如果在电影圈提到墨西哥面孔，说到导演和制片人最出名的一定是墨西哥三杰，说到演员，认知度最高的几位当中一定有迭戈·卢纳。
无论你是在斯皮尔伯格的“机场”见过一位红衣工作人员；
还是在“侠盗一号”上见过一位话不太多的飞行员；
或者在凯蒂·派瑞的MV中见过一位真性情的画家；
[幸福终点站]（2004）
亦或在网飞上见过一位精于居中斡旋的墨西哥大毒枭·····就算叫不出他的名字，但总会见过这张墨西哥风情没那么满溢的面孔。
[星球大战外传：侠盗一号]衍生剧《安多》正在放送
每一个角色，无论大小，每一种身份，无论台前幕后，他都竭尽所能，无限燃烧自己的能量。
或许因为他的墨西哥血统天生自带的热情，或许只是因为他是迭戈·卢纳。
从肥皂剧开始
对迭戈·卢纳来说，走上演艺生涯可以算是继承家族传统，正是因此，初入演艺圈的他一路顺风顺水。
父亲是布景设计师、舞台剧导演，母亲是服装设计师。
6岁起就经常被父亲带去各种片场、剧场。
这个戏里缺个儿子，那个戏里缺个弟弟，别人拼命努力，参加无数面试才能得到的人生中第一次演出机会，他就是这么轻易地得到了。
不过遗憾的是，母亲在他两岁时，因车祸去世，却也用另一种方式为迭戈·卢纳的演艺事业铺好了路。
两岁的迭戈·卢纳对母亲的记忆或许很模糊，但是演艺圈内和母亲共事过的工作伙伴让迭戈·卢纳拥有了母亲曾经存在过的实感。
母亲对他人生的影响，不是只有那两年。
“她很漂亮，充满活力，对她的工作充满热情，所以她在墨西哥戏剧界留下了很好的印象。
我想这就是我开始在墨西哥剧院工作的原因，我能感觉到一种温暖，好像她在我身边一样。”
这样的家庭环境中长大的小孩成为一位演员自然顺理成章。
1986年，7岁，还是个小胖子的他就已经开始正经演戏了，渐渐变成电视上经常能看到的小演员，在墨西哥的电视剧界小有名气。
18岁，大家还在读书的年纪，迭戈·卢纳已经实现经济独立，开始独自生活了。
这种自由自在的生活让他短暂地失去了人生目标。
当时的墨西哥电视剧大多是家长里短的肥皂剧，拍摄时间很紧张，完全没什么机会认真研究角色。
演戏的时候甚至要在耳朵里戴耳机，里面有人告诉你下一句台词该说什么。
台词都不用背，站在摄影机前走个过场，就能赚到钱，这种生活对一位少年来说过于舒适，他险些就这么陷在这种舒适里一辈子。
直到有一位贵人出现，问了他一句：“说真的，你就这样了？”
走出舒适区
这个人就是墨西哥传奇导演阿方索·卡隆。
彼时，迭戈·卢纳不到20岁，阿方索·卡隆正在筹备公路片[你妈妈也一样]，想找两位年龄差不多的墨西哥少年，演一对好朋友。
已经定下来其中一位是盖尔·加西亚·贝纳尔。
另一位演员面试了好几轮迟迟找不到，于是，盖尔·加西亚·贝纳尔向阿方索·卡隆推荐了自己从小玩到大的朋友，迭戈·卢纳。
阿方索·卡隆最初不想用他，因为他想找陌生面孔，而迭戈·卢纳在墨西哥已经是能叫得上名字的演员了。
但是盖尔·加西亚·贝纳尔坚持推荐自己的朋友，认为两人现实生活中的友谊对电影中的角色塑造有很大帮助，阿方索·卡隆妥协了。
事实证明，卡隆最后的选择是正确的。
盖尔·加西亚·贝纳尔饰演的胡里奥和迭戈·卢纳饰演的德诺，在电影中呈现的随意自然的氛围确实得到了观众和评审的认可。
[你妈妈也一样]获得了第75届奥斯卡最佳原创剧本提名、第58届威尼斯电影节金狮奖提名、第59届金球奖最佳外语片提名；
让迭戈·卢纳跳出了墨西哥肥皂剧的小小舒适圈，走进了好莱坞导演的视野。
[你妈妈也一样]前前后后给迭戈·卢纳带来了很多“第一次”的经历，比如第一次试镜。
来到阿方索·卡隆面前，是迭戈·卢纳第一次经历正式且专业的试镜流程。
之前的试镜经历基本都是在一台对着自己的摄影机前面随便演演，这一次是真实场景。
阿方索·卡隆用真实的拍电影的方式拍摄，用不同的机位拍摄试镜场面，一共拍了半天，还拿去粗剪了一下，看着最后的粗剪片段觉得整体感觉是对的，才决定给迭戈·卢纳打电话告诉他得到了这个角色。
比如第一次找到对电影的热情，他不想让拍摄结束。
拍摄过程中是有假期的，他不去休息，而是每天都跑去片场看阿方索·卡隆工作，装作在帮忙的样子，想要参与和这部电影有关的一切。
比如第一次接到好莱坞大导演的电话，在某个无比魔幻的一天，他接到了斯皮尔伯格的电话：
“我看了[你妈妈也一样]，很喜欢你的表演，希望能跟你合作，所以我为你创作了一个角色。”
[你妈妈也一样]也是迭戈·卢纳第一部代表作品，此后的一切成就或许都与此有关。
而这一切或许都可以归功于当初的阿方索·卡隆，一语点醒梦中人。
这么多年来，每次谈到阿方索·卡隆，迭戈·卢纳总是带着满满的尊敬和感激：
“他从很多方面改变了我的人生，他让我见到了我未曾见过的东西，他让我认识到了我的能力，教我摆脱恐惧，遵从我的直觉，教我如何工作旅行。
我觉得他是我人生启蒙过程中的关键人物，我欠他很多。”
就是这样，迭戈·卢纳的人生才真正开始了，他从一个浑浑度日的机器人，变成永远带着无限能量的创作者，无论做任何事，总是带着饱满的热情。
变身不同角色
不只是演员。早在[你妈妈也一样]的片场，迭戈·卢纳就开始跟着阿方索·卡隆观察他的工作模式了。
2007年起，迭戈·卢纳拿起导筒，走到镜头后面。先拍了一部纪录片，拍完之后，迭戈·卢纳最深刻的感受是当导演的艰辛。
他发现，事情远没有他想象得简单，导演在现场需要把控一切，需要回答所有的问题，需要迅速做出重要的决定。
所以自己的导演处女作拍完的第一件事，是给曾经合作过的好几位导演打电话道歉。
做导演的迭戈·卢纳，不管别人的看法，也很少评价大家的作品，因为他知道创作过程的艰难，不过他一直坚持着，讲述自己关心的故事。
了解整个电影制作过程之后，迭戈·卢纳并没有放弃演员这个身份，做导演的经历倒是让他有机会更好地创造角色：
“成为导演之后我发现，演员需要尽可能谦逊，这样你才能帮助别人(导演)，以他的想法为准，讲好故事。”
真切体会到演员的局限性之后，依旧愿意回来演戏的人，应该就是足够热爱了吧。
热爱探索角色内心的过程，享受跳脱自己成为角色的时刻，你能感受到迭戈·卢纳每次谈起演戏、谈起创作时，燃起的热情。
不只是导演。迭戈·卢纳和死党盖尔·加西亚·贝纳尔以演员的身份就合作过多次。
两人的友情甚至可以追溯到婴儿时期，他们的母亲就是朋友，难得的是，两位的友情并没有像[你妈妈也一样]的结尾那般分崩离析。
时至今日，无论是生活中还是工作中，他们依旧是彼此最信任的伙伴。
[你妈妈也一样]
在成为制片人的路上，走在身边的人，当然还是盖尔·加西亚·贝纳尔。
2005年，两人共同创立制片公司Canana Film，制作墨西哥本土电影。
摄影机镜头前的迭戈·卢纳，也从未停止尝试，从未给自己设定什么界限。
2012年，已经在好莱坞打开局面的迭戈·卢纳参演了凯蒂·派瑞《The One That Got Away》的MV，饰演一个画家。
MV的点击量已经超过9.2亿，他自己开玩笑说，“看过这个MV的人比看过我的电影的所有人还多。”
他完全不介意被大家称为“那个凯蒂·派瑞MV里的人”，因为他选择参演的原因仅仅是因为他喜欢凯蒂·派瑞的作品，希望同她合作。
作为一个墨西哥人，能歌善舞或许是刻在DNA中的能力，虽然迭戈·卢纳自嘲不会唱歌，也不会跳舞，但是机会摆在他面前的时候，他一定先去尝试，做了再说。
为了[辣身舞2：情迷哈瓦那]，他学了两个半月的舞蹈，虽然他依旧觉得自己“像个小丑”。
他更看重的是和大家一起完成电影的过程，跳舞么，享受其中就够了。
[生命之书]中，他又当了回歌手。他说制片人吉尔莫·德尔·托罗好像会魔法。
“无论吉尔莫·德尔·托罗叫我做什么我都会答应的”。
于是，迭戈·卢纳剧本都没看就答应了为男主角马诺洛配音，这部动画的创作方式基本上就是在配音的当下把故事演一遍。
在充分自由的创作环境中，迭戈·卢纳唱了好几首歌，动画角色背后的他和角色一样在用心歌唱。
迭戈·卢纳太谦逊了，他明明就是能歌善舞的，不然导演们怎么就非要选他了呢？
[生命之书]
成为父亲的那一刻，让生活中的迭戈·卢纳经历了人生中最重要的一次角色转变。
2008年，儿子杰罗尼莫出生，从此，在电影创造的梦境之外，他开始认真生活。
“电影说到底只是电影，到头来生活还有更多其他的意义。我有孩子之后才认识到这件事。”
新手家长体验，还是他的创作灵感来源。
和儿子相处的过程让他想到和父亲相处的点滴，父子关系一直是他生命中十分重要的一份情感。
儿子出生之后，他有机会从新的角度审视父子关系，于是他自编自导了[皮革先生]，讲述父亲和女儿的故事。
女儿出生之后，迭戈·卢纳的转变更为明显，孩子几乎成为他生活中的一切。女儿甚至连他穿什么衣服都要管，他当然会顺着女儿的意愿。
[皮革先生]
为了小朋友们的成长，为了让他们了解他们的国家，并且有一个更轻松的成长环境，在洛杉矶定居多年的迭戈·卢纳决定把家搬回墨西哥城。
回到墨西哥
“我不想让我的孩子看到我在洛杉矶的客厅里看着新闻，抱怨墨西哥正在发生的事情。
我希望他们在这里看到我，为我热爱的事情而战。”
迭戈·卢纳确实一直在用自己的方式，为墨西哥做一些什么。接演《毒枭：墨西哥》就是最好的证明。
想当年，遇到阿方索·卡隆之后，迭戈·卢纳曾下定决心：
“我再也不拍肥皂剧了！”
近20年后，迭戈·卢纳回归小荧屏，选择接下《毒枭：墨西哥》。
不过他算是坚守了自己的诺言，这次真不是肥皂剧。
20年间，电视剧的制作方式有了翻天覆地的变化。
原来墨西哥的电视剧一天拍一个半小时剧情，现在，《毒枭：墨西哥》13天拍一个小时的剧情。
这就意味着有时间去研究角色，琢磨台词了，演员可以完全投入到整个制作过程中，像拍电影一样拍电视剧。
这一直都是他热爱演戏的原因，就是有机会真正成为角色，探究角色的心理历程。
这个戏，一接就是两季，这意味着他要花两年的时间成为一位墨西哥大毒枭，而他愿意这样做的原因，更多是为了自己的国家。
故事的背景是在80年代毒品泛滥的墨西哥，这是他小时候生活的年代，是父亲为他竭力掩藏的历史。
越是深入挖掘角色和背景资料，迭戈·卢纳越是意识到这部作品的现实意义。
“你们需要知道，毒品是经历了怎样的过程，才到你们手里的。”
他希望让更多的人有机会看到墨西哥的这段历史，如果看过这部剧集之后能去简单搜索一下背后的真实故事，他就很开心了。
尽管剧中的人物现在依旧活着，毒品交易依旧存在，他依旧为曾经流过很多血的墨西哥感到自豪，毕竟情况在渐渐变好。
就像在第91届奥斯卡颁奖典礼上介绍[罗马]时一样，迭戈·卢纳一直在用行动传递自己对墨西哥的热爱。
回到墨西哥的迭戈·卢纳，两边兼顾，无论是墨西哥的小制作还是好莱坞的大制作，只要是他喜欢的故事他一定会接，就像九月末开播的《安多》。
“安多属于我，我也属于安多”
迭戈·卢纳和星球大战系列的故事可以从1985年讲起。
6岁的小朋友迭戈·卢纳就是星球大战系列的粉丝了。
当[星球大战外传：侠盗一号]的导演加里斯·爱德华斯给他打电话的时候，他心里想的是：
“他可能看过[你妈妈也一样]，想问问我里面的那片海滩在哪。”
加里斯·爱德华斯和他约了个地方见面，给他看一些概念图、设定集之类的东西，他还在想，“给我看这个干嘛”。
完全没想到自己就要出演一部星球大战电影了，更没想到他饰演的角色是安多。
电影中安多有一句台词，“我6岁开始就参加这场战争了”，或许现实生活中6岁的迭戈·卢纳已经知道这场战争了。
还有什么比星球大战的粉丝到片场真真切切地触摸、感受、体验到梦想中的一切更让人激动的么。
迭戈·卢纳在片场的激动心情，可能和同样是星球大战粉丝的儿子第一次见到星战片场时的心情没差多少，他甚至每天在片场需要时不时提醒自己“我是在工作”。
当然，他选择饰演安多的原因不只这一点粉丝效应，还有故事和角色。
“当你看见[你妈妈也一样]中的男孩出现在银幕上，你就知道他不是来拯救世界的，而是帮助别人拯救世界的。”
迭戈·卢纳更喜欢有故事的角色，那种需要时间搞清楚他在想什么的角色。
安多就是这样一个人。尽管电影的时间很短，我们已经知道了安多的结局，但是迭戈·卢纳在脑海中为他构建了完整的人生。
幸运的是，[侠盗一号]结束之后，还有剧集《安多》，剧集的故事设定在[侠盗一号]故事发生的5年前。
他有机会把自己想象的前史，呈现给大家看。
更幸运的是，他从一开始就参与了这个项目。
“我能参与每一个决定，有机会理解每一个决定。”
这是一位演员在角色创作中可遇而不可求的事情。
或许也只有迭戈·卢纳才能演卡西安·安多，安多经历的混乱童年，其实跟迭戈·卢纳童年的墨西哥没什么两样，他说：
“我属于这个项目，这个项目也属于我。”
[侠盗一号]中他已经证明了自己就是安多的不二人选。
各种大场面都经历过的迭戈·卢纳，依旧会被粉丝的热情感动到说不出来话，他希望可以满足大家的期待，他也一定可以满足大家的期待。
虽然星球大战的世界观里不存在墨西哥这个国家，但是迭戈·卢纳饰演的安多确实是星球大战宇宙里第一个拉丁裔主角，这不是什么偶然。
他把自己身上独有的能量带进了星球大战的宇宙，带进自己的每一部作品，带给每一位观众。
这个九月，他将回归小荧屏，用飞行员的身份继续传递属于迭戈·卢纳的墨西哥能量。
