“我就只是一个在12岁的年纪下决心当导演的，特别小心翼翼同时也带着傻劲的电影狂，根本没有想过有一天我会亲手触摸到这奖杯。”——奉俊昊
92届奥斯卡颁奖典礼上，《寄生虫》爆冷一举囊括了最佳导演、最佳影片、最佳国际电影和最佳原创剧本四项大奖。加上之前全票通过获得的金棕榈，这部《寄生虫》可谓是亚洲之光，是韩国电影史上浓重的一笔。而奉俊昊也成了继李安之后第二个获得“最佳导演”殊荣的亚裔导演了！
1969年，奉俊昊出生在韩国传统教育文化城市大邱。爷爷朴太文是韩国著名的小说家，父亲是一名设计师。良好的家庭艺术氛围让他从小得到熏陶，对艺术有一定认知，这也为他只有电影创作奠定了文化底蕴。
在上世纪80年代末，韩国民主运动最高潮的时候，奉俊昊进入延世大学主修社会学。毕业后的他又进入了韩国电影艺术学院，学习了专业的电影创作。通过社会学的基础和高质量的电影专业学习，兼具社会性和艺术性的奉俊昊被称为“电影社会学家”。
对电影的热爱之火，在奉俊昊小的时候就燃起了。
在那个还没有DVD的七八十年代，当影迷相当辛苦。他不可能像现在一样打开手机随时观看自己喜欢的电影，受到经济和时间的限制，去电影院也不切实际，于是追电视上的电影成了奉俊昊的最佳选择。
“很多时候，电视就是我的电影院。我会查电视节目表，看看每周会播什么电影。我每周大概能看十部电影，当我上中学的时候，我就知道我想要成为电影导演了”，奉俊昊曾在采访中说道。
作为影迷，怎么能没有自己喜欢的偶像呢？金绮泳就是奉俊昊的偶像。在上世纪50年代到80年代，活跃于韩国影坛的金绮泳在出道之初偏向于现实题材，60年代开始以女性为题材拍摄现代伦理片。其中最出名的就是1960年上映的影片《下女》。
可以说那个时候的金绮泳，无论是他的作品内容还是创作形式都深深吸引着、影响着奉俊昊。在奉俊昊的电影里所表现出的强叙事、重构图、类型混合的风格，都是源自于金绮泳的作品。
比如在《寄生虫》中，很多观众对片中的楼梯戏格外地留心。而这个楼梯镜头的表达运用综合汲取于三部电影，金绮泳的《下女》就是其中之一，另外两部是朱尔斯·达辛的《男人的斗争》和约瑟夫·罗西的《仆人》。奉俊昊正是通过楼梯这样的影像来表达阶级冲突，通过楼梯的上上下下积累出了人物平常生活里的情绪。
理想是人生的太阳。 —— 德莱赛
靠着电视的积累，凭着心中偶像的引领，执着对电影的热爱，怀揣成为电影导演的梦想，让不断汲取电影养分的奉俊昊很多年后终于梦想成真，站到了奥斯卡的颁奖舞台上，成为最耀眼的一颗明星。
20多年的时间里，奉俊昊总共执导了7部影片，参与了全部剧本的创作。不同于那些喜欢现场即兴创作的导演，奉俊昊创作剧本很慎重，一个提问、一句台词都要认认真真完成才能放心。如此专注的做事风格，确实很难做到一年一部作品。
或许20多年7部作品的速度正适合他，但是这样的速度并不影响他进阶奥斯卡奖的进程。
- 2003年的《杀人回忆》，让奉俊昊一举获得韩国电影大奖最佳导演奖。
《杀人回忆》是根据1986年的华城连环杀人案改编。那个案子几乎是全韩国人的精神创伤，而案件的凶手直到2019年才被抓住。
这部电影的片尾特别有张力，没有真相也没有答案，没有人知道这个罪犯从哪里来到哪里去，只留下依旧大片的麦田。尤其最后宋康昊凝视的镜头，是对每一位观众的审视，仿佛在问：你难道没有罪吗？
- 2006年的《汉江怪物》是奉俊昊作为类型片导演转型的代表作。
时至今日，看过各种怪兽的莞萱想起那只从汉江里诞生出来的怪物，只觉得它既没有《毒液》里怪兽的乖张可爱，也没有《寂静之地》里怪物的敏感神经质，倒是有一种朴实的凶恶。
奉俊昊在电影中借汉江怪物重点突出了众生相。或冷漠自私，或趁机牟利，或为钱举报朋友，把普通人身上那些隐藏的缺点放大并暴露无遗。但影片又不是全无希望，奉俊昊把希望放在宋康昊主演的一家人身上。这家人虽然不完美，但是缺点之外的父女情深和坚韧善良却十分珍贵。
如果说《杀人回忆》中的奉俊昊存在彷徨困惑，那《汉江怪物》或许可以视作奉俊昊对韩国国民性的探索。
- 2013年的《雪国列车》，奉俊昊全球化影片的探索。
奉俊昊根据法国原著漫画，合作美队克里斯·埃文斯和蒂尔达·斯文顿，打造了一部韩国导演眼中的末日故事。影片中既可以看到全球化，也有韩国社会阶级森严的样子。
奉俊昊把这部电影为“政治电影”，而他自己对这部电影总体也不是很满意。因为改编的作品，自由创作度比不上纯原创的作品；在剪辑上，也不完全受自己的控制。
但没有《雪国列车》，也就没有奉俊昊“走出去”的“融合”所带来的自我更新，就没有《玉子》和《寄生虫》。
- 2017年Netflix投资的《玉子》，仍是奉俊昊全球化的探索，但却是原创作品。
《玉子》讲述的是江原道山村的少女美子，本来替美国人养转基因猪“玉子”，没想到最后用金猪跟美国人把“玉子”赎回来了。跟《雪国列车》很像的是，《玉子》也是奉俊昊全球化的探索，并且已经做到了原创剧本。
电影冲进了戛纳的主竞赛单元，虽然因为媒介之争，有些受挫，但《玉子》还是让人充满惊喜。在影片的结局，也暗示了奉俊昊电影道路的再次转变，那就是回归自然生长的本土，回到那个最初给他灵感的故土。
- 2019年，厚积薄发的《寄生虫》应运而生，斩获奥斯卡四项大奖。
在过去的20年里，奉俊昊一边植根本土的向内挖掘，一边锐意进取的向外探索，厚积薄发的《寄生虫》应运而生。影片讲述了一个居住在“半地下”无业的一家四口因为虚假学历意外与上层社会有了结交的故事。如果说《小偷家族》是一部彻头彻尾的日本电影，那么《寄生虫》就是一部彻头彻尾的韩国故事。
没想到恰恰是这样纯正的韩国本土故事，让奉俊昊得到了承认。先是用金棕榈奖是给了韩国电影一百年一个礼物，现在又斩获四项奥斯卡大奖。《寄生虫》的成功告诉我们语言的隔阂，文化的隔阂，的确可能造成误读，但好故事是不会被埋没的。
“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江河”。奉俊昊能用一部《寄生虫》一举拿下奥斯卡四项重量级奖项，都是源于之前20年一部部作品厚积薄发而形成的效果。
奉俊昊：我拍电影的3个秘诀!1. 有趣的老式的滑稽动作
在奉俊昊的一些电影场景中，观众常常会看到一些“不合时宜”的幽默，奉俊昊正是通过这种幽默来增加故事的悲剧或残酷色彩。
- 《雪国列车》里，在车厢里和一群举着斧子的大汉生死搏斗的“美队”突然踩到了一条鱼摔倒了；
- 《玉子》中，一位公司雇员在追女主角美子时，被突然打开的车门撞倒在地；
- 《汉江怪物》中的那个防护员，本来想摆个Pose，结果却突然摔倒了。
这些难道不滑稽吗？当然很滑稽，但也很老式。奉俊昊在他的影片中就是用这些反常规的，突然的人物失误制造出别具一格的节奏变化。
2. 亲力亲为画出非常细致的故事版
何为故事版？
官方的解释是：在动画的前制中，将剧本的文字描述转换成一格一格叙述故事进展的图画。有了故事版，动画师就可以对镜头里的场面调度有了基本概念，从而设计人物的表演，再根据完成的故事来设计最后的镜头。
在奉俊昊的电影里，他为了拍好电影，通常在开拍前，都会画出非常细致的故事版，包括分镜头的故事版，真正做到了对每个镜头的呈现都十分精细。他曾说：
“我会很焦虑，在片场没有故事板的感觉就像我没穿裤子站在中央车站。”
以下这些都是他为《雪国列车》画的很小一部分故事版。
第一次看到奉俊昊为《雪国列车》画的故事板，主演蒂尔达·斯文顿震惊了，不禁赞叹他一丝不苟的态度。
3. 掌握电影的绝对控制权
奉俊昊的作品有鲜明的个人特色，这很大程度上归因于他对电影绝对控制权的争取，即使面对好莱坞也不例外。
当年韩美合作拍摄的《雪国列车》在北美发行时，美过发行方韦恩斯坦公司认为片时过长，企图删减20分钟。但奉俊昊当即表示强烈地反对，甚至多次装作听不懂对方的英文而拒绝回应。
“在好莱坞，制片方都会对导演横加干涉。”奉俊昊说到，“通常一个外国导演去好莱坞，总会受到各种各样的限制，你没有最终剪辑权，或者你的制片公司掌握了大部分权力。但我在那里有充分的控制权。”
他对电影绝对控制权的掌握，实质上体现的是奉俊昊对自己创作理念的一种保护。
结语：从一个影迷成为一名导演，20年7部作品，3个拍电影的秘诀，一部《寄生虫》斩获4项奥斯卡奖，这就是韩国导演奉俊昊代表韩国电影成功出圈的进阶之路。与其说他是韩国类型电影发展时期的先锋旗帜，不如评价他为亚洲下一代影像技巧大师。
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