冯小刚是当代最著名的中国导演，他的电影以黑色的隐喻为主要特点，在中国影坛占据了一席之地。
冯小刚电影的黑色幽默品质，这对于中国电影创造性地利用庞大的文学资源，将电影创作与民族优秀的文化传统相结合，创造出真正具有民族文化品格的黑色幽默电影具有很大意义。
“黑色幽默”这个词的使用最早起源于法国安德列·布勒东。
20世纪20年代布勒东发表《第一次超现实主义宣言》之后，与其他先锋派艺术家阿拉贡、艾吕雅等人创办了一份名为《超现实主义革命》的杂志，拉开了超现实主义运动的序幕。
他们提倡非理性的文学创作方式，采用“自动写作”、“梦幻记录”、“绝妙的僵尸”和“黑色幽默”等非理性、非逻辑的表现方法，为文学艺术的发展提供了更广阔的空间。
一、冯小刚的黑色幽默电影
20世纪90年代，王朔的小说很受电影导演的青睐，其作品被大量改变成电影。
正因如此，仅1988年这一年，王朔就有四部作品被改编成电影，因此，1988年被人们称之为“王朔电影年”。
由王朔小说改编成的四部电影是：
米家山根据同名小说改编的电影《顽主》，黄建新根据小说《浮出海面》改编的电影《轮回》，叶大鹰根据小说《橡皮人》改编的电影《大喘气》，以及夏钢根据同名小说改编的电影《一半是火焰，一半是海水》。
这四部电影都不同程度的体现了王朔的“痞子”式幽默——黑色幽默。这些影片利用当时大众对极“左”思潮的反感，联合大众对极“左”意识形态进行反讽，给大众提供了宣泄渠道，并对旧体制的价值观念和意义进行消解。
四部改编影片中，米家山导演的《顽主》最忠实于原作，当时票房也最高。
《顽主》的卖座表明了观众在一定程度上对“顽主”形象的认同。黄建新早期是一个很犀利的导演，但是到了80年代——充满变革的年代，旧有的价值体系分崩离析，而新的价值体系尚未建立之际，黄建新已经变得宽容和平和了。
他的社会体验决定了他“必须”认同王朔。因为在这个年代只有“顽主们”活得如鱼得水、自由自在。
他们在对传统道德、价值观念无情嘲讽地同时，用一种“爱谁谁”的生活理念填充着这虚空的城市。
黄建新的社会责任感和使命感使他不能忽视这些人内心深处的焦虑、孤独、无助、自私、拜金主义以及罪恶。
《轮回》是对当时社会大环境的反讽。
表现了中国当代经济得到发展、物质生活充裕后，人们的精神生活却飘忽不定的现象。
在当时被很多人认为违背了王朔小说《浮出海面》的精神，但电影评论界认为它是“对痞子作了改造，舍弃了痞子们的生活游戏，代之让痞子经过非人到人的轮回”。
相比其他三部电影，《轮回》在评论界得到了最多的肯定。
《大喘气》是叶大鹰的第一部作品，叶大鹰与王朔同岁，他们有相似的经历和生活圈子。
对王朔的作品持认同态度，所以自然而然的把王朔的小说搬上了银幕,并且和王朔一样，带着一种调侃和否定情绪。
而夏钢努力剔除王朔的调侃成分，更多着重于城市人的脉脉温情，并没有大喜大悲，但多少有一些“恶”的成分在里面。
尽管“王朔电影”在当时产生了一定的影响，但是这些影片的票房成绩却一般。
冯小刚看到了这一点，他的电影与王朔相比，淡化了政治倾向性，加强了娱乐休闲性和消费性，非常搞笑和逗乐。
因此，冯小刚的电影沿袭了王朔小说的调侃、戏谑和嘲讽风格，这种风格总体来说就是黑色幽默。
冯小刚贺岁片电影的“喜剧性”确切地说是一种“游戏性”，它是解构的一种手段。
当把什么都消解了以后，生活也变成了游戏，变成了非现实的荒诞。
二、冯小刚部分电影分析
90年代中国电影唯一不能缺少的是冯小刚。
他的票房成就挽回了90年代末国产电影的市场。
其以贺岁片类型为人称道的首先是《甲方乙方》，即王朔和冯小刚暨《编辑部的故事》后再度合作的产物，而这次合作同时是两个人各自创作的深入发展，“深入发展”恰恰表现在黑色幽默品质的变异上。
《甲方乙方》是一部在中国农历年上映的贺岁片，用小品的方式把整个故事串联起来。
影片将当代中国人的梦想和尴尬都做了喜剧化的处理，创意新颖，加上影片由国内一流演员（葛优、刘蓓等）出演，在电影市场上得到了丰厚的回报。
《你不是一个俗人》是《顽主》的续篇。
它的黑色幽默比以往更露骨、更荒诞、更恣意。
《顽主》的第一部续篇是《一点儿正经没有》，之后是《你不是一个俗人》。
从题目就可以看出，《你不是一个俗人》的题目就是对读者的吹捧，实质上是对读者的一种讽刺，这和当下的距离缩短了，说明王朔的黑色幽默比80年代时更加露骨和荒诞。
另外，小说中又增加了一个人物形象——吹捧大师，名字就叫冯小刚，于观和冯小刚带领马青、杨重，以及丁小鲁、刘美萍等人为人们继续圆梦。
首先，王朔直接把他的主人公命名为冯小刚，此时的冯小刚已经是社会名流，名利双手，王朔却把他和一个吹捧大师结合在一起，是借用冯小刚作为一个公众人物的意象性，挑战电影的权威。
在这里，王朔讽刺的不是冯小刚，而是这种公众意象，是拿公众开涮。这命名本身就具有一些黑色幽默色彩。
《你不是一个俗人》与《顽主》具有很多承传性，《你不是一个俗人》继承了原来的一些东西，它也是随意引用公众意象，经常引用领袖的话、政治话语、权威、神圣话语等等，很多名流、公众，甚至民意均被开涮。
丁小鲁在吹捧徐达非的时候，替刘美萍接话道：“你拿阿兰·德龙和徐达非比就不对了。
不是徐达非不比他差，而是他比徐达非根本就不如。”
本来刘美萍的吹捧就是比较不着调的——拿徐达非和阿兰·德龙相提并论，本身这就是对徐达非高看了，但是徐达非还不满意，非得要求自己高于阿兰·德龙不可。
此处既讽刺了徐达非没有自知之明，也调侃了阿兰·德龙这个明星。
“长江尚且后浪要推前浪，何况尔等？大千世界，各领风骚，今后真要看你们骚了”。
这里调侃了俗语和清代赵翼《论诗》中的名句：各领风骚数百年。
“在这个问题上我们不搞三六九等。你想啊，往往最不值得捧的人最需要捧，这牵涉到一个为什么人的问题。也就是说，凡是群众需要的就是我们乐意奉送的”。
再如，“一直没出声的冯小刚远远的开口，语调深厚，充满深情，犹如赵忠祥播讲《动物世界》：
‘我每回都以极大的毅力才克制住自己不动声地喊出美萍的名字，否则就要脱口喊出：美！美！口齿多流利的人偏在这个词上结巴’”。
连播音主持人赵忠祥也成为其调侃的对象。
总之，《你不是一个俗人》的黑色幽默更具有现实性。说明黑色幽默随时随地的在颠覆当下，颠覆我们的立足之地。
《甲方乙方》通过七个梦的实现，展示的是现实生活里的人复杂多变的欲望和人性的侧面。
他们首先张扬了社会发展已经进入“圆梦时代”，其次也折射出现代人的精神空虚与无聊。
谎言与真相：“烈士梦”的胖厨子知道了英雄不好当。“受气梦”的张富贵经常欺负他的老婆却反感他老婆的逆来顺受，圆梦后才领悟到屈辱的可怕，体会到妻子的难处。
“团圆梦”是讲姚远和北雁把他们结婚用的房子借给一对生离死别的夫妻，暂时圆了他们有个家的梦想。
这几个梦中，当事人都是信以为真，使得真假难辨，说假话是对方的需要，通过假话甲乙双方的需求都得到了满足，从而使影片显得更荒诞，但是最终揭示的是真相。
欲望：
影片的七个梦反映出“否定自我”成为顾客的强烈欲望，渴望体验另一种生存方式，通过获得片刻的满足改变了他们的初衷。
“普通人梦”里的大明星唐丽君圆了当普通人的梦后，又很想过回从前的生活方式，成为普通人反而觉得失落。
失去了才懂得珍惜，隐喻了现代人的不知足、轻浮、说风凉话等等不合理的人性特点。
冯小刚是文学里的王朔，他的黑色幽默是别人无法模仿的，黑色幽默成为冯小刚讲故事的法宝，而且这种黑色幽默手法是成就他的高票房的因素之一。
从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁片电影便开始家喻户晓。《甲方乙方》是冯小刚按照商业规则操作的贺岁片。
作为电影导演，他不能像作家王朔一样，自由地施展意义的拳脚，只能在公众趣味和其他可能性之间寻找缝隙，必须让影片通篇洋溢着轻喜剧般的愉快和轻松。
但是整体来看，它还保留了一些王朔小说的特征，仍潜藏着荒诞和黑色幽默，是《编辑部的故事》的延续。
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