无论音乐的外在形态如何变化，音符的归途终将是音乐家们心灵的家园。2022年8月5日，国家大剧院管弦乐团将首度在指挥家黄屹的带领下，携手钢琴家罗维，演绎姚晨、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇的作品，于音乐中，探访三位作曲家不同的精神归途。
“仁者乐山，智者乐水”，对山水的眷恋，是每个中国文人心中难以割舍的情愫。为了能与山水朝夕相伴，他们用造园的方式，将大自然的山山水水，以及文人的学养、气质与品格，浓缩进了一座座风格各异的园林之中。这些“咫尺之内再造乾坤”的园林，不仅是中国文人理想的居所，也是他们渴望的精神家园。在《造园》中，作曲家姚晨力图作用旋律与和声，叠山理水，种花植木，用流动的音乐，为心灵打造一座理想的园林。
俄国作曲家拉赫玛尼诺夫一生都在寻找属于自己的归宿。自1917年俄国爆发“二月革命”以来，拉赫玛尼诺夫就过上了海外的流亡生活，再也没能返回故乡。在颠沛流离的日子里，拉赫玛尼诺夫通过密集的演奏来维持生计，鲜少创作。经过多年奋斗，他终于在琉森湖畔拥有了自己的新家。被安定和幸福包围的拉赫玛尼诺夫，也恢复了创作的冲动。于1934年再度提笔，以炫技大师帕格尼尼的24首随想曲为灵感，写成了准钢琴协奏曲《帕格尼尼主题狂想曲》。可惜的是，迅速下滑的健康，让拉赫玛尼诺夫不得不再度踏上漂泊之路，远赴美国求医问药，再度无奈地停止了创作。这首《帕格尼尼主题狂想曲》也成为了拉赫玛尼诺夫钢琴和乐队作品的绝唱。
1936年，肖斯塔科维奇的歌剧遭到《真理报》的激烈批判，事业陷入危机。为了自己事业的长远发展，作曲家果断撤回了即将首演的第四交响曲，并在第二年推出了更具光明和胜利气息的第五交响曲。尽管第五交响曲是一部有所收敛的“悔过”之作，但肖斯塔科维奇依然用深埋其中的音乐暗语，表现着自己特有的风骨，于重压下依然取得了辉煌的胜利。
曲目介绍
姚 晨《造园》
造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣，也是传统文化之天人合一皆被于我的体现。造园人及住园人和园林的关系便是人与自然之间的平衡。园林作为中国文人的精神家园，体现着中国人面对世间百态的一贯心性。所谓造园，就是寻觅我们的归家之路，通往我们精神家园的路径。
以上这些认知为我在创作音乐作品《造园》的过程中提供了文化层面上的启示。我在声音的世界里开天辟地，叠山理水，种花植木，用音符创作旋律与和声，犹如经历每一座园林在社会兴替之间的命运。我的作品《造园》中的声音表达并非意象化或印象化的，而是突出了“造”的情趣与动势，突出了对“寻觅”回家之路的向往。正如人会因造园而被重新打造一样，作曲家、演奏家和倾听音乐的人也会在一次次参与与音乐创作的过程中获得重生，重建。
今天，世界正经历百年变局之时，我们都在思索和探寻人类共同家园的未来在哪里，寄托了中国人精神的这山水园林对于那些与我们文化迥异的人又意味着什么？如果音乐是跨文化桥梁，联结心灵的纽带，希望我的音乐作品《造园》能是一座世人皆可洗尘息神的心灵家园。
——姚晨
拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》，Op. 43
《帕格尼尼主题狂想曲》在拉赫马尼诺夫创作的所有作品中，情绪最为浅淡——但令人目眩神迷的第18变奏是个例外，在这篇变奏风格的炫技之作中，原本的帕格尼尼主题小调化身大调，成为毫无疑问的俄式主旋律。
这部曲谱创作于1934年，当时的拉赫马尼诺夫已享有30年的辉煌岁月，而钢琴大师是他最为人追捧的身份：不仅是他自己的作品，他对贝多芬和肖邦钢琴独奏作品的诠释也令人拍掌称绝，另外，他作为钢琴演奏者与弗里茨·克莱斯勒等知名小提琴家合作的演出也博得一片喝彩。
肖斯塔科维奇
D小调第五号交响曲，Op. 47
肖斯塔科维奇的第五号交响曲问世于1937年，作曲家当时刚满30岁，但已经历过人生的大起大落。他曾自称这部交响曲是“苏维埃艺术家对公正批评的回复”，这部交响曲也使他摆脱了在之前官方艺术评论中的被动逆境，重新回到公众视野。这部四个乐章的交响曲有着贝多芬式的严谨结构，马勒式的包罗万象，以及独属于肖斯塔科维奇的深刻、复杂、多元的内涵。第一乐章的开始有如沉思中的心潮起伏，在一次次波折与碰壁后结束于神秘。第二乐章粗重的步伐配上单簧管与小提琴风趣的独奏，令人想起马勒在谐谑曲乐章中钟爱的连德勒舞曲。第三乐章在气质上更加内省，弦乐层层递进的诉说极富张力，木管的呼应也如泣如诉，在首演时令许多听众垂泪。第四乐章是整部交响曲的高潮，也是最具矛盾的部分。当这个乐章行近尾声时，无论指挥选用了怎样的速度，都请留意舞台上如阅兵方阵一般整齐机械的弦乐，以及其上大鸣大放的铜管、定音鼓和打击乐所组成的画面，这是音乐厅舞台上绝无仅有的视觉奇观。
音乐会综述：李小庚
曲目介绍：石晰頲
艺术家介绍
当今国际古典乐坛备受瞩目的著名指挥家，现任中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥，中央芭蕾舞团首席客席指挥。
黄屹近年成功执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团等。与歌唱家戴玉强、廖昌永、魏松、莫华伦、张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋、王传越、宋元明等；演奏家吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、奥斯丁·杜梅、艾丽森·巴尔松、安德烈·奥腾萨默、黄蒙拉、文薇、王之炅、杨雪霏等成功合作。
2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。同年，受聘担任中央音乐学院指挥系教师。2019年黄屹执棒中央电视台新年音乐会，并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型群众联欢演出中，作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。
黄屹是世界著名古典音乐经纪公司Askonas Holt签约艺术家。
黄 屹 指挥
青年钢琴家罗维，是顶尖学府柯蒂斯音乐学院葛拉夫曼和麦克唐纳教授的得意门生之一，美国纽约权威古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。17岁签约环球音乐，同年被评为“吉尔莫Gilmore杰出青年艺术家＂，16岁获美国纽约“Salon de Virtuosi” 杰出青年艺术家奖，13岁以第一名全额奖学金考入柯蒂斯音乐学院，11岁时获波兰肖邦第十一届青少年国际钢琴比赛第一名和第二届德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛第一名，同年获上海市政府＂杰出优秀人才＂奖，与上海爱乐乐团、汤沐海总监在上海东方艺术中心合作演出“普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲＂。
19岁时发行了由环球唱片公司录制、格莱美获奖制作人Erica Brenner监制的首张同名个人专辑，获权威杂志英国《留声机》网站好评并推荐其值得关注的专辑，一周内登上苹果和亚马逊音乐的古典音乐排行榜榜首。
罗维的音乐会足迹遍及欧洲和美洲，包括林肯中心、旧金山音乐厅、瑞士琉森音乐节等，与圣地亚哥交响乐团、纽约州交响乐团、丹佛爱乐乐团、密西根交响乐团等合作。疫情期间回国的演出包括在广州交响乐团闭幕音乐会与余隆总监合作，青岛交响乐团闭幕音乐会与张国勇总监合作，还与上海交响乐团、深圳交响乐团、河北交响乐团等一流乐团均有合作。独奏会巡演“黎明之际”和“冰火之歌”遍及深圳，厦门，中山、上海、重庆、长沙、广州、贵阳等地。罗维受邀在环球音乐旗下的Yellow Lounge黄标现场演奏并与宁峰合作，并作为钢琴独奏参加2021年上海夏季音乐节开幕音乐会，其音乐会被各大电台全球直播和转播。
罗 维 钢琴
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
在每年48周的乐季中，他们把标志性的热情、活力和精湛，化为音乐里独有的神采，携手顶尖大师创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的亚洲乐团之一，他们缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献。
从委约国际顶尖作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展，促进了中西音乐交流。他们的贝多芬《第九交响曲》、《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒并亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
近期音乐会
2022.8.7
10:30 音乐厅
周末音乐会
“乐读肖斯塔科维奇”
黄屹与国家大剧院管弦乐团
黄屹 指挥/讲解
肖斯塔科维奇
D小调第五号交响曲，Op. 47
“第二圆舞曲”（选自第二号爵士组曲）
2022.8.12/13
19:30 音乐厅
“如戏人生”
林大叶、聂佳鹏与国家大剧院管弦乐团演绎
堂吉诃德
林大叶 指挥
聂佳鹏 大提琴庄然 中提琴
陈其钢
《如戏人生》，为交响乐团而作
格里格
《培尔金特》第一组曲，Op. 46
理查·施特劳斯
《堂吉诃德》，骑士主题的幻想变奏，TrV 184，Op. 35
内容：国家大剧院管弦乐团
转载编辑：高建
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