以沙为墨，以指为笔，手起沙落，挥沙成画。一抹扬沙，成就一方独属于敦煌的沙世界。
让鸣沙山五色鸣沙发声，用此独有的沙粒表达，让千年丝路孕育出的灿烂文化在指尖流动，为敦煌代言……
沙画艺术被称为“瞬间艺术”，和以往固定的艺术形式不同，梦幻而巧妙的画面转接，变幻莫测的瞬间艺术令人惊叹！
“沙画艺术 敦煌文化”这种文化、艺术、科技破圈的新玩法，能否吸引更多年轻人，甚至让孩子们走近敦煌呢？近日奔流新闻记者走进敦煌鸣沙艺术馆，探寻敦煌的“沙”世界。
（一）
在甘肃敦煌，鸣沙山脚下的敦煌山庄大堂里，一幅60平方米的大型九色鹿沙画正在徐徐展开……
“九色鹿”沙画、“三兔藻井”沙画图案，以彩色沙为原料，5人团队通力合作，吸引了不少游客的目光。
大家熟知的“九色鹿”形象来源于莫高窟第257窟西壁的九色鹿壁画，画面采用横卷连环画的表现形式，按两头开始、中间结束的特殊顺序布局绘制，讲述了善良的九色鹿在恒河救起一落水者，此人获救之后却忘恩负义，向宫廷告密，并带领国王一行捕捉九色鹿，最后受到惩罚的因果报应故事。象征善良、守信、勇敢、正义的九色鹿家喻户晓，然而以如此大型沙画形式呈现，却很少见。
除了大型沙画九色鹿，沙画团队还在绘制“三兔藻井”沙画。
莫高窟三兔莲花飞天藻井位于莫高窟第407窟，建于隋朝，是莫高窟壁画中非常有名的壁画之一，也是藻井类壁画的代表。神秘莫测的三兔连耳，成熟的飞天造型，精美的纹饰图案，使得这幅藻井壁画备受关注。
此次大型沙画行为艺术正在以一种全新的方式向众人展示敦煌文化独特的魅力。
敦煌拥有享誉世界的文化遗产，保存着震撼世界的古老文明，遗存着亘古至今的丝路文化，凝聚着东西各国的璀璨智慧。如今的敦煌，因这些享誉世界的文化旅游资源，吸引着世界各地向往敦煌文化的人们。
近几年，在敦煌，沙文化、敦煌沙产业悄然兴起，成为当地一个新兴产业。四年前，由敦煌沙文化艺术馆发起人刘瑞玲创办的敦煌鸣沙艺术馆正式落地敦煌月牙泉小镇，成为敦煌文化旅游的一个新的项目。
“我小学的时候就来过一次敦煌，也许是从那时起，就与敦煌结下了不解之缘。那时候只是觉得敦煌的沙子好玩，杏子好吃，还无法真正看懂莫高窟。”刘瑞玲说。
自幼热爱绘画艺术的刘瑞玲，一直向往感性随意的艺术生活。2009年，本是学中医出身的刘瑞玲，放弃了公务员的工作，开始了沙画学习。从深圳，辗转到北京大学学习颗粒艺术课程……自此，刘瑞玲终于找到了自己所爱，开始了她与沙为伴的人生。
（二）
当年在深圳，刘瑞玲一边跟着老师学习沙画，一边在心中构思着一个梦。
她在想，敦煌文化IP很知名，那里有独特的鸣沙山，为什么不能在敦煌有一个沙画馆呢？正是因为这个初心，才有了十年后的敦煌鸣沙艺术馆。
黄沙漫漫，驼铃声声……边塞、飞天，壁画、驼铃，将独具特色的敦煌文化融入沙画制作，这是刘瑞玲心心念念想做的事。
同样是沙子，在不同人手里，有着不同的价值。2019年，刘瑞玲的沙画作品《反弹琵琶》《重生》参展北京大学颗粒艺术展、《月牙泉》参展第三届北京文学艺术展……
刘瑞玲擅长从自然生活中挖掘素材，发现美和感人的情景为创作灵感，将静态画面的展示和动态情节串联，应用音乐、多媒体表现形式，通过摄像机的记录和类似电影的后期制作，构成富有想象力和浪漫情怀的沙画舞台表演艺术。
走进敦煌鸣沙艺术馆，这里以沙为载体，弘扬沙艺术，传承沙文化。馆内设有平面沙画展区、动态体验区、影像区，扬沙拍照体验区、非遗沙画区。游人可以在这里观看沙画现场表演、体验沙画极速拍照、体验沙画创作乐趣、欣赏沙文化创意礼品，学习制作沙工艺品，近距离接触沙文化艺术，体验指间流沙、艺术天成的乐趣。
刘瑞玲说，“沙画不仅仅是一门绘画艺术，它更是一种多元艺术，也被称为颗粒艺术。颗粒艺术(Particle art)，是结合物理、美学、哲学与生活周边的一切事物形成的现象艺术。受到我的老师的艺术理念影响，我觉得敦煌鸣沙山的沙子是有灵性的，它不叫别的名字，只叫‘鸣’沙，说明它想发声，它有自己的故事，而我现在正在做的，就是用颗粒艺术的形式，为鸣沙山发声，讲述敦煌故事。”
“沙画艺术 敦煌文化”的融合创新，运用唯美、灵动精细的艺术风格，为大众揭开沙文化艺术的神秘面纱，刘瑞玲这几年一直在不断探索。
“2019年，我们做了一场大型活动，在沙漠上做巨幅大型沙画，当时的理念就是‘敦煌可以沙画，不能沙化’，画面效果非常震撼。千年前的壁画可能某一天就消散了，就像沙子被风吹跑一样。我一直倡导‘双手握无限，刹那即永恒”的理念，希望沙画这种瞬间艺术能让人了解到，刹那就是永恒。”刘瑞玲说。
（三）
当沙画和特效完美结合创作出具有魔幻色彩的新型沙画艺术；当一个小小的玻璃瓶里装满了天马行空的想象力，瞬间仿佛定格成永恒。
“沙子在心理学里被称之为‘治愈之王’，我触碰到沙子的那一刻，我的心是柔软的。沙子也能让我瞬间安静下来，沙子本身就特别修心。”刘瑞玲说，“沙画，并不需要你画得特别具象，却需要你慢下来，思考、想象、感悟。沙画有个最大的特点，就是有一个转场变化，我们叫‘破局’，目的是不断变化，这其中包含的道理与人生是一致的。对大人而言，你可以静下来，以一种平和的心态释放压力，而对孩子而言，它是一门释放天性的艺术，所以，无论是大人还是孩子，来到艺术馆，他的心是与外界隔绝的，这一刻，你能体会到沙的柔软，沙子也会让你立即放松下来。”
沙画这种古老而传统的艺术表现形式，最早可以溯及到人类语言文字出现之前，出于交流与记事需要而诞生的一种特殊图画符号。从历史渊源来看，这种图画符号向着两个方向发展，一是文字语言方向，形成我们今天的语言文字系统；一是绘画艺术方向，形成多种多样的绘画艺术形式。在我国宋朝时期即有“沙书改字”与“沙书改画”的典故记载，而在位于太平洋西南部美拉尼西亚群岛的瓦努阿图共和国，至今仍保留着这种兼具仪式、冥想和交流等多种功能的艺术传承。
刘瑞玲说：世界各地都有不同的沙画传承历史，在沙画领域，大家都在探讨，不同地域的沙画究竟是一种怎样的符号表达？而我们能做的就是让这些不同文化背景下的沙画艺术进行交流与碰撞。”
在大型九色鹿沙画展示的几天后，刘瑞玲带着她的团队，亲手聚沙成塔，沙画瞬间消逝了……很多在场的观众心存不舍，然而，刘瑞玲却认为，这或许就是沙画艺术的哲学意义，繁华世界，不过一掬细沙。
“沙子有沙子的语言，不同地域的沙子讲述着不同的历史文化故事。鸣沙山的五色鸣沙是独特的、有生命的。以沙画为媒介，用鸣沙山的沙粒来表达敦煌文化，其内涵是相通的，敦煌文化的当代表达应当是多元化的，兼容并蓄的。百花齐放才能吸引更多人沉浸式走近敦煌文化，了解敦煌文化，爱上敦煌。”刘瑞玲说。
文·图丨奔流新闻记者 荆雯
视频丨受访者提供
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