当代书法与传统书法不同，走的是一条西洋美术化的道路。这种改变是从沈鹏先生主持中书协工作开始的，他提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的书法发展方针。经过中书协、国家画院书法院、中国艺术研究院等专业书法机构的不懈推动，当代体制内书法已经彻底沦为西洋美术的一个分支。在最近举行的奥林匹克美术大会上，就展出了一些体制内大家的书法作品，中国艺术研究院书法院办公室主任曾翔，就展出了一幅颠覆传统的书法。
奥林匹克美术大会展览现场
这幅书法作品几乎无法辨识文字内容，传统书法讲究的点画质感、结体、神彩、章法等等统统没有了，只追求西方美术式的形式变化。这种变化以牺牲汉字的结构为代价，肆意扭曲点画形态。由于几乎脱离汉字形象，整幅作品看上去就是一幅线条抽象画。比起中规中矩的传统书法，曾翔的这幅作品只能算作抽象画，但却没有任何美感，让人感觉像是一堆虫子在纸上乱爬。
中国艺术研究院书法院办公室主任曾翔
由丑书到吼书，再到抽象画，曾翔先生不断地在尝试西洋美术史上出现的各种流派。很多人有个疑问：西方并没有书法，而曾翔是一个书法家，他是怎么用书法表现西方美术的？其实，尽管西方并没有书法这种艺术形式，但是却有历史悠久的绘画传统和丰富的艺术理论。中国的创新书法家学习西洋美术，采用了拿西方艺术理论来指导书法创作的方法。
曾翔展出的作品
比如，最初的丑书解构了传统书法中和、正大的美学特征，类似于西方美术中野兽派绘画解构了古典油画；吼书则吸收了行为艺术的某些元素，当然更多的是学习了日本墨迹艺术家井上又一的风格，井上本人也是在学习了中国书法和西方抽象绘画后，形成了自己的风格；而曾翔在奥林匹克美术大会上展出的作品，则更加向抽象画上靠拢。
野兽派画家马蒂斯作品
如果是一个画家，进行这样的形式创新无可厚非，西洋画本来就是按照这样的轨迹发展的。但书法你要向西洋美术接轨，就有点儿驴唇不对马嘴了。这种没有自我的接轨，结果就将书法改造成了西方美术的一个分支——抽象画。这个过程抛弃了书法最重要的东西——“神采”，而书法的魅力一多半是来自于“神采”。
日本墨迹艺术家井上又一作品
有关神采的重要性，历代名家都有论述。南朝大书法家王僧虔在《笔意赞》中就说：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人”。说得够清楚了，书法除了形质，还有更重要的神彩，只有两者都具备才能到达古人的高度。创新书法家学习西洋美术，只在形式上求变化，根本就不可能达到书法的最高层次。
美国抽象派画家波洛克
传统书法家一直在追求两者的尽善尽美。形质和神彩好比一个人的肉体和灵魂，如果只有肉体而没有灵魂，那是行尸走肉；只有灵魂没有寄托的肉体，那是孤魂野鬼，都不是书法的正路。明代大书法家祝允明，将两者的关系说得很清楚，他在《论书帖》中就说“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”在传统书法中，形质来自于天长日久的磨练，也就是需要下功夫，因此祝允明所说的功对应着形质。形质和神采相辅相成、紧密结合，也可以说，在传统书法中，两者合二为一。
祝允明语
忽略神采、追逐西洋美术式的形式变化，等于是舍弃自家的珠玉，捡人家的瓦砾。而所谓的书法创新，就正在干着这样的傻事。这次曾翔在奥林匹克美术大会上展出的作品，更是几乎抛弃了汉字形象，将书法往邪路上引，值得传统书法爱好者警惕。
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