文| 小方芳 策划| 刘亚娟
三年前，综艺节目的后期制作，还仅停留在镜头衔接、特效制作、后期声音等技术性问题上，剪辑师二度创作的空间非常小。但是随着韩式户外真人秀在中国的蓬勃发展，现在的综艺节目后期，花字、特效、剪辑手法等都有了突飞猛进的变化。
国内顶尖的综艺节目，靠着“不走寻常路”的神剪辑制造了无数收视高点：经过剪辑师的妙手，明星在节目里呈现出微妙的关系可能会被放大；花字师的一句“脑补”，就很有可能画龙点睛；再加些特效又能做到生动活泼有趣。
贾玲陈赫爆笑互动
拿《跑男4》为例，第二期节目里，陈赫万分“嫌弃”搭档贾玲，非要画个圈圈把自己围起来，节目播出时候就有个画圈的特效，让人想起《西游记》孙悟空画给唐僧的保护圈，也是诚意满分！
不仅如此，现如今的综艺节目，有时候后期制作连弹幕都给加上了！有没有很~贴~心！
《极限挑战》中宋小宝画面自带弹幕
带着这些“幕后高手”是怎样一群“综艺饭”的疑问，我们实地探访了后期剪辑公司，并采访了多位后期制作业内人士，来聊一聊热门综艺的幕后故事。
不仅如此，我们还发现了这个产业背后的秘密：内地综艺后期团队是如何发展壮大的？是如何完成前期导演的创作思维并实现二次创作的？后期产业的蛋糕又有多大？
后期团队都是满脸冒痘的理工技术宅男？
NO！这里90后、文艺青年、二次元、段子手扎堆
印象中的后期剪辑师是什么样？你脑海里是不是浮现出一个个胡子拉碴、满脸出油冒痘的理工宅男在机房剪片子的场景？
你以为他们是左边的形象？大错特错，其实是实打实的帅哥美女青春派
星驰传媒创始人朱化凯笑称，曾经的确过着大家心目中那样的剪辑师生活，但如今坐在采光极好的现代化办公室里接受采访，在他身上丝毫看不到这种影子，因为“后期制作脚步太快了，尤其户外真人秀的发展让受众越来越年轻，后期团队更是有着翻天覆地的变化。”
三年时间，这家公司从两三个人发展到150人的专业团队，项目也从《两天一夜》《人生第一次》开始，做到《爸爸回来了》再到《奔跑吧兄弟2/3/4》以及《爸爸去哪儿3》等。
当记者走进星驰传媒，来接待的是一位叫乐乐的女孩儿，她皮肤白皙，时尚的穿着打扮一看就是90后。
其实团队都是小鲜肉
乐乐告诉记者，后期早不是那种“大众印象里的苦X形象”了，“星驰团队的男女比例是5:4，越来越多女孩子做后期。而且几乎都是90后，92到95年的居多，88年都算年纪大的了。而且现在剪辑师的工作状态也不全是大家想象那么枯燥。”
作为老板，朱化凯认为：“现在招人，主要是看重剪辑思维和创作力，而不是所谓的剪辑技能和手法。年轻、思维有活力，能够跟上当下潮流很重要。”
记者看到，星驰传媒办公室的装饰也偏现代化，色彩感强，房间角落总会有一些稀奇古怪的手工作品和小玩意儿，乐乐告诉记者：“我们团队都是影视爱好者，从小就爱看电视，还有很多是二次元、动漫粉，甚至腐女，文艺范儿，脑洞都很大，十个中有八个都是段子手。”
朱化凯解释道：“因为他们各异的性格和兴趣爱好，才能丰富后期创作，譬如有人会在后期剪辑和包装中加入二次元元素，因为是段子手才能将花字写得那么有趣，因为是腐女才能突出MC之间的‘基情’。”
那这群90后到底是如何在后期制作中“开”脑洞的？他们真的是天赋异禀随时脑洞大开？当然是NO！乐乐笑称：“现在市场对后期的要求越来越高，脑洞大开尤其需要，花字有趣又不能繁琐，还要加入特效CG，这就要求我们知识面广和词汇量大，什么都要懂，平时除了要锻炼文字功底，还要看大量的段子培养幽默感，逛B站、去网络上搜索各种新鲜事物，看搞笑视频，刷微博，吸收各类有趣的事情，私下还玩脑洞、益智游戏”。
后期就是剪辑长度加花字配乐？
NO！是二次创作“导演思维” 替观众“吐槽”
有人或许会觉得后期就是写几个花字配音乐加特效，适当剪辑长度和整理逻辑？当然不是。
所以，到底什么叫后期？
后期制作对于韩式户外真实综艺来讲，是不亚于前期拍摄的非常重要的环节。后期需要从海量素材中剪辑出90分钟故事线索，需要选择、剪辑、组合、配音，取舍间的主观意图就比较强。同时还通过花字、动画、音乐、音效等对故事线以及氛围、情绪进行强化、烘托，所以业内人士也称后期制作是二次创作。
目前市场上，有的节目无情节少互动，像是分片段的流水账；而有的节目内容却是“跌宕起伏”，两档同类型节目风格却大相径庭，一定与各自的后期剪辑不无关系。
以“花字”为例：制作者自己看起来，“we are 伐木累”，“这就是命啊”这种耳熟能详的花字字幕，其实“就还好了”（因为难度不大）。他们更看重的是“剖析人物心理——艺人想给观众传达什么情绪，因为真人秀不是语言类节目，艺人不会把每句话都说出来。”
鹿晗望着邓超表演的眼神，被配上了这样的内心戏
有时候艺人光做动作可能没那么有趣，“我们可能给他塑造对话，去表达他内心所想。”表现形式有可能就画面会有一些动漫风格，比如用漫画框，或者一些镜头的定格，镜头的加速、慢放或重复等，增加了后期的镜头感和节目的综艺感。
在某种程度上，上面这种是画面延伸，而另一方面，后期花字还会做“评论”。
“我们有时候还会（精神分裂）成为各方，一会儿是节目组，一会儿是观众，有时候是我们自己本人，多方位对他们进行‘吐槽’”，这也是观众和网友喜闻乐见的一种形式。
节目后期制作人员有时也是很调皮的，通常节目里明星对镜头说“这段掐了别播，”一般更是会被播出，因为“这种素材都比较出戏，有趣！”
作为节目的后期，虽然工作辛苦，但偶尔也会得到一些福利，很多MC会在录制过程中表白：“后期老师很辛苦，等我有空去看你们。”据说大家顿时就会浑身充满力量，要知道，每一期综艺背后都是几百个小时的素材，每一帧画面都要从后期的眼皮底下过，要不怎么说这是个“艰苦卓绝”却又“具有成就感”的工种。
后期和前期到底怎么打配合？
也有编剧，一个项目50人团队每期要奋战250小时
忙起来，剪辑师只能在机房外面的躺椅上休息
如果要简单谈谈后期剪辑的生产体系，一般是这样的：“拿到前期拍摄的素材进行转码后，大概分为日程进度安排、素材管理、编剧先行、剪辑创作、花字制作、动画创意设计、观众笑声录制、音乐音效混音、色彩校正、合成输出这十个步骤，且十个步骤每一步都非常关键。”
朱化凯透露，一期大型户外真人秀节目后期制作团队不能低于50人，以《奔跑吧兄弟》为例，每期的剪辑时间仅有十五天左右，而且必须要在十五天之内完成三个版本：粗剪版、精剪一版、精剪二版。“有的在临播出之前还在不断修改和完善剪辑，一个项目50人团队每期要恶战250小时。”
朱化凯还提到一个重要环节——编剧先行。后期制作必须有编剧思维，他举例道：“拿到一期的素材大概会有100多个小时，第一步就是删减无意义的镜头，变成8小时素材，再删去没有故事和亮点的素材变5小时，再继续删，这个过程，故事线会有变化，为了故事情节逻辑，后期编剧就要产生作用——重新梳理故事线、剪辑、创作，这个时候就要运用导演思维。
《极限挑战》后期总监刘红，曾经也是内地一线后期制作公司的掌舵者，也向记者确认了后期编辑的重要作用。
估计看到这里，很多人都会有疑问：最终呈现出的节目是后期的剪辑艺术还是前期拍摄导演的创作？虽然这道题可能无解，BUT，节目制作人李欣告诉记者，“前期拍摄导演和后期制作息息相关，他们相互辅佐、补充，缺一不可。”
朱化凯也告诉记者，三年前的后期制作和如今的最大区别就是：“现在无疑更重视创作力，团队的分工越来越专业、细化，已经形成了一套先进、完整的生产体系。”
刘红告诉记者：“真正成功的真人秀一定是后期将前期拍摄的故事重新再创作，进行故事重构。导演前期设置只是进行一些规则制定，一个节目的看点、人物矛盾、明星性格特点的突出，都是后期用合理的逻辑把它串起来，然后通过各种剪辑手段来丰富故事。”
那么前期导演和后期制作到底又是谁制约谁？刘红认为：“户外节目在前期拍摄上不可能按照导演意志来实现，很多时候现场发生了什么导演不一定完全知道。因此户外节目中，后期剪辑的作用就显得更为重要。整个节目故事的逻辑和走向都由后期导演来把控甚至是重新建构。”
行业现状：门槛高，十家公司服务全国大半真人秀
一期后期30至60万，占节目制作费几十分之一
据记者调查，国内顶尖的后期剪辑师最高一个月收入虽然可以达3-5万，但一般工作年限在2到3年的成熟剪辑师平均工资在1万5左右，按节目制作的期数也就是工作量来获得报酬。记者也调查了后期外包公司承接卫视节目的费用情况，一位业内人士告诉记者：“市场上后期制作一期费用是30至60万，在整个制作环节中比例最小，但生产力和产生价值却占到整期节目的30%到40%。”
同时，后期制作入行门槛实际非常高，全国一线卫视上百档综艺节目，也仅有长期服务东方卫视的幻维、浙江卫视的老搭档星驰，以及红森林、深井文化、兄弟连、轩歌等不到十家的专业后期制作公司。
朱化凯还告诉记者，国内后期制作公司看起来蒸蒸日上，实际水平参差不齐，“小的制作团队对整个行业的冲击还是蛮大的，尽管很多卫视节目组已经意识到后期重要，但依旧有预算限制，只能交给小制作公司，导致最终的效果非常差。后期制作一定要有专业的团队来服务。”
,
