部磨皮抠图五毛特效剧的出现，赖导的转折点就开始了。
如果说前面那些翻拍剧的小成功是因为摸准了观众的脉络，那么在观众与时俱进的时候，赖导还停留在2016年之前的套路，又是压后几年才播出，这部《重耳传奇》遭遇降维打击，便是注定的结局。
以历史为依据，适当进行改编和艺术加工，是影视剧的特权。如《琅琊榜》就是参考南梁历史，构思出一部精彩绝伦的权谋剧。人物则全部采用虚构。
《重耳传奇》不仅参照了历史背景，而且几乎所有角色都采用了真实存在过的历史人物，来演绎一部大男主宫斗剧！
不尊重历史原型的服化道，和不尊重历史人物的传奇故事，都同样令人出戏。《重耳传奇》两样都占全。
- 弊端二、改编不是乱编 ，戏说不是胡说
《封神演义》着重体现在剧情逻辑崩坏，所以口碑扑街跟编剧的关系更大。编剧朱苏进此前作品有《康熙王朝》——与原著作者二月河合作编剧，但水准比之前的《雍正王朝》差了一丢丢。好在有原著作者加持，并未偏离太远。
他还有《我的兄弟叫顺溜》、《让子弹飞》、《三国》、《铁血红安》等等，都是观众耳熟能详的作品。
很明显朱苏进改编自己的作品（如《我的兄弟叫顺溜》）打造出来的电视剧相当有看头，而独自改编别人的作品尤其是这种神话剧，他显得有些力不从心。
《封神演义》原著所包含的人神世界的体量，可以演化出很多个版本。所以后来有过无数版翻拍，虽然品质参差不齐，却也基本遵循了神话体系的大格局。
温碧霞版《封神榜》
总之原著想表达的，一定不会是妲己、杨戬、狐妖、纣王的情与爱。编剧退而求其次，将格局缩小，以爱情亲情折射这个神话世界，尔等确实没法猜到结局。
因为这夹杂了宫斗、狗血爱情的偶像剧，不仅颠覆了原著中的既定人设，还生生将最值得展现的神仙体系沦为了背景板。我们还能说什么呢？
主题就已经如此不明晰，那些频频出现的穿越台词、智障逻辑，几乎可以当成段子来看了。
- 弊端三、假大空的现代剧
国产职场剧，近年来是拍一部毁一部。《我的真朋友》中，程真真这样的人设在现实职场上，不到一回合就会被打得落花流水。
如同《延禧攻略》中魏璎珞那样的婢女，深宫里哪来的机会让她如此放肆。
不真实，最让人出戏。
我们想要看到的职场剧，是应该有血有肉的。房产中介的内幕、小人物的故事、奋斗过程中的真实体验，起码能让我们通过这些细节，对这个行业产生敬畏和共情。
（上图为高分职场剧《傲骨之战》，评分9.5，专业细节高度还原）
但我们的编剧闭门造车、全凭想象构建故事，用玛丽苏套路套到各种职业剧上面，只是换了个场景，换了个职业而已。
不懂这个行业，又不愿意花心思去请教内行。
这样的情况也发生在诸多以医疗事业为主题的职场剧上面
比如《产科男医生》、《青年医生》，各种医学常识上的错漏，令追剧的医学生们感到尴尬。
（麻烦不要把白大褂当成风衣凹造型）
有20%左右的医生因为想学习医疗知识观看此类剧，但他们发现自己学过的常识被电视剧严重误导了。
医生知道分辨，普通人或许会奉为真理。错误的急救知识会误导多少没学过医的人，无法估算。诸如“刀伤后直接拔出刀”、“抱着骨折病人到处跑”、“拿着胸片说小腿骨折”这种笑到捶地的常识错误屡见不鲜。
（这个浓度可以腌腊肉了，实际应为0.9%）
换回不太容易出现专业错漏的房产行业，编剧也没有真正把细节放到实处。
房产中介最重要的是什么？业务能力！
程真真的业务能力，在每一个做过房产业的职场人心里，那就是个该踢出队伍的拖油瓶。
程真真
合着跟隐形富二代谈恋爱，就完全不用担心生计问题了。反正结局肯定是嫁给富二代，走上人生巅峰，现在和富二代在底层打拼只是体验生活而已。
真正在职场打拼过或者正在打拼的人，看到这样的剧情只会呵呵呵。说到底还是一部“爽”剧。
终于可以坑妈一把了，好开心
有几个人能够在人生低谷时，收获两个高富帅的青睐，业务搞砸了赔50万可以轻轻松松跟母亲借钱，男朋友还会主动将这个钱揽过去——这种事情，只会在偶像剧出现。
编剧把职场想得太简单轻松了，若房产中介都学着程真真这样卖房子，相信我，一天就被炒鱿鱼。所以有个沙雕上司的配合也很有必要（真不知道她怎么坐上这个位置的）。
《我的真朋友》店长
《筑梦情缘》倒是用新的剧名明明白白告诉大家，我就是一部偶像剧。
当然了，建筑技术方面的细节也被很多观众指出有错漏。既然官方宣传是挂着职场的牌子，还是注重一些细节为好。
原名为《巨匠》的《筑梦情缘》
外行人看热闹，内行人看门道，什么时候把内行人的门道也摸清了，职场剧才算合格。
观众懂得自己想要看到的是什么剧。从《大江大河》、《知否》、《都挺好》，到正在热播的《破冰行动》，每一部都以真实的数据登顶收视率第一，这几部剧最好的地方就是逻辑严谨，细节考究。
郭京飞奉献了最精彩演技
值得一提的是，《破冰行动》也走向了烂尾的结局，其关键点在于陈珂这条线安排得极其不合理，收尾也显得很仓促。但是总体来说，因为细节到位，依然不影响观众追剧的热情。
《破冰行动》陈珂
我们会因为总体上的满意，而忽略不好的一点瑕疵，所以观众还是比较大度的。至于你拿一部尽是毛病的剧出来，让我挑出优点来证明他们很努力，那就对不起，观众已经没有那么好忽悠了。
,
