陈可辛导演似乎很擅长以年代跨越的叙事手法拍摄电影。
从《甜蜜蜜》到《中国合伙人》，再到今天我们要讲的《夺冠》，都是围绕年代跨越，巧妙的展开叙述，中间再穿插许些倒叙、插叙、蒙太奇等乱七八糟的叙事手法。总之，逼格怎么高，格局怎么大，陈大导就怎么来，让你看了只想说一句：......
为什么说我们陈大导格局大呢？因为他总能在电影中，融入我们中国人的成长史。《甜蜜蜜》讲述的是改革开放前，计划经济期间，普通老百姓的迷茫、焦虑、居无定所、患得患失。让你看了，只想说一句：“太特么悲催了，这他么不就是我么？”
《中国合伙人》则讲述的是改革开放后，市场经济爆发下，中国经济的腾飞，以及“暴发户”的崛起之路。辛酸中伴有经济上成功的喜悦，背叛中亦不乏人与人之间温情的一面。相比《甜蜜蜜》和《中国合伙人》对于部分人的刻画，《夺冠》的格局则要大的多，影片表面上虽然讲述的是我国女排精神，但其实更像是自新中国成立以来，我们所有中国人的成长历程。
影片的核心内容是三场战役（“中日之战、中美大战、中巴决战”），四个代表人物（袁伟民、郎平、陈忠和、朱婷），以此展现了中国女排从崛，到跌入低谷，再到重回巅峰。亦从侧面反应了中国老中青三代人的成长历程。
1981年的“中日之战”，大阪世界杯决赛，以袁伟民为代表的中国女排，在义无反顾，拼尽全力下，终于赢得了中国三大球的第一个世界冠军。
那是个激情澎湃、阳光普照的年代，那时我们的国家还很穷，我们还不够强大，我们还需要一个世界级的奖杯来证明自己。事实上，以袁伟民为代表的老一辈中国人，不止女排，几乎所有人都没得选，只能毫无怨言的和命运死磕到底。
想想我们的爷爷奶奶，在他们眼中，是不是五毛钱就能办很多事？他们那一代人，除了埋头苦干，似乎没有别的兴趣。
是他们真的没有别的兴趣吗？答案是否定的，他们也是人，也有欲望，他们只是没得选择。
影片中，吴刚饰演的主教练对他的队员说：“这场球如果拿不下来，你们会后悔一辈子。”其实，这句话更像是他在对自己说，因为他们那一代中国人，真的输不起。
2008年的那场“中美大战”，北京奥运会小组赛，那是属于中国人的主场赛，但作为东道主的中国队，却输给了海外来客美国队。
而作为美国队主教练的“铁榔头”郎平，今天看来，她赢了比赛，却也承担了太多。尽管她什么都没说，选择了沉默。
所以，相比老一辈的袁伟民，中生代的郎平显然背负了太多包袱，（这里包袱指思想上，因为老一辈没得选，只能心无杂念，奋勇前行。）
因为以郎平为代表的中生代，是在袁伟民等老一辈们打下的江山的基础上成长起来的，所以，她们既要为自己的理想而活，又不能辜负老一辈的期许。
2016年的“中巴决战”，里约奥运会四分之一淘汰赛，以朱婷为代表的新一代中国女排，在中生代郎平主教练的带领下，对战世界第一的东道主巴西队，最终获得了奥运会金牌。
诚然，从袁伟民等老一辈的没得选，到郎平等中生代的“爱恨纠结”，相比而言，朱婷等新一代中国女排要幸运的多，她们有了更多的选择权。
有强大的国家做后盾，有老中两代人为她们托底，她们可以选择听从内心的真实想法，毫无顾虑，心无杂念的打球，从而实现自己的理想抱负。
正如影片中，巩俐饰演的郎平对她的队员们说的那样：“过去的包袱，由我们这一代人来背，你们应该打出你们自己的排球，你们应该振作起来，放心的去打，放开了去打，豁出去了打，我和你们在一起。”
老中青三代中国女排的成长历程，也从侧面反映了我们的国家，从一个一穷二白，急需“走出去、引进来”，用成绩证明自己的国家，逐渐成长为了一个无需再用成绩证明自己的自信大国。
就像影片中郎平对她的队员们说的那样：“曾经有一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢？我说，因为我们内心还不够强大。等有一天，我们内心足够强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一价值。”
正如郎平所说的，现在，我们的内心已不在那么脆弱了，我们已无需在乎一场比赛的输赢了，我们只管做好自己就行。
以前国际性的活动，我们就怕别人不带我们玩，而现在，是他们求着和我们玩。尽管他们有时候玩耍的目的并不单纯。可这又有什么关系呢？现在，我们有足够的力量，应对任何牛鬼蛇神。
让我意外的是，作为一部体育运动片，《夺冠》的专业度，竟然也毫不逊色于体育纪录片，也可能是因为我们体育题材影视剧的欠缺吧。
不过真不是我吹捧，是真的毫不逊色纪录片，有些比赛场景基本是神还原，不信你可以找找当年的录像资料，对照对照。所谓，艺术来源于生活，却远远高于生活。或许正是这个道理。
最让人眼前一亮的是，朱婷等中国女排队员大部分都是自己演自己，例如：2号朱婷由朱婷自己饰演、11号徐云丽由徐云丽自己饰演、9号张常宁由张常宁自己饰演、15号林莉由林莉饰演。
此外，10号刘晓彤、17号颜妮、12号惠若琪、16号丁霞、1号袁心玥、6号龚翔宇也都是由自己演自己，可谓华语影史上最强的本色出演了。
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