清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(1)

苏淼:上下求索 朝夕不倦

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清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(3)

记者 孙乐怡

日前,“空纳万境——苏淼书画作品展”在国大恒庐美术馆展出。这是青年艺术家苏淼在杭州的首次个展,展览以“空纳万境”为概念,正是苏淼对自身内心的心境阐述。近年来坚持创作的作品梳理,苏淼期望通过作品展览的呈现与交流,进一步放空自我,从而寻求更多的自我超越。

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苏淼,1988年出生于山东菏泽。2013年毕业于浙江大学艺术学院美术学专业,学士学位。2014年杭州国画院首期创作员。2020年毕业于中国美术学院国画系,硕士研究生,导师林海钟教授。现为中国美术学院继续教育学院特聘教师。浙江省花鸟画协会会员。

苏淼自述:绘画是一种乐事,“学不如好,好不如乐”,尤其是一个人独处在胸中丘壑之间,意与笔合、笔与墨舞,神游于画中的意境时,人在画中画在人中,神采飞扬物我两忘、天人合一,仿佛置身于虚空寂静,却又那么灿然。空纳万境一般。也许这就是画中之“道”,这便是冥冥之中笃定我此生只做绘画者的动力。

从最初父母的“逼迫”式书法启蒙教育,到异乡杭州的求学之路,至今已有二十余年。时常告诉自己,唯有坚持、专注才能有所收获。本科毕业后的阶段也有过迷茫和徘徊,需要思考的问题也很多,画外的权衡更多。幸运的是2014年到杭州国画院从事创作员学习,受金鉴才老师的治学思想影响,“诗、书、画、印”兼修,改变了我对中国书画的认识,更加确定对山水画的研习。再至研究生阶段,更有全新的认识,林海钟先生对笔墨的研究,以及从他个人作品中感受到的古意,并带领我从古代画论层面深度学习中国画理法,从真正的中国画笔墨精髓引领。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,日后必将潜心静气砥砺前行。

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幽园寒翠图 145cm×282cm 绢本设色 2020

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层峦逐浪 68cm×138cm 绢本设色 2018

【师友说】

青绿山水最难画,难在于格调,色彩有雅与俗,其中度的把握最难,色要浓而有古意,和而有清气,苏淼同学这幅作品有如斯气象,难能可贵!

——林海钟(中国美术学院国画系教授、博士生导师)

在我了解的苏淼,算得上是一位善学之人。应试教育难免会让学习者被动化,因此,被学习和自主学习就分化出两类不同的学习习惯,苏淼属于第二种。然而,自主学习还可以分为主观执行和开放式筛选,幸运的是苏淼又属于第二种。像这样的学习路径一定是艰辛的,所幸苏淼是一个毅力比较坚定的人。

看到苏淼今天所取得的成果,真为他高兴,因为这里有饱满的热情,积极的心态,泛化出的智慧,和对于美的新诠释。欣喜之余,每每有期盼,续集续集!

——朱春秧(浙江大学艺术与考古学院教授)

清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(7)

烟波浩淼 95cm×182cm 纸本水墨 2020

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钱塘涌潮 29cm×48cm 纸本水墨 2020

苏淼的性格既有北方人的耿直与豪放,又不失江南人的灵秀与敏感。苏淼之画,一如其人。他的画气清力劲,刚柔并济,艳丽中透着清妍,整饬中洋溢着律动,新奇中蕴藏着古意。观其画作,让人禁不住联想起曹植笔下美丽绝伦的洛神,真所谓“含辞未吐,气若幽兰”。苏淼之画,远观、近视皆合道中,亦如曹植眼中的洛神:“远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出渌波。”苏淼讲求画面的精神气,注重画作的气韵神采。苏淼特别注重从中国画传统中汲取养分,其大小青绿山水,皆从传统画法理路中攀缘而冒出自己的新枝。

“气清力劲”是苏淼画风的一大特点,也是其画作令人称道之处。苏淼之画,正是得益于充盈画面的阵阵清气。这股清气,固然有苏淼本人与生俱来的天分,更多的则是其长期师古人的习得。苏淼深晓书画一体的道理,他习书之勤,也超越常人,书法也成为他锤炼笔墨语言的重要门径。其小青绿山水,工致细腻中见率意旷达,可谓出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。从技法层面来看,苏淼已经拥有了自己的绘画语言。然而,这并非苏淼刻意为之,而是自我心性的外显。从这个意义上讲,苏淼未来仍然存在无限的可能性。

——黄厚明(浙江大学艺术与考古学院艺术史教授)

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出师表 38cm×113cm 纸本 2016

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山水五条屏 95cm×23cm 纸本水墨 2019

苏淼是热爱传统的,青绿的传统在他的画里不违和,以苏淼的年轻人的情绪,以苏淼的青年人的姿态,显示出一种扬帆起航的气魄,仔细看苏淼的画,不管是意境,还是笔墨;不管是经营位置,还是设色赋彩,苏淼的动蕴藉在一片浩淼的静中,苏淼的天真以一种老成的气象缓和在一片氤氲的宇宙中,那是苏淼的微茫,不是古人的微茫;那是苏淼的生机,他以他的方式婉转地倾诉与人。

在苏淼的青绿山水里,他总是能从容地与古意相伴,他知道,他刚刚开始走一条遥远而漫长的道路,他不需要一开始就跑得那么快,以至于看不见眼前的风景。为此他没有那么快地抛掉青绿山水的传统笔意,传统意境,甚至传统的构图与设色皴染。

苏淼的好处,是他不太紧张,要知道,画不好青绿山水的人是因为太想画好了,为此,反而刻板,反而拘谨,反而把青绿山水的那种安静理解为一种必须的安静。那样的安静,就是在勾勒之后,慢慢地染色,一层接着一层,忘记了那是有着生命气息的安静,失掉了内心点点滴滴的自然的律动。

苏淼的坦荡,甚至不那么精致的感觉,反而使他的绘画反观出一种“生”的鲜活来,恰恰这样的松动浸染在他的青绿山水里,显示出一种时代的生动。这样相对于“熟”的“生”又是一种天然,苏淼的笔下总是有这样不经意的“生”让他的绘画看起来有着苏淼式的拙气,苏淼式的不完美。

这些都不太重要,重要的是苏淼在认真画画。他在青绿山水注入了苏淼的气息,他让他的画看起来不太古板,在古法延续的过程中看到苏淼的痕迹。

——陆红(著名画家)

清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(11)

荷塘清趣 210cm×104cm 纸本设色 2020

清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(12)

空谷映翠图 161cm×66cm 绢本设色 2019

清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(13)

云起太行岭 207cm×140cm 纸本水墨 2013-2016

清华美院学霸笔尖上的艺术(艺术新锐苏淼)(14)

钱塘大观图 48cm×29cm 纸本水墨 2020

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编辑 孙乐怡

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